好萊塢動畫電影“全齡化”現象的經驗與啟示

□ 孫淑萍 張倩姣

一、中國動畫電影從“低幼化”向“全齡化”發展的現狀解讀

中國動畫從20世紀五六十年代開始，涌現出大量優秀的動畫影片，如《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等，這些動畫影片題材豐富，表現形式多種多樣，在贏得國內外高度認可、引起世界極大反響的同時，也贏得了“中國學派”的美譽。然而，從上世紀九十年代開始，國產動畫的創作及其作品開始逐漸顯露出種種問題：故事題材的單一化、影片制作的粗糙化、動畫內容的低幼化傾向等，其中的某些問題更是延續至今，這些問題無一不阻礙國產動畫電影產業的繁榮與壯大，使國產動畫市場在相當長的一段時間內呈現出一片低迷之態。當前，低幼化問題依舊突出，題材與制作的簡單粗糙使國產動畫影片的發展嚴重受限，甚至給許多成年觀眾以動畫電影就是兒童電影的錯誤認知。

近些年，由于我國動畫電影在制作產量以及質量上取得巨大提升，得到了國內外觀眾越來越多的關注和認可。例如2015年以來，隨著《西游記之大圣歸來》《十萬個冷笑話》等動畫影片的出現，電影票房得到大幅提升，以全齡化定位國產動畫迎來了前所未有的質變，面向全年齡段的動畫沖擊了以往以低幼受眾為主要觀賞人群的動畫影片，用事實證明了中國全齡化動畫電影市場廣闊與中國動畫電影的未來發展趨勢良好，為今后國產動畫影片創作提供了寶貴的經驗。

在中國動畫電影“全齡化”發展取得了初步的成果并獲得不錯口碑的基礎上，許多動畫制作部門提出要改變國產動畫低幼化現狀的想法。長久以來，低幼化的發展模式一直是中國動畫電影的標志，其制作模式與受眾定位大多也局限在低幼觀眾上，對此，我國應從“全齡化”發展的角度進行分析，并多方面總結有利于發展的積極因素，為我國動畫電影“全齡化”的發展道路提供寶貴的經驗與啟示。

二、好萊塢動畫電影“全齡化”分析

動畫電影“全齡化”是以全體年齡層的觀眾為受眾對象的動畫電影作品，其在制作水準、題材選擇、主題表達、市場定位等方面，同時滿足了兒童與成人的觀影需求，進而促進動畫作品審美趣味的整合與統一。全年齡動畫電影讓不同年齡和知識層面的觀眾均可通過觀賞影片得到審美上的愉悅。從美國電影協會確立的非官方電影分級制度看，好萊塢“全年齡”動畫電影屬于G或PG的級別，即動畫影片中基本不包含臟話、暴力、裸露、吸毒、性愛場面，影片所呈現的價值尺度和敘事情節在各年齡層次受眾接受范圍之內。好萊塢動畫電影在創作上將兒童與成人一起作為受眾對象，以便觀眾既能從中感受到天真爛漫、趣味無限的童真與美好，又能體會到濃烈的時代氣息，無論兒童還是成人，當其沉浸在用天馬行空的想象編織的夢幻世界的同時，又可以領悟到影片流露出反映現實生活的哲理哲思，加深受眾對現實生活的理解與認知，從而引起不同年齡層觀眾對于現實世界的沉思。好萊塢“全齡化”動畫電影在商業與藝術上均取得卓越的成功，對動畫電影“全齡化”的發展有著豐富的經驗。

三、好萊塢“全齡化”對中國動畫電影的啟示

（一）實現動畫題材拓展與創新

好萊塢“全齡化”動畫電影在題材的選取上新穎獨特，其動畫創作的靈感與素材來自于世界各國文化，又在此基礎上不斷創新大膽改編各國故事原型，在保留當地的文化與風俗的同時又融入美國動畫的幽默特點，其原創故事題材更加新穎，貼近生活，并充滿人生哲理，深受全世界各年齡層觀眾的喜愛。例如，好萊塢動畫影片《花木蘭》便是對中國文化成功的借鑒，這部迪士尼動畫題材取自于中國民間故事，而好萊塢對其故事進行了題材上的拓展與再創作，利用文化融合的方法，將原本美國觀眾所陌生的花木蘭故事進行具有美國風格的敘事創新。《花木蘭》即便是取材于中國，卻展現給受眾一個體現西方價值觀的影子，并且沒有將中國民間故事原本所表達的內涵打破，這就是好萊塢動畫在選材上的拓展與創新。

反觀中國，目前我國動畫電影在題材與內容的選取上較為狹窄，許多動畫作品的題材選擇過于局限，使成年觀眾對國產動畫的認可度降低，對動畫電影“全齡化”的發展有所制約。

動畫電影題材的選取需要繼承中國傳統文化并對其內容加以創新，亦可吸收他國優秀文化，從中汲取用以創作的故事題材進行動畫的加工創作，但是繼承并發揚傳統文化是動畫創作不可或缺的核心。我國是具有五千年悠久歷史文化的國家，蘊含厚重的文化底蘊與豐富的民間傳說，可為動畫創作者提供靈感與借鑒，制作出能吸引國內外各年齡觀眾的動畫影片，從而推動中國動畫的“全齡化”發展進程。

（二）實現兒童與成人思維相結合

在這個經濟快速增長的時代，動畫電影市場發展迅速，越來越多的成人更傾向帶領兒童去影院觀賞動畫電影，動畫電影逐步滿足了更多年齡層受眾的觀影需求，要實現動畫電影的“全齡化”，其創作必須符合兒童和成人的共同期待，創作上在滿足兒童對于動畫強烈渴望的同時，更需滿足成人受眾的“童心童趣”，激起成人對動畫影片的興趣與熱愛。例如好萊塢動畫電影《尋夢環游記》，作為一部成功的“全齡化”動畫電影，其秉承了一貫的全年齡層動畫電影的風格，兒童受眾更多去關注生動有趣的卡通造型以及歡快活潑的動畫基調，同時電影帶給成年觀眾對于“終極死亡”的探討和關于親情與夢想、憎恨與諒解的思考。電影用絢爛的音樂與畫面傳達各年齡受眾對生命的思考和對生活的熱愛。

中國動畫電影向“全齡化”發展需要實現兒童思維與成人思維相結合，做到“成人的兒童化”，使成人可以通過觀賞動畫電影放松心靈的同時，回憶年少時的美好、追憶追逐夢想時的意氣風發，讓成人受眾的思緒獲得脫離現實煩惱憂愁的短暫片刻。其次要做到“兒童的成人化”，即在動畫表現的情感和題材方面達到盡可能的豐富性，一部成功的動畫影片是可以觸動受眾內心的，其中最不可或缺的便是對受眾情感的浸潤。由此進行創作的動畫影片，才能獲得兒童和成人的共同認可。

（三）完善動畫“全齡化”產業鏈的構建

一般來說，動畫產業鏈包括前期的創作、傳播到后期的衍生品的開發授權，每一步都至關重要，都對動畫影片的發展有著重大的意義。通過對動畫電影各年齡層受眾的宣發與授權經營，可以帶來巨大的經濟價值，從好萊塢動畫電影的長盛不衰便可看出。好萊塢“全齡化”動畫電影通過各環節成功的動畫創作使其獲得受眾廣泛的肯定并取得巨大的商業價值，通過對動畫電影形象的衍生、授權經營等方式，極大增強了消費者對動畫電影的品牌忠誠度和情感依附性。動畫角色以衍生品的形式從電影銀幕走向現實，促使深度喜愛此動畫電影的各年齡層受眾對其進行移情消費，例如米老鼠、小熊維尼、小黃人、大白等好萊塢經典動畫形象，在其動畫影片風靡全世界并取得良好口碑的同時，其相關衍生品也深受國內外兒童及成人的喜愛，激發了眾多粉絲的強烈購買欲。至此，動畫產業鏈得以構建并形成良性循環。

相比好萊塢動畫電影完善的產業鏈，國產動畫電影的產業鏈仍需不斷壯大，并需迫切探尋打造、建立動畫品牌的方式，國產動畫電影需要突破當下的困境，實現動畫的“全齡化”就必須完善產業鏈的構建。近年來我國部分動畫電影取得了飛躍性的進步，如《西游記之大圣歸來》口碑出眾，技術上與好萊塢動畫電影一脈相承，在動畫題材和內容上做到與成人思維相結合的審美方式，并且對品牌進行了成功的塑造，使得其自身產業鏈逐漸形成并且不斷擴展，借助相關衍生品的不斷發行，獲得更多的市場回報，贏得國內外的廣泛認可。相比部分較為成功的動畫電影，總體而言，我國動畫產業鏈的發展依舊不夠健全，并嚴重阻礙動畫市場的蓬勃發展和利潤的上升，仍有一些國產動畫電影在開發環節就存在很大的問題，其動畫面向低幼受眾的設定，故事內容和動畫形象沒有得到消費者的認可，以至于動畫在進入市場后，只是盲目進行動畫形象的低層次衍生品的開發利用，高層次的開發利用基本上是空白狀態。因此需要進一步完善中國動畫電影產業鏈的構建，使其產業鏈更加壯大，從而促進整個中國動畫產業的成熟發展。