一個少女破碎的夢想

摘要：電影作為第七藝術，是運用視聽元素去塑造虛擬的時間和空間的藝術。因此一部電影成敗與否，在很大程度上都是與電影空間塑造相關的。《踏血尋梅》，一部真實反映香港人生活狀態的影片，無論是在其對真實空間的還原還是虛擬空間的塑造上都十分值得我們學習。

關鍵詞：《踏血尋梅》；空間塑造；時空藝術

影片《踏血尋梅》根據一樁在2008年真實發生于香港的“王嘉梅剁尸案”改編而成。同血腥的事實不同，在導演翁子光的創作下，這部片子完全講述了另一個不同的故事。一件血腥殘忍的殺人事件下卻隱含著不為人知的人間冷暖。17歲少女王嘉梅，跟隨改嫁的母親來到香港。本來對生活有美好的幻想，卻因為殘酷的現實，不得已成為援交女，通過網上聊天，他偶然認識了同樣徘徊在社會邊緣的貨車司機丁子聰，二人雖是初次見面，卻一見如故，嘉梅希望丁子聰能夠幫助自己逃脫現世的悲慘，去向天堂。“影片《踏血尋梅》的一大成功之處，就是通過巧妙地選擇與建構影像空間，將隱匿于暗處的幽靈般的陰面香港展現于觀眾眼前。”[1]

一部電影的畫面空間是否到位很大程度決定了這部電影的觀感是否真實。

在《踏血尋梅》中，最初呈現的是王嘉梅在東莞的家。在俯拍鏡頭下，一個少女坐在一張小小的餐桌前，桌上的煎雞蛋、炒豆角以及一瓶腐乳就著白飯就是少女的午餐，桌子還擺放著一摞書、化妝品、一個電飯鍋，整個桌面十分擁擠，筆記本電腦只能放在靠著墻的單人床上。只一個簡單的鏡頭將嘉梅一個人居住，生活水平不高，還有這個女孩很愛美的幾個重要信息都表達了出來。真實具體的空間再配上導演運用的獨特的“上帝視角的窺視”[2]，這樣的女孩被立體的展開在觀眾面前。

第二個要說的空間是殺人兇手丁子聰的家，首先是一條擁擠的過道，警察們只能依次通過，表現家境不好，居住環境差。后邊展現了他墻上貼的照片，有他心儀的女孩慕容，有母親的遺照還有自己的照片。一個落寞孤寂，窮途末路的邊緣人形象一下樹立起來，為后邊講述他和慕容的過往做鋪墊。墻上脫落的墻皮和昏暗的燈光營造出肅殺、恐怖之感。

第三個空間是王嘉梅在香港的家。

這個家里有母親、姐姐和繼父居住。這個空間就更加擁擠了，在一個小小的房間里，同時容納了繼父的床、電視機、還有一個小小的餐桌，姐妹兩個只能擠在很靠近電視的地方看電視。這個空間內的光源來自電視機、天花板上的一個吊燈和餐桌上的小臺燈。整個空間是昏暗、擁擠、閉塞的。只有一個小窗戶，還被安上了防護網，更加顯得壓抑禁錮。這種惡劣的生存空間也折射了嘉梅內心空間的孤獨不滿，為后邊嘉梅為了改變命運而努力打工，甚至是做援交女做鋪墊。同時，一定程度上反映了香港人的居住現狀。

當兇殺案告破的兩年后，郭富城飾演的臧警官再次來到嘉梅的家時，他請求嘉梅的姐姐幫自己拍照，前景是半個門框，主體是臧警官伸出的胳膊，背景則是嘉梅燦爛微笑的遺照。這時房間的整個光線都同之前嘉梅剛死去時不同，明亮、歡快了許多。空間的層次感包含著悲痛隨時間流逝的淡去和新生活的開始，暗含人們受傷的心靈慢慢得到治愈，而且畫面中綠色的墻壁和植物象征著生機，表示重獲新生。

上面的這幾點都是從客觀空間來說，下面談一談畫外空間和畫內空間。

當丁子聰將嘉梅殺害分尸時，鏡頭并沒有直接表現殘忍血腥的肢解場面，而是將丁子聰揚起的菜刀放在畫面一邊，觀眾自動會聯想到其場面的殘酷。“《踏雪尋梅》對分尸的平靜、冷漠的敘述，正是西方現代藝術以來對殘惡情節非人格化刻畫的表現。”[3]

通過真實的畫內空間為畫外空間提供了想象的余地。同樣是在分尸，如何表現肢解的艱難，導演也沒有直接展示，而是通過丁子聰發出的費力的聲音去指代分尸過程很難。聲音與畫面空間不同，聲音不會受限，所以當畫面空間有一定局限時，用聲音去表達是一個機智的選擇。

總的來說，《踏血尋梅》運用對空間的塑造刻畫出了香港底層人的艱辛和不易，側面反映出環境下人性的扭曲和畸變。“導演成功的將本片的核心：香港社會普遍存在的無力感和孤獨感表現了出來。”[4]

參考文獻：

[1]趙小琪，何娟.新移民視野中的陰面香港——論《踏血尋梅》中的城市空間敘事策略[J].世界華文文學論壇，2017（03）：49-54

[2]曾靜.《踏血尋梅》——“惡”的常規追溯和詩意美化[J].電影評介，2018（12）：22-25

[3]何樹勛.《踏血尋梅》——小人物在逼仄城市空間中的生存困境與悲情人生[J].電影評介，2016（15）：43-45

作者簡介：楊千帆（1998），女，河北石家莊人，河北大學藝術學院戲劇與影視文學專業本科在讀。