高校學前教育專業鋼琴教學中聯覺心理機制的應用研究①

范夏

[摘 要] 在感知音樂時，人的聯覺會呈現出一定的規律，在教學中恰當地運用聯覺，能夠有效地提高教學效率。針對高校學前教育專業學生鋼琴作品理解與表現力培養過程中存在的問題，闡述了在鋼琴教學中有效運用聯覺的教學思路及教學建議。

[關 鍵 詞] 聯覺心理機制；學前教育專業；鋼琴教學

[中圖分類號] G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2018）10-0062-02

一、聯覺及其感知音樂時的規律

（一）聯覺心理機制概述

聯覺雖然屬于心理學的范疇，但在我們的生活中聯覺無處不在。美術中有暖色與冷色，即讓人感到溫暖或寒冷的顏色，這便是視覺與膚覺產生了聯覺反應；聽到“知了”叫聲會覺得更熱，這也是聽覺與膚覺產生了聯覺反應。聯覺心理機制指的是聯覺的心理工作方式。那么，聯覺到底是如何工作的呢？理查德·塞托維克在2009年出版的《Wednesday Is Indigo Blue》一書中解釋了聯覺心理機制。他指出人的大腦是一個復雜的神經網絡，這些神經網絡連接著各種感覺通道，聯覺的產生就是因為在接受外界刺激的時候某些通道間的神經網絡發生了串擾。串擾越強烈，聯覺的體驗就越明顯。在近現代的聯覺研究中，不僅僅停留在對感覺層次的研究，也涉及了知覺、情緒在接收到外界刺激時的共同反應。

聯覺存在一定的規律性，在生活中，人們常常會利用聯覺的這種規律性，如夏季飲料公司會更多推出透明、綠色、藍色等冷色系的飲料，如雪碧的廣告大多在夏季看到，相反冬季則更多推出紅色、黃色、橙色等暖色系的飲料，如可樂的廣告常在冬天看到，這便是利用了人們的視覺與膚覺的聯覺反應，看到藍、綠色就會覺得涼爽，紅、黃色就會覺得溫暖。

（二）聯覺在感知音樂時的規律體現

人們在感知音樂時，聯覺也會呈現出特定的規律。作曲家在創作音樂時常常要把握這些聽覺引發的聯覺規律，才能使聽眾感受到其表現的音樂內容或形象。

如人們聽到高音時更傾向于與較高的位置或較小的物體聯系起來，聽到較快的節奏更傾向于與運動較快的事物聯系起來，快速的高音旋律，也容易使聽眾在情緒態度上表現得高興、積極。嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》中，旋律多集中在高音區且旋律線條起伏較大，以八分音符和十六分音符組合的短音節奏型為主，且速度快。聽眾聽到音高較高、起伏較大、速度快的旋律，自然地會感受到百鳥在空中盤旋，在情緒上更容表現出積極、愉悅、興奮，因此這樣的創作使聽眾很容易感受到《百鳥朝鳳》中所表達的百鳥爭鳴、生機勃勃的自然景象。

再如，人們聽到低音時更傾向于與較低的位置或較大的物體聯系起來，聽到較慢的節奏更傾向于與行動笨重的事物聯系起來，慢速的低音也容易使聽眾在態度情緒上表現得難過、消極。鋼琴曲《展覽會上的圖畫》中的第四主題“牛車”，旋律多在低音區進行且旋律起伏較為平穩，以四分音符和八分音符組合的節奏型為主，速度偏慢，聽眾聽到音高較低、平穩且慢速的旋律時更容易體會到不堪重負行進艱難的牛車，以及農民艱辛無望的生活。

音響的強弱也會激發聽眾產生聯覺。人們聽到強音更容易與力量較大的事物聯系起來，情緒上容易表現出激動；聽到弱音更容易與力量較小的事物聯系起來，情緒上更容易表現出平靜。改編自陜北民歌的鋼琴曲《蘭花花》，呈示部和再現部的旋律是一樣的，但音響強度不同。呈示部音響由弱到中弱，聽眾更容易感受到這一段描繪的是一個美好溫柔的姑娘；再現部的主題旋律則音響較強，聽眾更容易感受到主人公蘭花花經歷了與愛人的分離以及生活帶給她的痛苦、恐懼，已經成為一個內心充滿憤怒、勇于反抗的剛烈女子。作曲家在創作音樂時正是符合了人們欣賞音樂時的聯覺規律，才使音樂作品廣為流傳，深入人心。

二、學前教育專業鋼琴教學中應用聯覺的教學思路

（一）引導學生通過聯覺從音響到具象

從音響到具象的過程即人對音樂的理解過程。“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之。”音樂所表現的內容或情感往往是無法言表出的，人們對音樂的感悟也是具有個性色彩的。高校音樂專業的學生對音樂要素感知能力較強，能夠獨立準確地把握鋼琴作品的內涵。而高校學前教育專業屬于非音樂專業，此專業學生入學前沒有鋼琴基礎，對音樂史及音樂欣賞缺乏深入的學習，音樂理論與實踐基礎薄弱，難免造成對鋼琴作品內涵的理解困難。尤其是在初學階段，教師容易重視學生對鋼琴彈奏技巧的掌握而輕視學生對音樂的理解。因此，在初學階段使學生學會聆聽音樂，聽懂音樂更為重要，這會激發基礎較差的學生學習音樂的主動性。如果學生聽不懂，那么他們將始終處于被動機械的練習中。

教師不能在學生沒有形成較好音樂理解能力的時候，放任學生自由地理解，也不能將自己主觀的理解強加于學生，而是應通過聯覺建立從音響到具象之間的橋梁，引導學生做出自己對鋼琴作品的準確和個性化的理解，使學生通過長期訓練，培養學生感知音樂表現規律的能力，從而能夠獨立地理解鋼琴作品。

如鋼琴曲《在五月》，這是一首表現季節景象和感受的鋼琴作品，比較簡單。在引導學生理解內涵時，教師應該先讓學生仔細聆聽音樂，說出音樂的旋律起伏、速度、力度，然后提供情景讓學生通過聯覺進行選擇。全曲的旋律線條平穩、中等速度、中等力度，學生聽到這樣的旋律后，是傾向于微風拂柳還是狂風怒吼，情緒激動還是較為平和，會自然而然地產生感受體驗。當然，學生聽到平穩、柔和、中速的旋律，更容易通過聯覺選擇微風拂柳和平和的情緒，由此便可更好地理解《在五月》表現出的美好春天的景象。

再如，鋼琴曲《瑤族長鼓舞》是一首表現濃郁民族特色舞蹈的鋼琴作品，教師在教學中會發現學生對民族音樂缺乏系統的學習。為了啟發學生理解，教師通常借助多媒體將民族特色、舞蹈特點講解一遍，然后再進行演奏教學，以期望學生理解。但是這樣學生便容易固定了對瑤族舞蹈場景的想象，沒有機會作出自己的感受理解，并且容易將樂曲表現的內容、情感與演奏分離。因此，在這一環節中，教師可以借助音樂與動作產生的聯覺，讓學生以簡單的手臂動作來感受音樂與舞蹈動作的對應。該曲旋律起伏較大，以小跳和大跳為主，音區跨度較大，學生通過聯覺感受出音高位置與事物高低位置的對應關系，對應起伏的旋律做出幅度較大的舞蹈動作，由此感受到音樂中表現的瑤族舞蹈的動作特點是灑脫、豪放。旋律中多是半拍以上時值的較長音的連奏，中等速度，學生聽到長音會產生較為舒展、延伸的動作聯覺。每當彈到旋律時，學生腦海中會自然地聯系起自己構思的舞蹈動作，將音樂與舞蹈在腦中更好地融合。

鋼琴曲《牧民歌唱毛主席》對學前教育專業的學生來說，理解與彈奏都有一定的難度，這首樂曲篇幅較長，難以記譜，各段風格不同，表現內容不同。在教學過程中，如果教師僅僅介紹大的創作背景，學生不能將音樂發展與表現內容聯系起來，就容易盲目地、機械地練習，不僅不能很好地表現樂曲，甚至會出現恐懼、厭倦練琴的情緒。因此，教師在啟發學生理解時，可以讓學生思考如A段中在不同音區的相同旋律分別代表誰的歌唱。中音區更適合表現成人還是兒童、高音區更適合表現成人還是兒童。由此，學生可以通過音高與形象的聯覺而感受到中音區適合表現成人的歌唱，高音區適合表現兒童的歌唱。B段是復調，同時進行兩條不同的旋律線條，更像是二重唱，一個在中高音區進行，一個在中低音區進行，教師可以讓學生單獨聆聽每一個聲部，思考兩個聲部哪個更像是表現男聲，哪個更像是表現女聲。由此，學生通過音高與形象的聯覺能夠比較容易理解中低音區更像是男聲的歌唱，中高音區更像是女聲的歌唱。

（二）引導學生運用聯覺從具象到音響

從具象到音響的過程即對音樂的表現過程。準確地理解鋼琴作品是為了更好地表現鋼琴作品，對學前教育專業的學生來講，能否有表現力地演奏將影響到日后教學中幼兒的音樂啟蒙成功與否。所以，學生在理解鋼琴作品內涵之后再通過手上技巧表現出來是整個鋼琴基礎教學的主要任務。由于對音響感知能力較弱，學生常常不能分辨自己演奏的正確與否，反復的強調糾正學生容易產生畏懼練琴的心理。因此，如果教師能借助聯覺，使學生自然地將表現內容與音響效果對應起來，則能事半功倍。

如鋼琴曲《四小天鵝舞曲》，這是一首表現活潑可愛的小動物的鋼琴作品，如果教師在啟發學生理解時僅僅告訴學生這首樂曲表現的是活潑可愛的小天鵝在跳舞，那么學生就不能明白在這首樂曲中速度與準確彈奏跳音的意義，他們會認為只要把音找下來，彈熟即可。教師要根據旋律特點引導學生借助聯覺準確地理解樂曲所表現的內容。這首樂曲旋律起伏不大，都是連續的跳音，速度較快，可以讓學生在聽到這樣的短音旋律時，思考腦中更容易與旋律對應起來的對象的外形是大是小，是靈活還是笨重。那么，根據聯覺規律，學生更容易產生外形較小、動作幅度小卻非常靈活的形象聯覺，因此學生在演奏這首曲目時，想到活潑的小天鵝便能夠自發地追求跳音的音響效果。

在學前教育專業的鋼琴教學中，鋼琴基礎教學之后是歌曲即興伴奏教學。彈好即興伴奏，學生在未來的音樂教育中才能使幼兒唱會歌曲、唱好歌曲，體會音樂的美，最終培養幼兒的音樂審美能力。要彈好即興伴奏，除了掌握基本伴奏音型的彈法、和弦的編配之外，更重要的是準確地表現歌曲的情緒內容。歌曲區別于鋼琴曲最大的特點是有具體的歌詞，演奏者需要結合固定的歌詞和旋律，最終分析選擇合適的伴奏音型以及彈奏的速度和力度，準確地表現歌曲的情緒。

如《長城謠》這首歌曲，教師可以通過歌詞描繪的情景與情緒引導學生通過聯覺彈奏出適合的伴奏音樂。通過歌詞學生能夠明白A段描述了家鄉的美好，豐衣足食，那么學生唱到A段時，腦海中會浮現美好的景象，內心會產生愉悅、滿足的情緒，產生這樣的情緒，會使學生更容易通過聯覺對應選擇中等強度的音響，由此可以選擇出用音響效果柔和的分解和弦較為合適；B段歌詞描述了家鄉遭受侵略，妻離子散，學生唱到B段時，腦中會浮現凄慘的景象，內心會產生難過、憤怒的情緒，產生這樣的情緒會使學生更容易通過聯覺對應選擇力度較強的音響，由此可以選擇出用音響效果豐滿有力的柱式和弦較為合適。

如歌曲《大海啊故鄉》，與《長城謠》不同的是B段與A段沒有明顯的情感對立，而是情感的升華。A段是回憶媽媽的陳述，腦海中會浮現出較為平靜的人物狀態，學生感受到平靜的狀態更容易產生柔和的音響聯覺，因此可能選擇柔和的分解和弦伴奏；B段是面向大海的呼喊，腦中會浮現出較為激動的人物狀態，激動的狀態更容易產生較強的音響聯覺，因此可以在分解和弦的基礎上加入低音增強音響效果。教師引導學生將歌詞內容實景化，并通過聯覺與音響效果對應起來，學生在彈唱時能夠自然地去尋求與情景、情緒對應的強弱聽覺效果，從而運用適合的音型及力度彈奏伴奏。

三、運用聯覺時的教學建議

聯覺用于啟發學前教育專業的學生學習鋼琴效果是顯而易見的，在運用的過程中，也要注意幾個問題。首先，教師要避免將自己對鋼琴作品或伴奏的主觀意見灌輸給學生，必須以引導學生主動獲得對鋼琴作品直接而個性的體驗為主要目的，否則學生又會退回到被動學習鋼琴的狀態。其次，教師要明確培養學生運用聯覺的最終目標不是理解某一首作品，而是為了讓其掌握音樂要素與表現內容之間的對應關系，從而更好地完成對鋼琴作品的理解與個性化表現，并最終形成獨立處理鋼琴作品及兒歌伴奏的能力。最后，音樂聯覺的培養并非一朝一夕，需要教師在合適的教學環節合理地運用，長期訓練才能使學生更好地理解及表現鋼琴作品。

聯覺是針對學前教育專業鋼琴教學行之有效的方法，但不是唯一的方法，更不可能代替其他教學環節，作為教師還是要繼續繼承有效的傳統教學方法，如實際的講解及示范演奏，再針對教學實際情況巧妙地運用聯覺，從而使學生能夠更好地掌握鋼琴彈奏與兒歌即興伴奏。

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