設(shè)計師的天堂

編譯：張慧娟

埃因霍芬（Enidhoven）是設(shè)計師的天堂。1891年之前，埃因霍芬只是一個默默無聞、坐落于荷蘭南部的小山村。照明及電子類產(chǎn)品制造商飛利浦（Philips）公司在那一年來到了這個地方，乘著工業(yè)革命的熱潮，這個小城鎮(zhèn)迅速發(fā)展了起來?，F(xiàn)在的飛利浦公司仍然在埃因霍芬占有一席之地，但相比戰(zhàn)后全盛時期坐擁大半個城鎮(zhèn)的盛況而言，它已經(jīng)有些黯然失色，尤其是現(xiàn)在有更多的現(xiàn)代主義倉庫和工廠都聚集到了這里形成了城市中心。這個地方的偉大之處就在于有充足的廉價工作室供埃因霍芬設(shè)計學院大批畢業(yè)生們使用。

埃因霍芬設(shè)計學院影響力非凡、受人們尊敬。其知名校友包括Hella Jongerius和Maarten Baas。可以說埃因霍芬設(shè)計學院就是推動“荷蘭設(shè)計周”不斷發(fā)展的引擎。本著國際化的精神，今年展覽面向的受眾范圍相比之前更加開放，直接通過幾位知名展會大使吸引世界各地的設(shè)計業(yè)媒體，為了增強信息曝光程度，展會還邀請了Winy Maas出任大使。自1998年創(chuàng)辦以來，“荷蘭設(shè)計周”對自己的定位一直是“非商業(yè)性”展會。但諷刺的是，今年有很多優(yōu)秀的設(shè)計作品都來自于參展的商業(yè)公司。

例如在飛利浦公司舊建筑物Strijp-S中舉辦的In4nite展覽，參展設(shè)計中就有獨立面料生產(chǎn)廠商Low&Bonar的身影。十位來自荷蘭阿納姆市（Arnbem）的設(shè)計師使用Colback材料（一種常用于地毯材料中的技術(shù)紡織面料），嘗試發(fā)掘出這一材料的裝飾功能。這種方式確實是公司軟營銷的一種手段，但展會上展出的技能和想象力卻暗暗隱藏著譏諷。Joris de Groot設(shè)計的波比彎管座椅用色巧妙，配上了六角手風琴樣式的坐墊，Mieke van den Houte設(shè)計的鼓狀隔音板中也使用了這一技術(shù)。但在照明和形式上的奇異設(shè)計才是最讓人印象深刻的部分，例如Klass Kuiken設(shè)計的宇宙圖樣的燈罩。Erik Stehmann設(shè)計的落地燈和掛墜燈也同樣精致，他將Colback材料用CNC機器做成褶皺狀，制作成自立式3D結(jié)構(gòu)。

Dutch Invertuals是一家知名的設(shè)計工作室，這次他們傳承了將不可能變?yōu)榭赡艿囊回烇L格，推出了Luxaflex百葉窗。按照Invertual總裁Wendy Plomp的授意，Row Color負責整個項目的策劃工作，設(shè)計出了新穎獨特的產(chǎn)品。Studio Mieke Meijer設(shè)計的自動屏幕可用重力和滑輪組成的復雜系統(tǒng)進行操作，Jetske Visser和Michiel Marten設(shè)計的流體Isomic裝置也是非常迷人，這些設(shè)計都是非常有創(chuàng)意的作品。

展會中最精彩的部分要屬Core Studio的Hardcore展覽，展會創(chuàng)始人Hans van Sinderen、Fabian Briels、Emma Wessel和Tijs Glide認為這場展覽是具有重要意義的設(shè)計趨勢風向標。這家工作室沒有選擇去發(fā)布一份報告解釋為什么粉色是明年的流行色，而更像是在享受這個自證預言的過程——他們確定了趨勢，然后請來最值得信賴的同行在年度展覽上對這個趨勢做出回應。展覽場地位于一個地下停車場（顯然這間工作室發(fā)現(xiàn)租幾個停車位做展覽場地比租下一個展出場館要便宜一些），Hardcore是機械時代對決不妥協(xié)精神的慶祝。設(shè)計師用折疊的金屬做成了長椅、堆疊成了金字塔狀的架子，用混凝土骨料鑄成了靠墻小桌，用空調(diào)導管做成了扶手椅。他們將企業(yè)與創(chuàng)意巧妙結(jié)合，而所有的這些展覽都反映出了當今設(shè)計界的不安現(xiàn)狀。

巨幅繪畫 | 在悉尼，德國藝術(shù)家Katharina Grosse讓去Carriageworks藝術(shù)中心的游客們踏入了一片色彩繽紛的世界。他的巨型作品覆蓋了整個古跡，藝術(shù)家利用一把噴漆槍和一連串的顏色創(chuàng)作出的這幅巨畫，形成了一幅超世俗的沉浸式景觀。這塊巨幅畫布作品完全改變了Carriageworks的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，是對繪畫傳統(tǒng)的一次沖擊。

竹子 | Eleena Jamil是一位建筑師兼設(shè)計師，因設(shè)計出美麗的竹子結(jié)構(gòu)而聞名于世，其精致而令人激動的作品能夠凝結(jié)人們的注意力，全神貫注在她所打造的環(huán)境上，這次她為馬來西亞設(shè)計的作品也不例外。該設(shè)計為我們打開了另一種觀察竹子這種材料的新方式，并提供了新的建筑與可持續(xù)的設(shè)計方案。竹子制作起來很容易，同時又很結(jié)實，亭子顯得優(yōu)雅而實用。

親自動手 | 親自動手“Hands On”是荷蘭設(shè)計工作室We Make Carpets的全新展覽，目前正在墨爾本NGV 兒童藝廊展出，展覽包含6款全新的藝術(shù)作品和5款互動裝置，將現(xiàn)場轉(zhuǎn)化為一個孩子們可以親自動手的互動空間。孩子們可以重新排列七巧板的順序，創(chuàng)造出全新的地板作品，也可以用墻壁上的繩子創(chuàng)造出更多色彩；將地上的圓柱形泳池浮條通過木釘固定在墻壁上，創(chuàng)造出各種色彩效果等，藝術(shù)家希望孩子們自己動手創(chuàng)造的作品能夠為我們提供看待現(xiàn)代生活的全新視角。

呼吸 | 蒲公英的絨毛或許是世界上最輕柔的雕塑創(chuàng)作媒介了，但這并不妨礙日本藝術(shù)家Yusuke Aonuma利用它來進行創(chuàng)作，在他眼里，這種毛茸茸的、像傘一樣的物質(zhì)充滿美麗，Aonuma會在蒲公英的絨毛被烘干之前去進行采摘。然后Aonuma會把得到的絨毛置于一塊塊丙烯酸平板上，創(chuàng)造出三維幾何圖形。最近在東京舉辦的名為呼吸（Iki Wo Tatero）的展覽上，藝術(shù)家鼓勵游客們在平板雕塑上面呼吸，達到和裝置互動的目的。在暗暗的房間里，輕柔的絨毛隨著氣流的變動而呈現(xiàn)出一系列不同的形狀，燈光穿過透明的絨毛，顯得既美麗又脆弱。

陳列柜 | 在紐約軍械庫藝博會（The Armory Show）上，首次參展的木工車間畫廊（Carpenters Workshop Gallery）舉辦了西班牙設(shè)計師Nacho Carbonell的個人展，展覽在藝術(shù)博覽會的環(huán)境中重現(xiàn)了這位藝術(shù)家位于埃因霍溫的工作室場景。展覽現(xiàn)場圍繞一張個人工作臺布置，讓參觀者得以近距離體驗Carbonell 的想法與設(shè)計手法，利用私人工具、初步設(shè)計模型、偶然拾得藝術(shù)品、材料樣本以及未完成創(chuàng)意共同呈現(xiàn)出折衷主義的拼貼場景。展覽中的桌面場景起到“好奇心陳列柜”的作用，在這里，Carbonell 工作室的過去、現(xiàn)在與未來全部集合在一起。

數(shù)碼藝術(shù) | 2018年夏天，東京將建造一座大規(guī)模的數(shù)碼藝術(shù)博物館，博物館將見證Teamlab組合的第一個永久性展覽和標志性的藝術(shù)作品。這座全新的概念博物館位于東京，是由Mori Building和Teamlab合作打造的，Mori Building是支持文化和藝術(shù)事業(yè)發(fā)展的知名機構(gòu)，Teamlab是一個善于利用數(shù)碼科技來表現(xiàn)藝術(shù)的跨領(lǐng)域創(chuàng)意組織。博物館占地面積達1萬平方米，它旨在打破“一個藝術(shù)作品和另一個藝術(shù)作品”，“藝術(shù)和訪客”，以及“自己和他人”之間的界限，讓游客們能夠融入藝術(shù)作品里，成為藝術(shù)的一部分。

幽靈汽車 | Jannick Deslauriers用纖弱的毛線制作出了與實物一樣大小的汽車雕塑，突出了它的使用價值。這位來自蒙特利爾的藝術(shù)家將大量的毛線、鋁合金車身框架和薄紗縫在了一起，構(gòu)成了一輛幽靈汽車，還原一輛1:1大小的全尺寸廢棄汽車，這個雕塑作品目前在Art M?r Montreal博物館里藝術(shù)家的個展上展出。

柔性織物燈具

巴塞羅那設(shè)計師Joan Gaspar 近日為Marset設(shè)計了全新的燈具系列，該系列燈具采用柔軟的織物材料制作而成，材料不僅巧妙地過濾了燈光，還會隨風輕輕搖擺。該系列名 “Jaima”來源于北非地區(qū)的貝都因人帳篷，其多種面料與形式的靈感也同樣來源于這一地區(qū)。

兒童衣物處理機

在寒冷的冬天，尤其是南方地區(qū)沒有暖氣，而將衣物放在傳統(tǒng)電暖取暖等設(shè)施會將衣物損壞，并且能源消耗較大，衣物處理機通過對衣物的保暖殺菌，定時開啟功能既不會對小孩衣物因為溫度過高造成損壞，也不會造成不必要的能源消耗，并且還有除味除濕等功能，只需在孩子睡覺前將衣物放置在處理機內(nèi)，內(nèi)有大小空間分區(qū)處理，大空間處理保暖類貼身衣物，小空間處理貼身內(nèi)衣。通過APP可設(shè)定好起床前開啟時間，孩子起床后就可以穿上暖暖的衣服了。

便攜式太陽能充電器

經(jīng)過兩年的研究與調(diào)查，Veiled Group Limited發(fā)布了世界首款木制便攜式太陽能充電器。這款Veiled太陽能充電器由可降解的硬木材料制作而成，比小筆記本稍大，電池壽命及長，快充3.0技術(shù)同時還能同時為兩款手機充電。

制冷杯

創(chuàng)立于荷蘭的Allocacoc工業(yè)設(shè)計公司最近設(shè)計了一款全新的制冷產(chǎn)品CupCooler。這款制冷杯不同于市面上其他的制冷產(chǎn)品，可以持續(xù)將飲品保冷在0至5℃，解決了冷飲變溫后失去口感的痛點，讓用戶能優(yōu)雅從容的享受所喜愛的飲品。

智能小萌音

智能小萌音是一款專門為3到6歲兒童設(shè)計的互動式音樂啟蒙玩具。它可以讓兒童在搭積木的過程中感受和創(chuàng)造音樂，共有兩大模式：自由彈作，智能彈曲。在自由彈作模式下，音盤上是排列有序的七音符，同時可以切換樂器的聲音。

未來電力終端

“EVE”以線上平臺作為基礎(chǔ)，以線下可即時交易的供電產(chǎn)品作為媒介，是應對“互聯(lián)網(wǎng)+用電”模式所提出的解決方案。在“EVE”系統(tǒng)下，線下產(chǎn)品可安置在住房中，用戶可自由調(diào)劑各電器的電力配給、并即時結(jié)算電費。該產(chǎn)品也可置于室外，作為一個電力供應平臺、提供開放式電力服務交易。

燈光擱架

來自韓國首爾的Ilsangisang設(shè)計工作室近日推出了一款“Light Shelf（燈光擱架）”，延續(xù)了他們針對燈具可能性的探索。這款產(chǎn)品帶有模仿光束形狀的底座，可以放在桌上或掛在墻壁上使用。作品放置好后，可以當做置物架或照片/便簽板使用。在開發(fā)這款作品的過程中，Ilsangisang希望為使用者提供打開臺燈后光線聚焦的視覺效果，饒有趣味。

帳篷

來自靜岡的共榮設(shè)計（Kyouei Design）旗下設(shè)計師Kouichi Okamoto近日創(chuàng)建了一個全新的戶外品牌“Field Record”。品牌的主題是力求將重力、大氣壓力和磁力等現(xiàn)象實體化。設(shè)計者希望通過“Field Record”品牌讓人們回想起在戶外的豐富經(jīng)歷。其中“Fr-shelter”便是品牌新推出的兩款產(chǎn)品之一，這是一款帳篷，能夠輕松適應多種使用人群、安裝地區(qū)以及天氣狀況。

巴黎 | 在天空下

阿根廷藝術(shù)家Leandro Erlich以善于創(chuàng)作有深度、有詩意的裝置作品在國際社會上享有盛譽，最近他在巴黎的樂蓬馬歇百貨公司（Le Bon Marché）創(chuàng)作了作品“在天空下（Sous le ciel）”，成為了繼2016年的艾未未、2017年的Edoardo Tresoldi和Chiharu Shiota之后，第四位受邀在這座19世紀建成的建筑里進行藝術(shù)創(chuàng)作的當代藝術(shù)家。作品的名字取自于Edith Piaf的一首歌名，它以特有的光亮和溫和的色彩表達了對巴黎天空的敬意，它的亮度和色彩會隨著時間和季節(jié)的更替而不斷變化。該裝置集幻象、空間、歷史和建筑等元素于一身，為人們創(chuàng)造出一個相當大的假象。

阿根廷 | 永遠的自行車

PROA基金會（Fundación PROA）在布宜諾斯艾利斯舉辦了一場盛大的展覽，專門展示艾未未在城市里的公共裝置作品。本次展覽的名字叫做Inoculation，囊括了迄今為止藝術(shù)家所創(chuàng)作的規(guī)模最大、最具標識性的裝置、物

品、攝影和視頻，每個作品都帶有政治色彩，具有一定的社會影響力。這次展覽由Marcello Dantas策劃，它讓游客們有機會能夠探索艾未未的個人故事，來看待這位游走于中國和西方政治思想邊緣、讓人捉摸不透的藝術(shù)家。

美國 | 膠帶

美國愛荷華州的Des Moines藝術(shù)中心正在舉辦展覽Drawing in Space，來到這里的游客將被邀請爬入一個吊在空中的膠帶裝置。這個裝置就簡單地稱為膠帶（Tape），它的外觀就像寄生蟲一樣，是由藝術(shù)組合Numen/for Use打造的。通過運用膠帶這種既新奇又普遍的材料，創(chuàng)作出大型的裝置作品，作品希望探索線條和空間的概念。

里斯本 | 聲音視頻裝置

美國聲音藝術(shù)先驅(qū)Bill Fontana在里斯本的MAAT博物館展示了他的最新作品Shadow Soundings，這是一個沉浸式的聲音和視頻裝置，它利用從里斯本著名的“25 De Abril’”大橋現(xiàn)場傳來的聲音，創(chuàng)作出了美妙的空間樂曲。藝術(shù)家主要想突出大橋和周圍環(huán)境的聲響效果，這一切對于城市里的居民來說是如此熟悉，藝術(shù)家會一直放大它們直到它們達成了某種音樂的效果。