現代工筆畫中沒骨技法的寫意精神

文_羅春輝

羅春輝 Luo Chunhui江西省贛州市寧都人，本科、碩士畢業于廣州美術學院，文化部中國藝術研究院2016年訪問學者。現為中國藝術研究院美術學博士研究生、贛南師范大學美術學院教師，中國工筆畫學會會員，廣東省美術家協會會員，江西省美術家協會會員，江西省書法家協會會員，贛州市七鯉陶瓷藝術研究院副院長，贛州市美術家協會副秘書長、中國畫藝委會副主任。主要從事中國畫、書法和陶瓷繪畫等專業的教學與研究工作。在由中國美術家協會主辦的全國性美術和設計展覽中，有近十件作品獲獎或入選，近20件作品先后被法國巴黎一區政府、中國駐法國大使館、廣州美術學院、廣東科學館、嶺南畫派紀念館和贛州市博物館等政府機構或單位收藏，主持國家橫向課題3項、省課題2項，參與省課題3項，作品及專業學術論文發表近20篇（幅）。

“沒骨”是一種技法形式，同時也是一種繪畫樣式，發展歷史悠久，其一直都遵循著國畫的審美標準。意象表達是中國畫的審美要旨，在“沒骨”當中也一直都有很好的傳承與表現。發展至當下，折中“工”“寫”、宜工宜寫的“沒骨”技法在現代工筆畫創作中的表現越發受到青睞，其自身蘊含的寫意精神更是暗合了當代繪畫藝術的一些語言特征和時代精神。

中國畫的寫意精神自隋唐以降，文人畫思想成為主流之后得到飛速發展，工筆畫與寫意畫都有實踐寫意精神。沒骨技法作為中國畫的一種重要的表現語言，且一直游離于工寫之間，對這種傳統的繼承是根深蒂固的。繪畫的精神性很多部分都直接外化于形式與語言，沒骨技法的寫意精神亦直接反映于技法實踐，以下是筆者在現代工筆畫創作中對幾種典型沒骨技法寫意精神的實踐體會。

一、“積色積墨”法—傳統沒骨畫的典型技法

在傳統沒骨畫的積染造型體系中，“積色積墨”法是最為典型的技法，也是最為濃厚的技法，其使用的顏色較為厚重，多采用多層積染的方式進行疊色，可以使用一種墨色或者一種顏色積染，也可以使用多種顏色進行積染。例如在進行果實的描繪時，就可以使用這種技法，可以將豐收的果實所需要展現出來的情景，采用“積色積墨”的方法實現色和色之間的積染，兩種深淺不同的顏色積累到一起，將果實所展現出來的成熟淋漓盡致地表現出來，在進行枝干的表現時可以采用“積墨”的方法，形成一種濃濃的厚重感。這種方式在當前彩色繪畫的過程中使用得較多。在使用“積色積墨”法時，因為其中所含的水分較少，所以不容易出現水流或者水溶的情況，若采用“積色積墨”法則很容易使用純墨和純色。這些純墨與純色積累在畫面上整體呈現出立體感和凹凸感。例如在進行槐花的創作時，就可以采用這種“積色積墨”法，以礦物質顏料中的蛤粉代替國畫顏料的鈦白使用，蛤粉厚重的感覺積出的花瓣有了重量感，讓一串串下垂的槐花有了沉甸甸的感覺。這與張僧繇的“凹凸花”有幾分相似，而且有很強的立體感。“遠望暈如凹凸，就視即平”，正是“凹凸花”的技法沿用。由于蛤粉是用動物膠調制的，所以其總體的密度比較大，當將水積色使用到繪畫時，就較為自然地將其中蘊含的虛實變化展現出來，得到了非常好的展現效果。“積色積墨”法可以最大限度上凸顯色墨等材質的美，通過“積”法得到的或渾厚或潤澤，或光亮或恣麗的畫面效果，更易彰顯筆墨色彩的魅力，從技法上補充了意象表達的形式與路徑。

1.羅春輝 苗嶺冬雪191cm×145cm2016

二、“撞水撞粉”法—折中中西、調和水石兩色

“撞水撞粉”法是現代工筆畫創作中較為常用的技法之一。該技法主要來源于我國明代寫意花鳥畫在進行創作時所采用的“破墨法”，較為注重水和色墨在宣紙上的沖融變化效果，趣味性極強。至清代，在惲壽平的大力倡導與改進中迅速崛起，稍后經嶺南畫派鼻祖居巢、居廉的傳承與創新得以大發展。“二居”結合西畫光影效果創新的撞水撞粉法，使用“撞水撞粉”法達到了前所未有的高度，又經其后學“嶺南畫派三杰”高劍父、高奇峰、陳樹人等人的承習與拓展，又發展出“撞墨”“撞彩”等技法。“撞水撞粉”在具體使用時把控的要點，主要是在顏色仍舊是濕潤時，在色塊上滴入水滴，或者將石色、白粉等色彩材料撞入其中，讓水色與石色的色和粉、色和水在相互之間“沖、破、流、融、撞”的狀態下形成富有變化的墨瀋和漬痕效果。“撞水撞粉”法不依賴墨線造型，純以色、墨、水、粉通過“沖、破、流、融、撞”的方式“塑形”，形成自己獨特的畫面效果。其盡量將筆跡削弱甚至隱去，但傳統的筆墨審美并未消亡，仍然屬于“筆限”的范疇。“撞水撞粉”法在極力地平衡材料在繪畫創作當中的作用，讓筆、墨、水、色、紙等媒材在繪畫表現中的地位平等化。它積極主動地發展了沒骨畫中的“非筆限”因素，調節了工寫兩極的矛盾，更使植物色與礦物色通過“撞”的方式融合在一起成為可能。這種技法在創作時具有一定隨機性，在表現力方面具有較強的意趣和不可復制性。其“恣意”“隨性”與寫意畫中“意象”表現暗合，不僅將現代工筆畫中所呈現的“匠氣”和“呆板”有效去除，還將其中包含的“發色”效果展現了出來。“撞水撞粉”法注重色和水之間的交融，通過對各種繪畫主體背景中所含色塊和色塊的無縫組合，將色和水之間的交融，形成天然的機理效果。這是“撞水撞粉”法的核心技法所在。通過“水”的應用，給傳統的墨增加了顏色，這就是古人所云的墨分五色，將“撞水撞粉”法的技法效果凸顯了出來。這跟當代人們所追求的“寫意精神”與傳統筆墨審美也是相一致的。

三、“色墨肌理法” 和“交錯點彩法”—演繹現代沒骨之美

2.羅春輝 虔海灣45cm×45cm 2017

3.羅春輝 覓影140cm×140cm 2009

4.羅春輝 虔江水暖190cm×145cm 2016

“色墨肌理法” 和“交錯點彩法”是現代工筆畫中“沒骨”技法的關鍵組成部分，是現代沒骨畫實踐的干將、主角，在當代著名畫家林若熹、田黎明、李魁正和賈寶鋒等先生的作品中有大量表現。“色墨肌理法” 和“交錯點彩法”的形成，主要是以我國傳統“沒骨”技法和西方繪畫為依托，實現了對傳統“沒骨”技法的創新。其中“色墨肌理法”是在“積墨”“積水”“撞粉”“撞色”“拓印”“潑墨”和“潑彩”等傳統沒骨技法的基礎上繼承和創新的結果，具體操作是將天然與人工礦物質顏料通過色（植物色）、墨、水的撞、潑、流、融而形成的各千變萬化、不一質相的肌理或墨瀋，畫面肌理、墨瀋因質材不同而呈現特殊的閃光感和畫面流動感，“色墨肌理法”使飽和的色彩和厚重的材質相互融合，讓畫面產生強烈的視覺沖擊力，天然與人工礦物質顏料粗與細的并置，局部的積色與堆砌，與平面化的水色畫面產生了層次豐富的重置之美和意象之美，“工性”與“寫性”的畫面質感被它巧妙地把控著，并且得到了很好的融合。“交錯點彩法”則是對西方傳統的點彩技法進行了針對性改造，以墨點和顏色為基礎形成需要的色度、色相交錯，從而在畫面上形成較多的點。這些點經過層層的渲染之后，就可以形成所要的點染組合，然后這些點染組合再次進行不斷的疊加，出現明顯的明暗變化，保證了繪畫銜接和過渡的自然和諧，整個過程也不需要采用線條的方式進行勾勒，這是新生“沒骨”繪畫技法的創新。然后再結合現代工筆畫中所含的渲染手法，對“沒骨”繪畫技法的表現形式進行了豐富。“色墨肌理法” 和“交錯點彩法”使傳統沒骨技法的表現有了更多的可能性，它可以是裝飾的、寫實的、寫意的，也可以是表現的、觀念的、超現實的、魔幻的、抽象的，有著無限的可開發性與可變異性，對還原物象自然肌理，尤其是表現色彩斑斕、錯綜復雜的物象，反映創造者現實創作心跡等有非常好的表現力。這些技法相比純工致的寫實手法，它是非常疏放、輕松、隨性和寫意的。

“沒骨”在我國傳統繪畫過程中扮演著非常重要的角色，是我國優秀繪畫文化的重要語言樣式。在其發展歷程中，無論是處于技法形態還是發展成為繪畫樣式，都是一種 “有意味的形式”，具有自己特殊的面貌和要求。它也在隨著時代的發展而呈現出更多的魅力。在現代工筆畫的環境下，對“沒骨”技法進行針對性研究，不僅能夠對現代工筆畫的表現形式進行豐富，還可以嘗試建構更多繪畫語言或樣式。專向地對現代工筆畫中“沒骨”技法的寫意精神進行研究，可以迎合當代大眾對繪畫寫意的喜好，也可以剖析“沒骨”技法在現代新式繪畫語境中的傳承與發展。所謂“筆墨當隨時代”， “沒骨”技法在現代工筆畫中的應用也將在“承”與“變”的過程中呈現不一樣的面貌。將其“亦寫”的精神進行深研，在對比中更能認識到“沒骨”技法的獨到之處，為“沒骨”技法的在現實中應用與發展提供更多的啟發。

5.羅春輝 清涼55cm×55cm2018

6.羅春輝 皎月55cm×55cm2018

7.羅春輝 陽朔22cm×60cm 2018

8.羅春輝 輕撫22cm×60cm 2017