艾米麗·卡爾繪畫藝術風格的嬗變

聶翔，孫勇彬

（南京財經大學，南京 210046）

艾米麗·卡爾（1871—1945）作為加拿大最受歡迎的畫家和作家之一，有著“加拿大偶像”之稱。然而，在藝術創作早期，她并沒有得到過多的關注，直到晚年才引起世人的興趣。與之相關的素材逐漸被挖掘出來，她的生平和藝術被陸續拍成電影，還出版了近十個版本的傳記。卡爾的繪畫作品與原住民文化有著密不可分的關系。其中最為顯明的是，原住民的圖騰柱不僅為她提供了藝術創作的直接素材，同時也賦予了她無盡的想象與靈感，在她一生的創作生涯中都具有重要的地位。卡爾對于原住民圖騰柱的藝術表達在不同時期呈現出不同的風格特征，經歷了從具體到抽象，從有形到無形，最終走向神秘的風格蛻變。20世紀初葉，卡爾運用現實主義的畫風逼真地描繪和忠實地記錄原住民村莊的圖騰柱；20世紀20年代后期，卡爾開始捕捉圖騰柱背后所蘊含的藝術魅力，而不再是單純地再現原住民圖騰柱原貌；20世紀30年代，卡爾不再囿于過去僅僅通過傳統的描繪來再現圖騰柱，轉而運用自然這一主題生動地表現出原住民文化的精髓之處；20世紀40年代，卡爾的圖騰柱與自然融為一體，在藝術上達到頂峰。

加拿大西北沿岸原住民的圖騰柱雕刻藝術成就卓越。他們把超自然神靈、動物或人物的形象刻在圖騰柱上，借此來表達和紀念自己部落的傳說、神話和風俗。這些圖騰柱“不僅充分體現了土著居民對自身民族文化的傳承，也表達了他們集美觀與實用于一體的審美追求和尊崇動物、敬畏生命的審美理想”①。可以說，圖騰柱藝術滲透在原住民生活乃至藝術的方方面面。卡爾的藝術創作深受原住民圖騰文化的影響，其創作靈感大多來自于原住民村莊具有獨特藝術魅力的圖騰柱。卡爾對原住民圖騰柱的崇拜貫穿其藝術創作生涯。不論是早期創作生涯中對于圖騰柱的忠實再現，還是后期藝術之路對圖騰柱藝術的抽象升華，都表達了卡爾對于原住民文化的密切關注和崇敬之情。

圖1是卡爾的早期作品之一，它忠實記錄了原住民村落房屋前成群的圖騰柱形態。在西北原住民的傳統村落里，常常出現一道獨特靚麗的風景，每座房子前后都豎立著成片的圖騰柱。上面的圖案可能是一個動物圖形，也可能是一組相當復雜的動物圖形組合。圖騰柱或單一地表現圖騰意象，或作為氏族一般性歷史或其他事件的記錄。盡管卡爾對原住民文化興趣濃厚，但她與大多數人態度一樣，認為原住民文化滅絕是一個不可避免的過程。正如有研究者認為：“當外來影響塵埃落定時，西北沿岸地區文化已經發生了很大變化……那些沿岸地區獨一無二的圖騰柱，己成為一個過去的和日漸衰亡的文化遺產”②。19世紀未期，西北沿岸原住民開始經歷全方位的文化變遷，那些破敗不堪的圖騰柱殘跡遂成為傳統文化日漸衰敗的象征符號。1912年夏天剛從法國回來的卡爾宣稱要在圖騰柱消失前通過繪畫記錄下這一珍貴的文化遺產。為此她不斷往返于原住民各個傳統村落寫生，描繪了形態各異，神韻多樣的圖騰柱。

> 圖1 Totem Poles, Kitsukla，1912 布面油畫 126.8x98.4cm 溫哥華美術館

> 圖2 Totem Mother Kitvancool，1928 布面油畫109.7×69.7cm 溫哥華美術館

> 圖3 The Crying Totem（《哭泣的圖騰柱》），1928 布面油畫 75.3x38.8cm

> 圖4 Strangled by Growth（《扼殺增長》）, 1931 布面油畫 溫哥華美術館

> 圖5 A Skidegate Pole，1941-42 布面油畫 87x76.5cm

卡爾早期的畫作主要是簡單還原當地圖騰柱雕刻，通過這種直接而具體的表現手法記錄日漸逝去的原住民文化。如圖1中整幅畫面的焦點與中心都落在圖騰柱上，真實描繪了原住民圖騰柱的特色。從20世紀20年代開始，卡爾的作品總是能夠利用一些細節和情感因素打動人心。圖2是卡爾在20年代后期的作品，此時的卡爾開始著力刻畫圖騰柱背后蘊含的藝術魅力，而不僅僅是單純的再現圖騰柱。其中可見母親凝視的目光，以及懷抱中安詳的嬰兒。母親小心翼翼的抱著嬰兒的畫面不難讓人聯想到歷史上加拿大原住民對圖騰柱藝術的珍視與呵護。

又如圖3《哭泣的圖騰柱》中，幾個不同的圖騰面孔疊加在一起。最上方圖騰無奈地閉著眼睛流著眼淚，似乎是在為自身的命運感到嘆惋與哀怨。我們仿佛看到原住民村落的生存現狀以及圖騰柱藝術的發展狀況，以及原住民的窘境與沒落。這種遺憾之情通過畫作得到了充分體現。歷史上原住民圖騰文化也曾風靡一時。濃墨重彩的圖騰柱巍然聳立于城市的碼頭，街道乃至各個角落，雕刻著各種圖案的圖騰柱以其詭異神秘的氣息和絢麗奪目的色彩，給人強烈的視覺沖擊和心理震撼。圖騰柱不僅是原住民的驕傲，更是屬于他們的文化認同符號，不同的圖騰柱代表的不同意蘊將他們分屬于不同的部落。但如今圖騰文化的發展現狀令人堪憂。一方面，惡劣的自然環境導致圖騰柱難以保留，另一方面外來文化大肆入侵，部落生活逐漸瓦解。圖騰柱不僅得不到人們的悉心照料，反而面臨著被風雨侵蝕，甚至被廉價賣掉或砍伐的命運。20世紀以后，原住民文化受到白人文化沖擊后變得支離破碎、面目全非。以部落生活為基礎的傳統圖騰柱雕刻逐漸滅絕，原住民文化尤其是象征其精神內核的圖騰文化正徘徊于現代與傳統的邊緣。卡爾借助圖騰柱這一元素表達出原住民文化的缺失以及邊緣化狀態。艾米麗·卡爾曾到斯基那河流域采風，她在致友人的信中寫到：“沿著斯基那河溯流而上，我發現在15年之內，當地圖騰柱損毀嚴重。那些重新修復的圖騰柱已經失去了最初的趣味與精妙。”③卡爾認為對于圖騰柱的修復方式破壞了其本身的美感，于是她竭力在畫作中保留圖騰柱原本所蘊含的魅力。卡爾對于圖騰柱的損毀表示遺憾和惋惜，同時也力圖恢復圖騰柱的原始美。

到了30年代，卡爾的作品逐漸走進公眾視野。1930年她所描繪的與圖騰柱相關的作品與七人畫派作品一起展出。七人畫派筆下加拿大北部崎嶇的景觀給她留下了深刻的印象。卡爾與七人畫派之一的勞倫·哈里斯結下了深厚友誼，并深受其啟發，用全新的熱情投入到以大自然為主題的創作中。卡爾此時的作品往往是表現一望無際的森林，廣闊的天空和堆滿浮木的海灘，如《伐木工人的選擇》（1935）等。盡管靜謐的自然風光，茂密青蔥的森林，蔚藍的大海，以及白云漂浮的天空等意象頻頻出現在卡爾的藝術作品之中，但是原住民文化內核始終是她繪畫作品的明顯特征。如“燈塔山公園”（Beacon Hill Park）、“海達圖騰柱”（Haida Totems）、“凱特凡庫爾”（Kitvancool）、“斯基德蓋特”（Skidegate）（圖5）等作品的命名本身就與原住民文化主題密不可分。燈塔山公園是卡爾曾經居住生活的地方，而海達、凱特凡庫爾和斯基德蓋特則是原住民村落的名稱，卡爾曾和原住民一起多次深入其中，探尋圖騰遺跡，汲取靈感并進行寫生創作。

瑪麗婭·緹蓓特發現卡爾的關注點由圖騰柱開始轉向松樹、葡萄樹、灌木等自然對象，在《圖騰母親》（1928）中，我們看到了圖騰母親和它凝視著的深邃目光，而1930年的《扼殺增長》（圖4）中則描繪著一幅圖騰被藤蔓覆蓋著差點窒息而亡的自然世界④。這種轉變表明卡爾繪畫藝術漸趨成熟，她不再囿于過去僅僅通過保守傳統的物質描繪來傳達原住民精神，轉而運用自然這一主題生動地表現出原住民文化的精髓之處。

卡爾的作品專注于細致刻畫大自然并極力表現雨林這一充滿神秘與生機的意象，其繪畫風格的轉變并不意味著對原住民文化的摒棄，相反，這加深了她對原住民文化的理解與認識。她將表現手法上升到另一個高度，升華了對藝術的追求。坐落于雨林之中的圖騰柱有著別樣的風情：一方面是原住民文化追求“萬物有靈論”的精神訴求，另一方面也展現出了原住民對土地深深的依戀之情。雨林與圖騰，在卡爾的畫作中被絕妙的融合在一起。貫穿于卡爾早期創作生涯的圖騰柱仍然保持著旺盛的生命力，但是是以一種全新的方式得以延續下來。歐洲新藝術運動對于艾米麗·卡爾藝術風格的轉變有著不可或缺的影響。她嘗試運用一種全新的現代方法來表達她的原住民文化主題。在巴黎求學期間，卡爾師從亨利·弗蘭·杰布（Henry Phelan Gibb）和弗朗西斯·霍奇金（Frances Hodgkins），掌握了后印象派和野獸派的繪畫技巧；后來，又受到馬克·托比（Mark Tobey）等其他畫家的指導，使得她的作品頗具神智學藝術和未來主義的風格。就這樣在不斷學習成長的基礎上，在與眾多藝術家交流藝術體驗的過程中，卡爾筆下的圖騰柱由具體變得抽象，失去了一些細枝末節的元素，更具隱喻性。

雖然卡爾在晚年的時候熱衷于描繪靜謐的自然風光，卻始終沒有放棄對圖騰柱的藝術表達。卡爾藝術之路最為成功的還是回歸原住民主題，將原住民圖騰柱與加拿大的自然風光結合在一起的表現形式代表了其最高藝術成就。雖然藝術家最常用的表現主題是自然風景，但是“如果你是白人，在這塊大陸上的歷史相對短暫，基本上是‘無根的’的，那么你如何處理歷史呢?”一種可行的解決辦法就是把原住民文化作為加拿大的過去，通過記錄過去勾起對于歷史的回憶，對于加拿大民族身份的認同。因此，不同于七人畫派單純的表現自然風光，卡爾通過疊加原住民圖騰和雨林的雙重意象去表現加拿大的文化身份，展現加拿大性，其晚年的創作將圖騰柱與加拿大沿岸旖旎的風光的結合，不得不說是藝術的升華。叢林交錯中的圖騰柱給人一種神秘而深邃的魅力。

可以看出，卡爾的后期作品多以雨林天空等自然風景為背景來表現圖騰柱的藝術魅力。這樣的設置也讓圖騰柱煥發出新的生命力。早期作品的關注點在于圖騰柱本身，細節刻畫明顯，而后期雨林中的圖騰柱則不再囿于其本身，而是刻畫圖騰柱與自然的關系，圖騰柱從自然中獲得力量，而自然也因為圖騰柱平添了幾分神秘感。兩者之間的張力使得藝術作品的生命力淋漓盡致的表達出來。

艾米麗·卡爾總是試圖以一種新的更加敏銳的方式去表達自己不斷成長的內在思想。在日記中，她寫道：“你的靈感會有高低起落，但你的現在、當下的作品應該擁有某些你昨天作品中所不具備的成分，如果你這樣想了，你就在走向成熟。”⑤晚年卡爾將西海岸的景觀作為反映圖騰柱的背景，這也成為了她藝術創作靈感的不竭源泉。受俄羅斯藝術家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的作品影響，卡爾開始關注藝術中的精神層面，并認為抽象藝術應該被理解成“是發現在表象背后存在著某種現實的企圖。”卡爾的藝術實踐的目的就是表達她心目中的神，她所試圖描繪的雨林精神和她心中的“神”相呼應⑥。這種神秘主義風格是卡爾藝術之路不斷成長的結果，為她的作品添加了魅力與想象色彩。

正是通過不斷的反思，卡爾才一步步走向成功，最終實現了自己的藝術目標。卡爾的藝術成就與她自己對于藝術手法與主題的不斷追求密切相關。一直汲取原住民文化精華的繪畫作品必然充滿生命力。極富歷史感的圖騰柱令人向往，而神秘莫測的自然則令人生畏，這樣的兩個元素在卡爾的繪畫中得到了很好的融合，使其藝術造詣達到巔峰。她選擇對原住民文化主題進行創作，決定了其藝術作品的性質以及審美特征。原住民文化給了她無窮無盡的靈感，而她則給原住民文化增添了色彩，生機與活力，讓更多的人認識到原住民文化的魅力與價值。對于卡爾來說，藝術應該是表達內心世界的工具，是一次愉悅的體驗，一次自我發現的旅程。卡爾繪畫風格的嬗變正是藝術家自己感知自己，發現自己的過程，同時也是她不斷成長和蛻變的見證。■

注釋：

1.2.1 試驗設計 設置4個光照強度，分別為：一層遮蔭(P1，47.3%透光率)，二層遮蔭(P2，15.1%透光率)，三層遮蔭(P3，7.3%透光率)，全光照(CK，100%透光率)。每個處理4株，3次重復，共48株。試驗于2016年5月1日開始，共進行180 d，在試驗期間每個處理進行相同的水肥管護。

①孫勇彬.加拿大原住民圖騰柱雕刻藝術的審美意蘊[J].藝術與設計（理論）：2013（4）：146.

②Sheehan, Carol. Pipes That Won’t Smoke. Coal That Won’t Burn: Haida Argillite Sculpture. [M]. Calgary: Glenbow Museum. 1981：15.

③Shadbolt, Doris. The Art of Emily Carr [M]. Toronto and Vancouver: Clarke, Irwin/ Douglas & McIntyre. 1987：66.

④Tippett, Maria. Emily Carr. A Biography [M]. Toronto: Stoddart. 1994：179.

⑤Cumberlege, Geoffrey. Emily Carr: Her Paintings and Sketches [M]. Oxford: Oxford University Press, 1945：27.

⑥]孫勇彬.艾米麗·卡爾繪畫藝術創作的心理構成[J].藝術與設計（理論），2013（8）：135.

參考文獻：

[1]Cumberlege, Geoffrey. Emily Carr: Her Paintings and Sketches [M]. Oxford: Oxford University Press, 1945.

[2]Linda, Morra. Canadian Art According to Emily Carr: The Search for Indigenous Expression [J]. Canadian Literature. 2005(185): 43-57.

[3]Moray, Gerta. Unsettling Encounters: First Nations Imagery in the Art of Emily Carr [M]. Vancouver: UBC Press. 2006.

[4]Sheehan, Carol. Pipes That Won’t Smoke. Coal That Won’t Burn: Haida Argillite Sculpture. [M]. Calgary: Glenbow Museum. 1981.

[5]Shadbolt, Doris. The Art of Emily Carr [M]. Toronto and Vancouver: Clarke, Irwin/ Douglas & McIntyre. 1987.

[6]Tippett, Maria. Emily Carr. A Biography [M]. Toronto: Stoddart. 1994.

[7]孫勇彬.艾米麗·卡爾繪畫藝術創作的心理構成[J].藝術與設計（理論）， 2013（8）：135-137.

[8]孫勇彬.加拿大原住民圖騰柱雕刻藝術的審美意蘊[J].藝術與設計（理論）：2013（4）：146-148.

[9]All Emily Carr 's Paintings[EB/OL].http://www.fineart-china.com/oil%20painting%20artist/Emily%20Carr.html