鋼琴曲《黎明》op53.的藝術(shù)特點及演奏解析

■馬文娟（楚雄師范學院音樂學院講師）

偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人之一—貝多芬（1770～1827年）一生共創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲，這些作品曾被稱之為西方音樂的“新約圣經(jīng)”。32首鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作不僅囊括了鋼琴演奏方面所有復雜的技巧，而且在音樂表現(xiàn)方面也具備了較高的藝術(shù)水準。世界上許多偉大的鋼琴家都曾經(jīng)用畢生的經(jīng)歷來研究和演奏貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲。在這32首鋼琴奏鳴曲中，有很多具有代表性的作品都被稱之為“優(yōu)秀鋼琴家的試金石”。其中，《黎明》奏鳴曲就是這樣一部優(yōu)秀的作品，在音樂表現(xiàn)和演奏技巧的含金量方面，這部作品都堪稱鋼琴奏鳴曲之典范。

■創(chuàng)作簡介

《黎明》奏鳴曲是德國著名作曲家貝多芬專門創(chuàng)作并題獻給華爾斯坦伯爵的一部鋼琴作品，因此，作品又名“華爾斯坦奏鳴曲”。這部鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作于1803～1804年間，正值貝多芬創(chuàng)作中期，他的創(chuàng)作風格日趨成熟，他采用平凡的音樂素材和樸實無華的音樂語言在描繪作品豐富情感的同時又揭示了深刻的哲學蘊意，為其在創(chuàng)作風格方面形成了獨特的藝術(shù)魅力。

■作品蘊含的藝術(shù)特點

（一）由“黎明”之標題折射出真實的畫面感與朦朧的幻想感

第一樂章描繪了萬物生長的力量，小鳥歌唱般的裝飾音型，應和著厚重的低音聲部音色，讓人腦海里浮現(xiàn)出黎明之時，在薄霧的掩映下，太陽逐漸升起的畫面感，隨著音樂在調(diào)性和力度方面的不斷變化，音樂旋律線條更加寬廣，如歌的主題生動地刻畫出溫暖的管風琴式的音響效果，充分地表達出作曲家對未來美好生活的向往與幻想。

（二）主題、副題的不同音樂形象形成音樂上的對比與發(fā)展

音樂的主題由不同力度、不同層次及不同音區(qū)音響所呈現(xiàn)，顯示出“對答”之特質(zhì)，音樂色彩上一明一暗，表達出強烈的律動感與生命力，主題在兩個聲部厚重的和聲基礎之上，加入以裝飾音寫成的十六分音符跑動音型，形成了不同音域、不同音色的對比，音樂情緒活潑而有生命力。副題由柱式和弦展開，在不同的調(diào)性上變化發(fā)展，音樂表達出深厚的歌唱性基調(diào)，富于抒情性。這兩個不同性格特征的主題與副題，為音樂注入了不同的表現(xiàn)手法，活潑與抒情雙重性格地交織形成了鮮明的藝術(shù)對比。

（三）音樂性及舞蹈性交替的回旋曲式第三樂章

作品第三樂章的主部旋律主題改編自德國民歌，優(yōu)美恬靜的主旋律猶如空曠的草原上飄來的陣陣牧歌，主題以兩手交叉的形式在左手聲部呈現(xiàn)，右手的伴奏織體猶如草原上涌動的溪流，伴隨著蘊含甜美氣息的主旋律娓娓道來。插部的旋律情緒奔放熱烈，充分展現(xiàn)了鋼琴輝煌的演奏技巧和寬廣的音域，三連音的伴奏織體又為音樂的緊張情緒增添了些許不安，八度音型的旋律在左右手聲部不斷交替出現(xiàn)，音樂展現(xiàn)出濃烈的舞蹈性，活躍的三連音猶如永不歇腳的舞步與之前優(yōu)美如歌的主部主題形成了鮮明的對比，整個樂章在慷慨激昂的情緒中畫上句號。

■演奏難點解析

（一）遵循作品風格特征

準確把握作品風格是鋼琴演奏的關(guān)鍵，被稱之為“二度創(chuàng)作”的演奏要以作品風格特征為導向來表現(xiàn)音樂內(nèi)涵，就如巴洛克風格鋼琴作品有它獨特的風格特征，古典風格鋼琴作品也不例外。演奏者的首要任務在于通過演奏準確地向聽者傳遞作品的風格特征及音樂內(nèi)涵。因此，我們要通過演奏讓聽者從聽覺上就清楚的感知到作品所屬的風格流派。

（二）觸鍵

A.貼鍵的觸鍵方法

譜例1.

在譜例1中，音符所處的音域比較低，且力度較輕（pp），音樂流露出一種朦朧而淡雅的色彩，我們在演奏時,采用貼鍵的方法，手指指肚接觸琴鍵，在控制好觸鍵的同時手指盡可能地保持橫向用力。如果在演奏這樣的三度音程時，手指既沒有貼鍵，且關(guān)節(jié)支撐過于堅挺，彈奏所產(chǎn)生的聲音效果將會變得散而雜，不利刻畫出朦朧夢幻的聲音效果。

B.加入手臂力量傳遞的觸鍵方法

針對譜例1的演奏，在上述貼鍵演奏的基礎上，手指還應加入手臂傳遞而出的身體重量，并將這個力量通過指尖充分地傳遞到三度音程的高音，同時較輕地控制三度音程低音的彈奏力度，以更好地突出上聲部的旋律線條，并將其連貫的奏出。另外，在演奏較強力度的十六分音符快速跑動音型時（譜例2），由于手指本身力量太小，難以表現(xiàn)出均勻且力度較強的聲音效果。因此，演奏時，在掌關(guān)節(jié)牢固支撐的條件下，手臂力量還應助推手指，音符均勻、連貫地串成旋律線條，以達到一氣呵成的演奏效果。在演奏這樣的音型時，僅僅運用手指力量是遠遠不夠的，因為手指所產(chǎn)生的觸鍵力度不足以生動地刻畫出貝多芬作品中富有力量的英雄性。

譜例2

C.手腕帶動手指的觸鍵方法

我們在演奏第3、4小節(jié)右手部分的裝飾音型時，手腕應當放松，靈活而富有彈性的順勢帶動手指，演奏動作要輕盈，以刻畫出鳥鳴般的音色效果，把主部主題充滿靈性與生機的音樂特點充分的表現(xiàn)出來。

（三）踏板的運用

在控制手指觸鍵的同時，我們還要注意踏板的運用。在演奏連貫而有歌唱性的旋律時，恰到好處的使用踏板就能為表現(xiàn)音樂“添磚加瓦”。偉大的以色列鋼琴家安東·魯賓斯坦曾說“踏板是鋼琴的靈魂”。可見踏板對于鋼琴演奏的重要性是不言而喻的，當然，踏板的運用要以充分展示其音樂形象為原則，否則也會破壞音樂效果。例如：演奏和弦織體組成的Legato（連奏）的音樂旋律時，應選用“音后”踏板，即手指先彈出聲音后再迅速靈活地將踏板踩下，這樣能夠使和弦與和弦之間聲音連貫，優(yōu)美如歌。另外，根據(jù)音樂色彩的變化，踏板使用的踩放和深淺層次也應隨之變化。演奏慷慨激昂的旋律時，應采用“全踏板”腳迅速將踏板踩到底，以使演奏聲音豐滿、有力。在伴奏聲部音型比較密集，而又要烘托主旋律層次之情形下，可選用半踏板，將踏板踩至三分之一或四分之一深度層次。當音樂變化成為朦朧、夢幻而詩意的色彩時，在演奏時，我們還將結(jié)合左踏板的使用，以營造出不同層次、富有表情的音色效果。

（四）情緒的調(diào)整與演奏體力的合理分配

這部奏鳴曲由第一樂章活潑的小快板（Allegro con brio）、第二樂章柔板（Adagio molto）、第三樂章 （Allegretto modertato）中庸的小快板3個樂章構(gòu)成。在音樂情緒方面，一樂章朝氣蓬勃，二樂章安靜深沉、三樂章優(yōu)美激昂，演奏者在演奏中要依據(jù)作品音樂情緒進行恰當?shù)难葑嗲榫w調(diào)整，演奏情緒要隨音樂情緒的變化而變化，安靜深沉的音樂不應演奏成為過于外在化的慷慨激昂之效果。此外，在演奏這部龐大的三樂章奏鳴曲時，演奏體力的合理分配也是至關(guān)重要的。眾所周知，演奏這樣一部大型作品，對于演奏者的腦力與體力都是一項特別嚴峻的考驗。因此，在演奏前，我們應當仔細閱讀樂譜，智慧合理地設計出演奏體力的分配，例如演奏二樂章時，我們可以用手臂力量來代替手指及掌關(guān)節(jié)的用力，讓疲勞的手指及掌關(guān)節(jié)得以休息，并放松肩部及身體，盡量避免不必要的肢體動作，讓身體松弛一些，為接下來三樂章的演奏積蓄體力。反之，演奏二樂章時如果還像演奏第一樂章那樣，情緒不松弛，演奏用力也不松弛，就其音樂表現(xiàn)力來說會缺乏音樂的情緒對比，身體也會覺得體力不支。因此，情緒的調(diào)整與演奏體力的合理分配尤為重要。

■作曲家貝多芬的鋼琴演奏風格

我認為，作曲家本人的演奏風格對于我們把握其作品的演奏，可以說是十分重要的，因為我認為對于貝多芬自身的鋼琴演奏風格的探究能夠指引我們正確的演奏他的作品。但在今天，由于時代相隔久遠，我們無法找到作曲家本人當年演奏的影像資料了。因此，我們只能憑借一些文獻資料及對作品本身所展開的研究來對作曲家本人的演奏風格進行探究與分析。在鋼琴演奏方面，貝多芬反對僅僅憑借手指彈奏的風格流派，他在鋼琴演奏中特別重視音樂的連貫性，并強調(diào)踏板的運用，他曾對自己的學生說“手放在琴鍵上的位置是手指抬得不高于必要的高度。這是演奏者借以產(chǎn)生音調(diào)并使樂器歌唱的唯一方法”。在貝多芬的鋼琴演奏中，濃重的音響色彩將歌唱性旋律烘托得淋漓盡致。在演奏和弦時，他常常會讓鋼琴發(fā)出電閃雷鳴般的共鳴效果。在演奏的音樂力度方面，他最典型而富有創(chuàng)造力的演奏就是把突出的重音放在音樂自身弱拍的位置上，在用sf（突強）的力度呈現(xiàn)極個別音之后，他立刻會把隨后的音樂處理為突弱，為的是用演奏刻畫出作品中的戲劇色彩，這似乎也成為他演奏和創(chuàng)作方面的特點了。在鋼琴演奏的踏板使用方面，貝多芬的演奏經(jīng)常大量的使用踏板，因為他喜歡極為豐富的和聲效果與優(yōu)美如歌的連奏奏法。總之，我們在演奏貝多芬的作品時，也可以結(jié)合作曲家本人的鋼琴演奏風格，從多方面、多角度來剖析作曲家的作品。這樣，我們就可以更親近于作曲家的風格，從而更好地闡述作品。

■結(jié)　語

這篇論文只是針對貝多芬鋼琴奏鳴曲op53.《黎明》的藝術(shù)特點及演奏方面進行的分析和總結(jié)，要想很好的演奏這部作品，是很不容易的。演奏者必須從自身的演奏實踐出發(fā)，結(jié)合理論知識、背景材料等方面因素對作品進行更深層的揣摩，同時，還要搜集有關(guān)作曲家作品的音像資料，仔細聆聽作曲家大量的作品，例如弦樂作品、聲樂作品、交響樂等等。這些看似不相關(guān)的資料，其實對于我們闡釋作曲家的任何一部作品都是非常有價值的，這部作品是鋼琴藝術(shù)史中的杰作之一，我想，它永遠值得人們?nèi)ド钊雽W習與研究。

參考文獻：

［1］唯民著，李季芳等譯.貝多芬論. 人民音樂出版社,1991.

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