探析元代山水畫中的隱逸情結

黨君

摘 要：元代山水畫在歷史山水畫發展中有著舉足輕重的地位，其繪畫風格更能表現個人的生活境況與心靈情感，在筆墨的運用上也具有鮮明的特色。元代文人墨客多將內心寄托于山水、詩詞之中，借助于此找尋僅有的歸屬感，他們追求隱逸，遠離仕途，尤其是在山水畫中所探討的隱逸思想頗多。首先分析了隱逸文化和山水畫之間的關系，繼而從元代山水畫的隱逸根源、人文情懷以及筆墨情趣入手，闡述了元代山水畫所傳達的隱逸思想，并通過對作品的解讀探討了山水畫隱逸特質的表現形態，最后論述了元代山水畫隱逸思想對后世產生的深遠影響。

關鍵詞：山水畫；元代；隱逸思想

中國的隱士泛指那些有聲望，有理想抱負的文人墨客與大夫，由于人生仕途不順，人生理念受阻，從而被迫放棄功名利祿，無一展拳腳的用武之地，因此選擇遠離凡塵，隱居山間，寄情山水，使得內心的情感得以抒發，隱逸文化也自此應運而生。在文人墨客的筆墨之下、生活之中無處不存在著隱逸思想的影子，山水畫中的隱逸思想在中國傳統文化中有著頗久的歷史，而元代的隱逸文化卻是中國繪畫史上最豐富最具盛名的時期。元代初期科舉制度廢除，程朱理學興起，到了元末士風發生轉變，出現了各種名稱的“隱士”，隱逸文化興起，士人向往山林，元代的山水畫審美也產生了變化，從而導致繪畫題材也發生了轉變，山水畫開始轉向了畫禪境界，最后形成了以“逸格”為鑒賞標準的繪畫審美。

一、隱逸文化

所謂“隱逸”指的是逃離現實生活的行為，不論是在精神上亦或是肉體上。在中國古代，對于知識分子人品與性情的養成與他們所受隱逸文化的影響有著密不可分的聯系，這對于當時社會人文的影響是存在兩面性的，既有積極的一面又有消極的一面。隱逸在心靈與精神的雙重驅使下，在歷史的發展和傳承下，逐漸成為一種傳統文化。尤其是由于中國古代那些無法施展理想抱負的士人，隱逸文化的發展日益壯大。隱逸文化也是通過繪畫、詩詞、書法等藝術形式所承載的文化。

二、元代山水畫中折射的隱逸特質

（一）元代山水畫的隱逸特征

元朝時期隱士居多，從整個歷史時期的發展來看也是空前絕后的。吳歷說：“元季人生，亦借繪事以逃名，悠閑自適，老于林泉矣?！钡莱隽嗽娜四蜑榱颂颖墁F實生活，借助繪畫釋放心中的苦悶和無奈，來填補內心的精神空洞，更有甚者選擇終身歸隱山林，過著與世隔絕的生活。在繪畫題材上，元代山水畫中以幽靜的深林、朦朧繚繞的云霧、歸家心切的水上漁夫等元素符號的表現居多，畫面呈現的大多是蕭索冷寂、木落荒蕪的意境。

元四家吳鎮的《松石圖》，以一棵凋零枯萎的松樹作為繪畫主體物，獨立于河岸之上，表現了遺世獨立的傲骨之風。倪瓚的《容膝齋圖》，樹木枯槁，岸邊空地一座涼亭，遠岸山丘寸草未生，一派蕭條孤寂的景象，給人一種清古冷逸之感。黃公望的《快雪時晴圖》，白雪寒氣凌人，山嶺孤零零，升起的一輪紅日更將畫面的寒冷孤寂體現得入木三分。王蒙《秋山草堂圖》，畫面水墨勾勒秋山，褪去爽朗絢爛的秋色，高山崇嶺，樹木清雅，隱者在樹林間怡然自得。黃賓虹對元四家評論道：“元四家變實為虛。”所謂的虛跟元代山水畫家用筆有著直接的關系，元代畫家用筆多為內斂清淡，元代文人隱士多擅于書畫，張雨、柳貫不僅能作畫且擅于詩詞。元代文人彼此交流頗多，談論的也大多都是隱居山林的愜意?？梢哉f，元代的隱逸思想促進了文藝作品的發展，同時也表現了元代隱者毫無施展抱負之地的無能為力。

（二）元代山水畫的人格顯現

隱士，在中國古代文化中是一個常見的文人群體，隱逸是知識分子用來逃避現實生活，實現自我超脫的一種生活選擇，也是發揮自身才能和思想自由的理想方式。元代山水畫家可以說是一個悲劇的角色，他們沒有仕途的機會，也被元蒙看作是低賤的奴婢。面對殘酷的現實，他們選擇隱居尋求心靈上的歸屬，放棄仕途學習魏晉六朝士大夫，隱退江湖，獨善其身，浪跡于山水之間。他們的隱逸思想也和山水緊密相連，將自身的價值觀寄托于山水畫中，以此表達不與世俗同流合污，高雅傲骨的人格，不拘于形式，重在內心的表達。元代山水畫體現了元代文人的人格外化，文人賦予山水人格化，表達文人的思想意境，并促進山水畫文人化的發展。

（三）元代山水畫的筆墨意趣

北宋文人蘇軾在繪畫上提出了“論畫以形似”、“得之象外”的造型繪畫形式，擺脫刻板造型的桎梏，追求主觀情感的表達。黃庭堅追求的表達形式：“欲得妙于筆，當得妙于心”。若要達到這樣的目的，必須要消除筆墨上的種種限制，但是由于政治原因，筆墨的改革發展方向被中斷。直到元代再次被士人提起，并傳承了筆墨寫意的方法。趙孟頫提出的“以書入畫”將山水畫中的筆法和書法中的用筆兩者結合，通過用筆的輕重緩急、頓挫來表現主觀情感的變化，創作也就變得更為靈活。這一用筆影響了元代山水畫的創作，以黃公望的《富春山居圖》為例，畫面用筆節奏豐富，中鋒，側鋒，粗細長短均不一，結構層次分明，用筆簡煉而神似。其后的吳鎮、倪瓚、王蒙等畫家在筆墨上都有繼承這一思想。元代山水化筆墨的意趣離不開士人逃避世俗的復雜情感，他們在繪畫中表現寂寞、失意、無奈的人生，造就了元代山水畫淡泊蕭疏的筆墨意趣。

三、元代山水畫隱逸特質的表現形態

元代山水畫的隱逸思想既有儒家的孔顏之樂也有道家哲學思想，同時也兼顧了佛家的禪學。其隱逸方式也是多種多樣的，有道隱、漁隱、市隱、半隱、樵隱等，這些隱逸方式也表現了元代隱士注重心態，而不拘泥于形式。這眾多的隱逸方式也造就了元代山水畫題材選取的轉變和風格審美的變化。士人遠離塵世，與自然親近，尋找自己生命的價值，把人生的價值觀和思想寄情山水之間，結合自身的情感創造出不同的表現形態，其中最出名的“元四家”，隱逸表現形態也各有不同。黃公望的簡逸明快，倪瓚的孤傲超塵，吳鎮的蕭疏，王蒙的繁密，都表現了不同的繪畫風格。其他的文人畫在表現形態上也有不同，如子昂的直抒胸臆，錢選的文人寫性等，這些表現形式雖不同，但都體現了元代文人山水的高雅致遠的隱逸之思。

四、元代山水畫隱逸思想對后世創作的影響

元代山水畫與隱逸文化息息相關，“隱”吸納了佛教的思想，最后發展出畫禪思想，構建了隱士繪畫的內涵和思想基礎。隱逸思想和士人的情感融匯在山水畫中，發展了山水畫的寫意性，山水畫的“逸格”鑒賞標準也應運而生。元代山水畫無論是在創作主題上還是在審美情趣上，都體現了一種直抒胸臆、寄情于景的隱逸氣質。山水畫的隱逸特質對后世中國山水畫有著深遠的影響。

明代的山水畫繼承了元代山水的繪畫風格，崇尚元代文人的筆墨意趣，“逸格”的審美，對元代士人高雅脫俗的精神品質也十分推崇。仿、擬元代作品非常多，但在畫面布局，筆墨寫意和卷軸樣式受元代山水畫影響不大。吳門畫派的繪畫風格將隱逸推向了平常心，自我與世俗兼容的境界。明代董其昌認為山水之性是文人的心性，生命的真實，他推崇倪瓚，并確立了“逸格”為山水畫的鑒賞標準，對清代的繪畫影響深遠。

縱觀現在中國國畫的表現形態，不乏粗制濫造的境況，圖畫僵硬缺乏個性抒發，另外一些世俗躁動，缺少對生命的探索和沉靜的深思。元代山水畫隱逸特質的表現形態，是情感抒發和追求生命意義的藝術表現方式，對后世山水畫的精神滋養有著重要的意義。

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作者單位：

哈爾濱師范大學