精神的高度，決定藝術的高度— 談談錢玲萍的繪畫藝術

文_ 沙 馬

錢玲萍 Qian Lingping安徽安慶人。現為中國人民大學畫院中國書畫課題班錢玲萍工作室導師、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國女畫家協會會員。作品十五次入選中國美術家協會、中國工筆畫學會主辦的全國性大展并多次獲獎，如《沐春風》曾入選首屆“白山黑水 · 美麗四平”全國中國畫作品展，《晨曦漸露》曾入選“涇上丹青”全國中國畫作品展，《春暉》曾入選“萬年浦江”全國中國畫（工筆）作品展，《生命 · 圣光》在安徽省美術大賽中獲優秀獎并參加新時代新徽派—安徽書畫40年精品晉京展，《天籟之夜》曾入選女性與時代—百年中國女性藝術大展·特展，《和諧家園》曾入選丹青揚州—第三屆全國工筆重彩畫作品展等。作品曾刊登于《人民日報》《美術報》《中國書畫報》《藝術中國》《國畫收藏》《中華藝術家》等報刊。出版有《錢玲萍畫集》。

作為一個詩人，我只能站在詩的角度來談談錢玲萍的繪畫藝術。再說了，詩畫同源，本為一家。

我與錢玲萍接觸的時間不長，她卻給我留下深刻的印象。這是因為她的繪畫藝術打動了我—盡管是一瞬間，這就足夠了。當時的感覺不僅是驚訝，更是震撼。我想藝術最大的功用就是給人以審美上的愉悅，給人以精神上的震動，并由此引起人們對美的事物的關注和熱愛。這也是古今中外一代代畫家為之追求的目標。

錢玲萍的繪畫風格細膩、溫婉、唯美、流暢，仿佛婉約派詩詞。她在繪畫里傾注了自己對事物的觀察與領悟、思考與感受。可以說她每一幅優秀的作品里的物象，都是經過精神的考問，經過心靈的觸摸，經過持久的審視后，再被具體地呈現。

當有人向我隆重推薦錢玲萍的繪畫藝術時，像往常一樣，它沒有引起我足夠的重視。因為我身處畫家之中太久，加上我從事與之有關的工作時間較長，對畫家們信馬由韁的高談闊論司空見慣，麻木的心在酒桌上也難以被激活。直到有一天看到錢玲萍的一幅畫，我不禁怦然心動，立馬站起身來看，這是對優秀藝術應有的尊重。說實話，這個舉動在我不是常有的。

這一幅畫就是《拆》。我個人認為可以稱得上是她的代表作。畫面里幾捆柴火堆在一起，下面有幾只形象各異、生動活潑的小豬走在一起，不遠處的墻壁上出現碩大一個“拆”字。 畫面錯落有致，層次分明，生動逼真，線條豐富，具有極強的立體感。通過這幅畫，我們可以看出作者的基本功已經達到爐火純青、渾然天成的境界了。而我要說的則是另一個層面，就是我從這幅畫里感受到豐收后大地上的幾分荒涼的意味，感受到昔日的田園牧歌在晚風中漸漸消失，感受到一個寧靜的家園即將消失而成為人們記憶中的遺址。可以說這幅畫呈現出現代人一個普遍的心理情結，這就是“鄉愁”。不斷的拆遷，帶來不斷的鄉愁，使人的心靈失去了精神家園。從某意義上說，鄉愁是對后工業文明的一種抗衡，對商業文化的一種消解。故鄉消失了，人們存在的淵源也就隨之消失。歷史只剩下一塊塊碎片，最終使“故鄉”成為一種形而上的存在。這幅畫體現出作者對時代的深刻認識，對現代文明的準確把握，對現代社會人們“存在感”的深切感受。

我認為，繪畫中的精神高度，決定了其藝術高度。一幅畫形象準確生動、色彩適中是一個優秀畫家起碼的基本功，不難做到。難的是畫家如何在自己的作品里融入對事物內在的準確理解，對時代特征的深刻挖掘，對歷史與現實的把握，對人們內心深處事物的洞察，對傳統繪畫藝術的借鑒與超越。這些將形成一個畫家的精神高度，也是一個畫家艱難的人生修煉，也可以說是一種不同凡響的“立意”。一幅畫如果沒有精神的滲透，沒有靈魂的參與，沒有生命的觀照，就會失去藝術的魅力。不夸張地說，錢玲萍的畫作《拆》體現出其中的一些藝術素養和精神氣質。

1.錢玲萍 雪落無聲68cm×68cm2016

2.錢玲萍 花開見佛68cm×68cm2018

再看錢玲萍的另一幅畫《晨曦漸露》，這是作者深入西雙版納寫生而創作的一幅作品。安靜的晨曦里，水面上幾只番鴨在悠然地游動。這是它們的世界，也是它們的天堂。這里寧靜、優美、自然，沒有人的干擾，沒有工業的侵襲，沒有污染的滲透，簡直就是一個烏托邦。這是不是體現出作者在這個喧嘩與躁動的時代中所渴望的一種理想的生活？是不是傾注著作者對詩與遠方的向往？這幅畫仿佛就是在這個嘈雜的世界開辟出的一個“詩意的家園”，讓人情不自禁，心向往之。目前，我國正處在美麗鄉村建設中，這幅畫可以作為一個典型，具有時代意義。從另一個層面上說，這幅畫靜動結合，時空協調，布局合理，線條清晰，結構新穎。作者在這幅畫里體現出了自然的魅力。這個自然，是藝術里的自然。

3.錢玲萍 拆230cm×180cm 2016

4.錢玲萍 晨曦漸露240cm×190cm 2017

《晴雪》這幅畫我看了很久，不，不是看，是凝視；也想了很久，想找出其中的隱秘。晴天的雪應該是刺眼的、尖銳的，閃爍出逼人的光芒。而這幅畫沒有這些，顯然是經過作者內心處理的，畫面和諧清晰，生動完整。畫面里，茫茫的雪地，朦朧的邊界，天地一色。凌亂的蒲草叢里臥著兩只斑頭雁，在遼闊的空間里顯得那么渺小、卑微，具有很強的對比。作者想告訴人們什么呢？我的感受是，寒風掠過，一場大雪掩蓋了萬物，封殺了一些幼小的精靈，天地之間，風云蒼茫，這是春天來臨前最后的危險，這是黎明前的黑暗。雪過天晴，兩只斑頭雁經歷了大自然中最嚴峻的時刻，幸存了下來，盡管還有些疲憊、困頓、驚恐，但我相信一旦春天來臨了，它們就會恢復美好的生命力，在藍天上展翅飛翔……我想，藝術來自現實，但必須高于現實，這是每個畫家必須面對的一個問題。要做到“高于現實”就必須具備豐富的學養、深刻的閱歷、透徹的領悟和敏銳的觀察力。具備豐富的感性與冷峻的理性，具備生命的熱情和心靈的渴望，才能在繪畫中建設出一個令人驚奇的藝術世界。我國著名的美學家朱光潛先生曾深刻地談到這個問題。一幅畫的豐富性，在于具備內在豐富的元素，蘊含著不可言說的意味。一幅畫十個人看后有十種不同的感受，恭喜你，這幅畫成功了；一幅畫十個人看后是同一個感受，對不起，這幅畫失敗了。從文藝創作規律來說，這叫“形象大于思維”。

5.錢玲萍 晴雪190cm×180cm2013

6.錢玲萍 沐春風240cm×190cm2017

另外，我以為繪畫與詩歌一樣，要心存善意，要有悲憫的情懷、溫暖的血液、樂觀的情緒、美的支撐和愛的心靈，將萬物的生命納入方寸之間，呈現出偉大的藝術，否則就失去了靈魂。試想，一個沒有靈魂的東西，肯定是一具僵尸，而“僵尸”是藝術的敵人。這涉及一個作者的藝術道德。我想，藝術的底線，就是道德的底線。目前，中國詩壇上的先鋒性在逐漸削弱，人們更敬重堅強有力的后衛，他是守護家門的最后一道防線，他知道自己身負的責任重大，不惜以生命抵抗，這是值得敬仰的人格魅力。我想繪畫界也大致如此吧。

錢玲萍的《和諧家園》《沐春風》這幾幅畫都無一例外地體現出作者對美好生活的向往，閃爍出詩性的光芒，這是由作者精神境界所決定的。境界在哪兒，藝術的光芒就在哪兒閃爍；境界在哪兒，藝術的臨界點就在哪兒出現。我不敢說錢玲萍是一個天才的畫家，但我敢說她一定是個勤奮的畫家。“勤奮”二字，意味著勤于觀察，勤于思考，勤于閱讀，勤于吸納，勤于實踐，勤于突破，勤于創新。“勤奮”二字，不僅是一種藝術行為，也是一種藝術姿態。

綜上所述，錢玲萍的藝術實踐，已達到了一定的高度。接下來，她的創作或許更艱難。她不僅不能重復別人，也不能重復自己；不僅要經得起時間的考驗，也要經得起歷史的審視。這說明了“藝術存留”的異常艱難。只有具備遠大信念、堅強意志的畫家，才會不畏困難，不畏艱險，在自身的藝術道路上，敢于突破和創新，一步一個腳印，攀登藝術高峰。“無限風光在險峰”，我相信錢玲萍在未來的繪畫藝術道路上，將會做到不忘初心，砥礪前行。

7.錢玲萍 夢在遠方138cm×69cm 2016

2018年6月26日晚

于菱湖南路書房