瀟散晉韻 自在唐風—讀李勝春的書法

文_ 王 健

李勝春Li Shengchun齋號抱晉堂。1968年生于安徽省宿州市?，F(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員，安徽省書法家協(xié)會理事、草書委員會副主任，宿州市書法家協(xié)會副主席，宿州市政協(xié)委員，宿州市政協(xié)書畫院副院長，宿州學院客座教授，宿州市印社副社長。作品曾先后入展中國文聯(lián)和中國書協(xié)主辦的首屆中國書法蘭亭獎、全國第四屆楹聯(lián)書法展、第二屆全國行草書大展、全國青年書法百強榜、全國首屆草書大展、紀念傅山誕辰四百周年全國書法展、第三屆中國書法蘭亭獎、全國第三屆行草書大展等。曾出版《集字書法在線·春聯(lián)卷》。2007年，應孫大石美術館邀請赴山東高唐舉辦個人書法展，同年參加宿州書畫晉京展（中國美術館）。曾擔任安徽省書法家協(xié)會“紅星杯”書法大賽和首屆全國書法院聯(lián)展評委。2018年參加安徽省書畫晉京展（中國美術館）。

當今藝術圈有一件非?？膳碌氖虑?，可怕之處在于諸多藝術家對自我藝術期望的放棄、奮斗目標的喪失。期望值、追求目標以及其所基于的認識觀是藝術家持續(xù)不斷前行的動力，但在當今藝術圈尤其書法圈，失去理想、沒有進取心的大有人在，在所謂的成就之后，滿足于自我的當下，不會再去為藝術而持續(xù)努力，這是當前處于壯年的60后、70后書家的狀態(tài)。從書畫藝術傳承的藝術史來看，藝術的追求是沒有止境、沒有回頭路的，需要藝術家持續(xù)不斷努力，有開始而沒有結束。無論是黃賓虹、齊白石還是林散之，直到他們?nèi)ナ溃嘉丛艞墝ê屠L畫的孜孜追求。黃賓虹臨終前斷斷續(xù)續(xù)吟詠的“何物羨人，二月杏花八月桂；有誰催我，三更燈火五更雞”，正是其一生的寫照。筆墨創(chuàng)作是他們生命的一部分，從來未曾離開。正是這樣的一種迷戀、一種對藝術刻骨銘心的癡意，才鑄就了他們的成就。

認識勝春兄大概在十幾年前，此后多年的時間里因為工作等原因未曾聯(lián)系，但一直在關注著他的動態(tài)。后來在中國書法大廈召開安徽進京展理論工作會議期間，得續(xù)十數(shù)年前緣分。在其工作室，聊天、喝茶，得以獲觀一批其多年來留存的作品。所產(chǎn)生的感受與在報刊、展覽上看到的不甚完全一致，有著數(shù)量、質(zhì)量、作品與印刷品等質(zhì)的差異。

之后若干日，勝春兄來信，因其對作品的不滿，擬僅出一本作品集作為五十周歲的紀念，而放棄展覽。但我認為再好的還原技術，作品集作為印刷品也無法提供具體的、直觀的感覺，無論是作品的意蘊還是筆勢都無法在印刷品中展現(xiàn)，往往與作品形成很大的反差，我想他最終還是會做這個展覽的。其實，勝春兄不愿做展覽，而僅出版一本作品集，作為五十周歲的紀念，還是源于其對于藝術的思考與追求，當前的作品無法完整、深入、客觀地體現(xiàn)他對書法技法、意境的思考。他的思考，可以從兩個角度來考慮：一是勝春兄對于書法有著自己的追求目標，“不與今人計短長，只與古人爭高低”，作為曾經(jīng)的書法展覽獲獎專業(yè)戶，在書法界能夠有今天的態(tài)勢，與其多年在展覽中摸爬滾打是有關系的。他沒有為時風所左右，及時地從展覽中抽身而出，對于展覽不是不能為而是不愿為，是有更高的高度或者說方向在等著他。二是他對于自己的書法、書法史的總體脈絡有著清醒的認識，這一點從取法脈絡可以看得出，他早年學碑，轉(zhuǎn)學“二王”帖學一路?！氨畬W”的興盛超出藝術的范疇而有其特定的政治、文化背景，“透過刀鋒看筆鋒”（啟功先生語），從碑刻中很難直接找到或還原書寫時的筆法，原書寫往往與刻石存在很大差異，從《吐魯番墓磚書法》中《張隆悅妻曲文姿墓表》墓磚已刻、未刻部分即可窺見端倪，由碑而帖是對書法本源（書寫性）的回歸，勝春兄很好地把握住了這一點。

勝春兄的書法，在細節(jié)上追求技術的完備，意蘊上追求精神的提升。二者相較，他更加偏重于對精神意蘊的追求。技術性要求是所有藝術的根本性的指標，于書法亦不例外，書法技術性的要求無非是筆法、字法、墨法、章法等，技術性的要求對于勝春兄而言，經(jīng)歷數(shù)十年的浸淫，已然不為難事。這一點從他的作品，無論是大字還是小字，楷書抑或是行草，都不難去品味。對于書法最為難得的是精神意蘊或者是作品所體現(xiàn)出的一種品位與格調(diào)。他的作品里，體現(xiàn)的是一種晉韻唐風。所謂的晉韻，是指其行草書中所表達的晉人瀟灑—一種出世的自在與灑脫，率直任誕，清俊通脫，無論是從其齋號“抱晉堂”，還是從創(chuàng)作的作品中都可窺見端倪；唐風，其實是指盛唐氣象下的雄壯、渾厚以及在國力強盛之下表現(xiàn)出來的一種雍容與華貴的唐人風度，表現(xiàn)的是規(guī)矩的建立與盛世的渾厚。應該講，無論晉韻還是唐風，都是一種正大的、理性的、合乎中國人傳統(tǒng)精神的一種品位。

當今書界流行“腹有詩書氣自華”“工夫在詩外”，過度地強調(diào)讀書而忽略了讀書與書法品格貫通的前提與機制，讀書與意境的貫通主要體現(xiàn)在內(nèi)容的選取、內(nèi)容與心靈的契合度等方面。勝春兄好讀書?？陀^地講，他并沒有進行深奧的理論探索、寫作。沒有理論著作不代表思考的缺失，晉韻唐風，是源于其本心，源于其所讀、所思與作品意蘊的契合度，不是單獨依靠讀書便可解決的問題，更多的是個人心境的一種自由與散淡，心境與晉人、唐人的默然契合。

在他的書法中，能夠?qū)L韻展現(xiàn)得淋漓盡致，與其材料的選擇有很大的關系。現(xiàn)代工藝的發(fā)展使得書法材料花樣繚亂，工藝愈加短平快，周期縮短，由此造成了質(zhì)量上的退步。從經(jīng)濟規(guī)律來看，物美而價廉或許只是一種理想，以紙為例，隨著書法隊伍的壯大，書法創(chuàng)作“飛入尋常百姓家”，紙張用量激增，檀皮材料匱乏，為提高產(chǎn)量加快進度而縮短生產(chǎn)周期、使用化學原料，多數(shù)紙張今不如昔，二十年尚且不保，遑論紙壽千年。為表達作品的意蘊，勝春兄對于紙張、墨等多有選擇，回想當日暢談，談及得到數(shù)張老紙時，掩飾不住內(nèi)心的喜悅而眉飛色舞，儼然不像知天命之人。的確，紙墨相發(fā)，心情愉悅地自由揮灑，帶來用筆細微處纖絲的變化，在一定意義上，既保持了作品的品質(zhì)，同樣延長了其作品的生命價值。

我不知道勝春兄生活之外是否有過千秋之想。從他的作品可以看出這樣的變化：由早期對瀟灑外在形式的追求到當今對醇和精神氣韻的尋找，從交流中亦可以略見一二。不茍且，認真，保持為人為藝的底線，只有如此，才會潔身自好，下筆謹慎，創(chuàng)作出一批精彩的作品。《論語》云：“五十而知天命?！蔽迨畾q是知天命、知曉自己未來走向的時期，也是一個年齡的分水嶺。五十歲不進則退，進是要有一定基礎的。首先要有“進”的意愿，其次要有“進”的技術及認識基礎。對于勝春兄的書法，我們拭目以待。

1.李勝春 世上天下十一言聯(lián)200cm×25cm×22018

2.李勝春 錢溥論書一則43cm×27cm 2017

3.李勝春 劉楨詩一首138cm×34cm2018

4.李勝春 捧書一卷 不負流年90cm×22cm2016

5.李勝春 王維詩一首138cm×68cm 2018

6.李勝春 《世說新語》一則34cm×24cm 2017