從“紀錄片創作”課程看實踐類教學中的“技”與“理”

□付斌

從“紀錄片創作”課程看實踐類教學中的“技”與“理”

□付斌

紀錄片相關課程的教學工作應當如何處理教學中“技”與“理”的問題，是擺在高校教師面前的一個爭議較大的話題。不同高校、不同教師對此看法不一。本文從“紀錄片創作”課程入手，探討該課程中對技術部分和原理部分教學的看法，重點闡述理論教學與技能教學的比重問題，強調對相關原理講述的重視。

紀錄片；創作；實踐；技能；理論

“紀錄片創作”是影視傳媒類專業的一門必修課。之所以要有這樣一門課程，同紀錄片的功能與價值息息相關。紀錄片的存在，極大地豐富了文獻資料的承載形式，為后世研究先人的文化遺存提供了厚重的影音素材，也滿足了人們不可或缺的對美的渴求。例如《話說長江》《舌尖上的中國》，既讓我們領略了山川之美，又讓我們深切地感悟到勞動人民的樸實和偉大。紀錄片就是這般雅俗均沾，既是一種藝術門類，又是社會文化形態中極為重要的組成部分。

一、紀錄片教學之難

其一，“紀錄片創作”課程的核心是“創作”二字，而創作必然牽涉到創作者豐富的人生經歷和創作經驗。對此，筆者雖從事多年一線媒體工作，略有所成，無奈年紀尚輕，人生積累還是稍顯單薄。

其二，課程相關教材呈現出“理論化”和“實踐化”教學模式的顯著區分。縱觀“紀錄片創作”課程的高校教材，主要包括兩種類型：一是理論講述型，即主要講述紀錄片發展史、基本流派、主要特點、營銷模式、爭議問題等，偏重于原則、規律的講述；二是實踐操作型，即主要講述紀錄片的創作方法，包括前期準備、中期拍攝、后期制作營銷的方式方法，偏重于技能、技巧的傳授。應當說，這兩種類型都是必要的，單從一個層面講授“紀錄片創作”課程顯然是不科學的。那么，我們應當如何平衡這里存在的理論教學與實踐教學的比重問題呢？是以理論教學為主，還是以實踐教學為主呢？問題是客觀存在的，解決的過程是極具挑戰的。

其三，從“作業”到“作品”的轉化。“紀錄片創作”課程的期末考核是以每組學生完成的一部紀錄片來判分的。完成一個作業并非是目的，真正的目的是促使學生理解并掌握紀錄片的創作規律，熟練運用相關技術，最終向優質紀錄片作品轉化。而在這個“轉化”過程中，任課教師要讓學生完成對紀錄片從“陌生”到“精通”的轉變，顯然不是一件容易的事。

二、應對措施

首先，我們應當怎樣摸清紀錄片的脈搏？中醫講究“望”“聞”“問”“切”，對紀錄片而言也有自己的“望”“聞”“問”“切”：所謂紀錄片的“望”就是欣賞與觀察，看創作者敘事的風格，看講故事的方式方法，看拍攝、剪輯的技藝，看內容安排、邏輯結構；所謂紀錄片的“聞”就是聽，聽同期聲、配樂、配音，把握其中的美和技術；所謂紀錄片的“問”就是多問句為什么，問紀錄片的創作意圖、創作風格、創作思路、創作挑戰；所謂紀錄片的“切”就是以紀錄片基本規律、基本原則去解析紀錄片創作的各個環節，取其精華去其糟粕。

其次，關于如何平衡實踐類課程中的“理論”與“實踐”教學的比重問題。回答這個問題之前，我們不妨來看一看“紀錄片創作”這五個字。從邏輯學上看，在“紀錄片創作”這個詞項中，“紀錄片”是內涵，“創作”是外延，也就是說“紀錄片創作”這一詞項的核心在于“創作”，關于什么的創作呢？關于“紀錄片”的創作。既然是“創作”，必然離不開對前人經驗、教訓的總結，對歷史佳作的賞析，對規律、規范的學習，對爭議問題的討論，以及對未來發展的展望。這些都是“機理”層面的內容，也是我們從事紀錄片拍攝工作的重要準備和保障。具體到創作層面，如何做、怎樣做是最為核心的話題，也是我們學習紀錄片創作的最終目的。要達到這一目的，深入了解紀錄片的“前世今生”，學習并掌握紀錄片拍攝過程中的規律和原則就顯得尤為重要。所以，“理論”學習和“實踐”操作是相輔相成的，在高校“應用型”教學改革的浪潮中，我們必然要以“實踐”教學為主。但請注意，這里的實踐教學并非完全“去理論化”。所謂的“應用型教學”指的是在高校教學中，教學計劃、教學大綱、教案的設定與撰寫需要考慮到實踐化的問題，也就是說要將“怎么做”有機融入到理論教學中，進一步擴大實踐教學環節的比重，而并不是說在相關課程的講授中完全“去理論化”，或者淡化理論。這不是高校教學的模式，而是職業教育的方法。通過大量的教學實踐，筆者認為，理論與實踐的比重應當在三七到四六的比例上較為科學。

三、如何實現“紀錄片創作”課程作業到作品的轉化

前文談的是“實踐”與“理論”的比重問題，順著這個問題，我們進一步談談學生“作業”到“作品”的轉化問題。由“作業”到“作品”的轉化是一個十分艱難的歷程。學生所處的環境是大學教育的環境，他們可以參考，可以模仿，有指導老師，有過硬的設備，卻又不怕出問題，不怕周期長，不擔心銷路，不擔心“票房”。教學這個前提屏蔽了很多問題，而要成為作品，甚至成為產品，創作者所要面對的問題就更為復雜了。如何進一步提升質量，如何參賽，如何營銷？這都是擺在學生面前的棘手問題。要解決這些問題，光靠學習技能、技巧是遠遠不夠的，還需要我們在課堂講述中多傳遞一些“理”的東西，也就是“原理”“規律”方面的內容。例如，駕校教練員在教授教學員倒車的時候，強調的不是“理”的東西，即道理方面的問題，而是再三強調倒車的時候要看某個“點位”，只要到某個點位、某個位置就應當做某一項操作。按照這樣的“技巧”，學員可以很輕松地完成側方位或者倒車入庫。但這里缺少了“理”的講述，學員并不知道為什么要看這個點位，為什么在這個位置做這項操作就能達到目的，他們只知道這樣做就可以完成某項考核。如此教學是典型的“應試型”教學模式，對實際生活或工作是無益的。例如，不同的轎車有不同的寬度和長度，所謂的“點位”也是不同的，那么學員畢業后該如何操作呢，還是按以前的“點位”嗎？顯然，這種單純的技能、技巧學習是不科學的。假如我們知道“點位”背后存在的機理那就完全不同了。同理，我們在課堂上講述紀錄片的發展歷程，教給學生紀錄片各流派的風格和特點，目的不在于知識點本身，而在于拓寬學生思路，促使學生能在今后的創作生涯中舉一反三。這也是“作業”到“作品”轉化的必由之路。

四、如何處理“紀錄片創作”課程中的“理”與“技”問題

第一，多看。這里的“多看”包括兩個方面：首先是多看片，包括中外知名紀錄片、自媒體紀錄片、獲獎作品和同學們的習作，明確紀錄片的發展方向和趨勢，知道什么是特色、什么是缺陷；其次，我們還要多看相關學術文章和專著，看看別人是如何剖析一部紀錄片的，是如何闡釋某種紀錄片的創作機理的。

第二，多寫。“寫”主要包括兩個方面：一是多寫評論性文章，評價一部紀錄片的藝術風格、敘事方法、攝制技巧；二是多創作紀錄片文字腳本，為后期的紀錄片創作打下堅實的基礎。

第三，多創作。多創作當然是指多創作一些優質的紀錄片，這也是“紀錄片創作”課程的核心內容，我們在創作中可能會遇到很多方面的問題，這些問題可能是普遍性的，也可能是特殊性的。普遍性問題可以作為我們今后創作中的寶貴經驗，特殊性問題也可以成為提升我們解決問題能力的重要積累。只要付諸行動，問題總是會不斷出現，創作者也會在處理問題的道路上不斷地有所收獲。這些收獲是理論付諸實踐的產物，是學生從“理”到“技”學習過程中應當獲取的財富。

“紀錄片創作”課程的教學工作是一個系統性的工程，需要任課教師堅持應用型教學理念，把課程中包含的紀錄片概念、特征、價值、類型等問題融入到影片拍攝中，讓學生在學習相關知識的同時，熟練掌握紀錄片拍攝、制作等方面的技能、技巧，科學應對“技”與“理”的平衡問題，做一名優秀的紀錄片工作者，創作出風格獨特、角度新穎、發人深省的優秀紀錄片作品。

1.石屹.認識紀錄片[M].北京:中國國際廣播出版社,2017.

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4.張同道.中國紀錄片發展研究報告[M].北京:中國廣播影視出版社,2016.

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四川傳媒學院攝影系）