工寫有序 色墨相宜— 品楊海濱荷花畫

文_ 邵大箴

楊海濱 Yang Haibin1950年生于沈陽，回族人。國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、沈陽市文史館館員、北京惠風(fēng)畫院簽約畫家、沈陽友緣書畫院院長、沈陽日報社書畫院顧問。擅長中國花鳥畫。作品經(jīng)常參加由文化部和中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國大型美展，并多次獲獎。多次參加由原文化部主辦的“水墨中國洲際行”中國畫名家代表團(tuán)到多個國家舉辦聯(lián)展。出版有《楊海濱花鳥畫作品集》等13本畫冊及花鳥畫專著。

楊海濱是當(dāng)代花鳥畫壇真正有想法的實(shí)力派畫家。他的畫筆墨精湛、造物生動、靈秀多姿，尤其是荷花，工寫兼合，自成一體。其雅逸明麗之畫風(fēng)，在當(dāng)代堪與比肩者為數(shù)不多。能夠認(rèn)識楊海濱，我是幸運(yùn)的，我覺得他有一般人難以企及的想象力和創(chuàng)造力。楊海濱從事花鳥畫創(chuàng)作幾十年，其作品歷來題材廣泛，品類豐富。而縱觀其近年的荷花作品，我以為可概括為三大特點(diǎn)。

1.楊海濱 荷塘夕照30cm×50cm2001

首先，楊海濱的繪畫觀念中，物象的位置經(jīng)營、筆墨的神采意趣、意境的蕭疏淡然，不僅都需要創(chuàng)作者殫精竭慮去推敲和把控，更仰賴于其不斷探索、革新和創(chuàng)作。可以看到，在楊海濱的荷花創(chuàng)作里，謹(jǐn)細(xì)的工筆勾描往往隱匿于寫意性的筆觸之內(nèi)，理性的用筆賦予其畫面規(guī)整的形態(tài)感。不同于我們印象中工筆畫雙鉤描寫的造型法則，楊海濱有意模糊了荷葉形體的輪廓線，并通過淡淡的墨色暈染大面積的空白，使畫面獲得一種朦朧、靜謐的空氣感：有晨曦的初涼，有月夜的孤寂，有雨后的清新。因此，我們很容易在楊海濱的繪畫中發(fā)現(xiàn)微風(fēng)搖曳荷花的痕跡和雨點(diǎn)拍打荷葉的聲音，傳遞著野逸的詩境。尤為值得關(guān)注的是，楊海濱對淡墨表現(xiàn)力的探索，準(zhǔn)確地再現(xiàn)了其細(xì)膩而敏感的個人性情：工寫、色墨的微妙差異被有序區(qū)分，墨筆或清潤或滯澀的質(zhì)感形成視覺審美的張力。

2.楊海濱 荷魂200cm×50cm×4 2006

觀《水色》一畫，可見其頗善于把握工寫和色墨的關(guān)系：紅荷工筆細(xì)描，用色鏗鏘響亮，艷而不俗；而荷葉淋漓寫意，墨色醇厚深沉，純凈而飽滿，色不礙墨，墨不礙色，色墨互映，相得益彰。而畫中對用光的處理可謂得現(xiàn)代繪畫之三昧：荷花花瓣的前后關(guān)系用傳統(tǒng)的“隔”的方法以明確其空間位置，亦是前面花瓣受光照后所形成的高光，可謂筆斷意不斷；滿幅的荷葉因其陰陽向背而呈現(xiàn)受光、背光、側(cè)光的豐富效果，且顯示出半透明的效果。

在《睡美人》中，他吸收了現(xiàn)代繪畫中的光、色原理和色彩處理要素，把對光與色關(guān)系的研究成果巧妙地糅合到以軟毫與宣紙所造就的中國畫之中，融合了古今繪畫的優(yōu)勢，以花青、墨綠、赭石三色不等量相合揮寫荷葉，使整幅畫面似沐浴在溫潤的水汽下，生意盎然。荷花色彩鮮亮，嬌艷欲滴。當(dāng)然，楊海濱也沒有一味放縱色彩而任其流瀉，因?yàn)樗钪P法和墨法是中國畫的靈魂。潘天壽先生有言，中國畫的表現(xiàn)形式，“黑白二色為五色中之主彩，離開了黑白，中國繪畫即不成畫矣”。因此，楊海濱往往以水墨寫取一幅畫的主體部分，以確立畫面的主體氣象；其他部分則以墨和色彩混合點(diǎn)造型。在畫荷葉時在墨色中摻入不等量的墨色，色中含墨，墨中融色，色墨渾然一體，令物象一體之內(nèi)呈現(xiàn)豐富的色調(diào)和明度的變化：濃淡有致，層次分明，濃而古厚，艷而清雅，既傳達(dá)出物象的現(xiàn)實(shí)感，又表現(xiàn)了物象的生命感和空靈感。這正是對中國花鳥畫文化“無所畏懼、無所顧忌地引進(jìn)和吸取，無所束縛、無所留戀地創(chuàng)造和革新”優(yōu)秀傳統(tǒng)的傳承，表現(xiàn)出一種豐滿的、具有青春活力的熱情和想象，顯得雍容華貴，大氣而浪漫。

3.楊海濱 無塵之境192cm×500cm 2013

其次，楊海濱畫中的用水，體現(xiàn)了一位花鳥畫家的地域文化品格。墨因水而鮮活，畫因水而滋潤，這已為許多論家所稱道。在《潔為本色》中，筆中水頭極飽滿，大筆鋪陳，洋洋灑灑，北派氣勢盡顯，觀之令人暢快淋漓，且墨色變化極為豐富。畫幅上焦墨、濃墨、淡墨、輕墨層次分明，虛實(shí)相生，一筆落紙，不用換筆，濃淡干濕盡現(xiàn)，相融相接，氣脈貫通，一池的水汽和滿幅的荷香仿佛要溢出畫外，清新的空氣沁人心脾。這是最適合萬物生長，也是最適合人類生命成長的意境。

最后，楊海濱的荷花超越了寫實(shí)的層次，注重在意境上塑造形象。在他的筆下，自然的荷花被賦予了人格化的魅力。這既體現(xiàn)了畫家的創(chuàng)造精神，也表現(xiàn)出畫家“畫以載道”的精神品格。楊海濱很早就認(rèn)識到這一點(diǎn)，他沉醉于畫中，忘情啜飲，一面清醒地比較，一面理性地分析。他首先看到了“寫生”和“寓興”兩大優(yōu)良傳統(tǒng)，這也是花鳥畫藝術(shù)的文化品質(zhì)與民族氣質(zhì)所在。這里的“寫生”，并非今天的“對物寫生”，而是在追求“似”與“真”的前提下，表現(xiàn)對象的生命與特質(zhì)，使其栩栩如生。這一點(diǎn)，從楊海濱獨(dú)特的工寫相融的荷花畫系列里尤其可以看出。這里的“寓興”，反對被動地描花繪鳥，強(qiáng)調(diào)觀察對象時心靈的觸動，喚起觀者類似的生活感受。他看到了這兩大傳統(tǒng)圍繞著的是一個根本問題，即變現(xiàn)實(shí)美為藝術(shù)美，變自然美為社會美與自然美的合一。唯其如此，中國花鳥畫才可以成為培養(yǎng)人高尚審美情操與生活理想的高級藝術(shù)。

觀他的小寫意荷花作品《高潔師范》，似有一種不忍觸碰的美，又似優(yōu)雅少女，精致傳達(dá)著“可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”的唯美意境。藝術(shù)表現(xiàn)極具張力，沉穩(wěn)地表現(xiàn)著淡雅的荷韻。但其中蘊(yùn)藏的情感非常濃厚，畫面迸發(fā)出令人心怡的質(zhì)感，讓人立即為其中的清雅氣韻所吸引。畫面筆調(diào)純凈自然，墨色對比強(qiáng)烈，通過對花與葉莖獨(dú)特的工與寫處理，將荷花“出淤泥而不染”的絕美氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。

再如他的作品《無塵之境》，仿佛是以女性的視角和柔美細(xì)膩的情感來表現(xiàn)荷塘風(fēng)韻，給人帶來美好的藝術(shù)享受。畫中的荷花無論盛開還是含苞欲放，皆工致調(diào)性，色彩明麗，在枝葉的交錯中靈動而又和諧，濃墨繪出葉與蓮莖并加以淡墨暈染。雖然描繪的只是荷塘的一角，卻別有風(fēng)味。

毋庸置疑，楊海濱的花鳥畫有著其鮮明的個人特征，而這種特征正是當(dāng)今中國畫壇所欠缺的。在楊海濱的繪畫觀念中，生命形式的情感節(jié)律，源于畫家觀察自然與體驗(yàn)意境的“探微”能力。從構(gòu)思上說，是觸景生情；從意境上說，是以花傳神；從技巧上說，就是自然含蓄；從審美上說，就是清香麗質(zhì)。楊海濱用筆用墨崇尚傳統(tǒng)卻不失現(xiàn)代感，以傳統(tǒng)見長卻不乏創(chuàng)造，重傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)又具現(xiàn)代人的胸襟。因而，他十分看重筆墨意趣給人帶來優(yōu)雅、飄逸、淡遠(yuǎn)的審美感受，又給人以精神享受上的酣暢、適度與均衡。這必然是個性的張揚(yáng)、學(xué)養(yǎng)的凝聚，是精神的持重、胸襟敞亮的表現(xiàn)。

4.楊海濱 華而實(shí)200cm×200cm2004

工寫有序，色墨相宜，由此創(chuàng)造出花鳥藝術(shù)的生命，這正是楊海濱不同于他人之處。

5.楊海濱 又一秋90cm×68cm 2006