女人是花，也有力量感

隗延章

以“女孩”為主題和對象的攝影作品，羅洋已經拍攝了10年。她解釋拍攝女孩的原因，“我喜歡拍攝和自己有關的內容，我是女孩，不同女孩之間的情緒是共通的，拍攝女孩可以表達我的情緒。”

這10年間，她見證著女孩們的成長與變化。

“中國的女孩可以這樣嗎？”

2015年冬天，羅洋有些迷茫。兩三個月來，她推掉商業拍攝的邀約，很少和朋友聯絡，多數時間一個人待在北京鼓樓附近的家中。

她是一名攝影師。她拍攝的照片分為兩類，一類被她自己視為作品，這些照片是她獨立拍攝的充滿個性的女孩。羅洋說，這些照片是“對她們（女孩們）的生活，特別是她們的精神世界的一種演繹”。而另一類照片是為了謀生而拍攝的。這些照片大多供給時尚雜志，審美風格以雜志的要求為主。這占據了她很多時間，她少有時間去拍攝自己視為作品的照片。“2015年實在不想再拍商業的東西了，覺得自己都不像自己了。”羅洋對《中國新聞周刊》回憶。

羅洋正為生活和藝術的平衡困擾時，她接到了一個德國畫廊的邀約。2016年初，鼓樓大街一家咖啡館中，羅洋與對方用視頻聊了一個小時。對方很喜歡她的作品，在羅洋的照片中，她見到了以往很少見到的中國女性形象。視頻聊天結束以后，對方發給羅洋一份合同，約定了接下來的影展計劃。其中最近的一次影展是在2016年5月。

2016年5月，羅洋的個展《女孩們》在德國柏林市中心一間60平方米的展廳展出。現場圍滿驚訝的觀眾。其中一位男士指著羅洋的一張照片問她“這是真的嗎？中國的女孩可以這樣嗎？”這張照片中，一位女孩穿著一條半透明的短褲，站在公路上，一輛三輪車在女孩背后飛馳而過。

“可能很多西方人對中國女孩的印象還停留在以前，一種傳統的，保守的不是特別有個性的形象。”羅洋對《中國新聞周刊》說。

這次展出前后，羅洋接到了包括德國《明鏡》雜志和英國BBC在內的40余家媒體采訪請求。 “（這些關注）會給我一個動力，讓我覺得做這個事情（獨立攝影）既有興趣，也可以養活我自己。”

柏林展覽結束以后，羅洋回到國內，自己安排了一系列拍攝計劃。2016年六七月，她拍攝的一組重要作品是王嫣蕓的照片。這些照片包含王嫣蕓懷孕，以及男朋友為王嫣蕓理發的場景。羅洋記得，拍攝理發照片時，她與王嫣蕓默契得覺得應該裸體拍照。于是，照片呈現的是，在王嫣蕓的家中，王嫣蕓和男友赤裸身體，男友為她理發。

這些照片傳至網絡，網友的評價多是“很有愛”。這種評價，與王嫣蕓成為話題人物的2010年末截然不同。那時，王嫣蕓19歲，以蘇紫紫的名字，因“人體模特事件”遭受網絡暴力。

另一組重要作品是“燒傷女孩”周巖的照片。周巖曾是安徽省肥東縣的高中生，2011年，16歲的周巖在家中被同學陶汝坤潑油縱火燒成重傷，引發廣泛關注。羅洋計劃拍攝一組殘疾女孩的照片，恰好王嫣蕓認識周巖，帶羅洋去看望她。去之前，羅洋擔憂周巖狀態不好。但在醫院見到周巖時，“發現她有很純真的一面，眼睛很美，像停留在她被燒傷的16歲。”

拍攝前，羅洋擔心，在周巖燒傷嚴重的情況下，自己是否能拍出美好的那一面。最終拍攝地點選在王嫣蕓的工作室。在羅洋的記憶中，那天陽光很好，周巖坐在窗戶旁邊的桌子上，一束陽光照在她臉上，“屋子里特別安靜， 那一瞬間她就像天使一樣”。羅洋對《中國新聞周刊》說。

“90后女孩的生活束縛更少”

除了王嫣蕓和周巖這樣的話題人物，在2016年的六七月間，羅洋還拍攝了很多普通女孩的照片。2007年，羅洋最初接觸攝影時，拍攝的照片大多是80后女孩，而這一次，她拍攝的女孩大多是90后。

在羅洋的眼中，相比80后女孩，90后女孩生活束縛更少。比如她早年拍攝80后女孩的時候，鮮有女孩會接受裸體。而拍攝90后女孩時，一些氛圍合適的場景，女孩甚至會主動提出脫下衣服，展現自己的身體。

此外，她發現90后的父母也更加開明。一位女孩，在背部文了“及時行樂”四個字，女孩的媽媽看到以后，表示自己也想文身。另一位女孩是雙性戀，她的父母接受了她的性取向。

對待職業方面，90后女孩的選擇范圍也更廣。羅洋看來，這得益于互聯網的普及。“互聯網讓很多女孩更容易成為自由職業者。比如我拍攝的女孩中有很多網紅，她們通過網絡賣一些服裝，以及自己設計的小玩意。”羅洋對《中國新聞周刊》說。

2016年的一整年，羅洋幾乎都是在個展和拍攝中度過的。年末的時候，她發現，這一年雖然在做喜歡的藝術，但在經濟上，依然難以靠拍攝藝術類照片謀生。

于是，2017年初，羅洋又重新開始接下一些商業拍攝。2017年3月，法國雜志《大都市》的中文版邀請羅洋為演員春夏拍攝了一組照片。相比羅洋此前的合作對象，這本雜志很尊重羅洋的拍攝風格。最終拍攝的照片中，有一張是春夏弓著身體，躺在紅色地面上，面前放著半個破碎的西瓜。

這組照片很受歡迎，為羅洋帶來了很多拍攝邀約。這些邀約中，對方大多希望羅洋按照她自己的風格拍攝，相比此前，羅洋在表達自己的審美時有了更多的空間。

這背后有羅洋個人際遇的原因，也有時尚產業對女性形象審美口味的變遷。在羅洋的印象中，她在2010年左右給時尚雜志拍攝明星照片時，會打很硬的光，要求明星凹造型，拍攝的照片“看起來很時髦，其實有些做作”。而這幾年，時尚雜志的照片越來越風格化，會找一些藝術家進行拍攝，明星的造型也更加自然。

小城女孩

與此同時，羅洋繼續拍她想拍的女孩。此前，她拍攝的女孩多集中在北京和上海。2017年，她打算去拍攝一些生活在不同地域的姑娘。執行這項計劃之前，她有一些擔心，在她的想象中“小城市可能沒有太多那種很酷、有趣的女孩”。

事實與羅洋想象的不同。在青海玉樹，羅洋拍攝了一位名為格萊措毛的藏族女孩。這位女孩是一名英語教師，留著短發，會自己設計服裝，希望以后能去紐約學習服裝設計，將藏族服裝帶到世界舞臺。

在云南大理，有一位名為卡門的女孩。卡門沒見過親生父母，被養父養母帶大，性格一度敏感自卑。為了改變這種性格，卡門在大學的時候休學，四處流浪。

在羅洋看來，相比與北上廣的女孩，這些小城市的女孩，受到的限制會比較多。這些限制更多是與當地文化、父母的觀念有關。

而這種限制與觀念沖突，頗像羅洋小時候生活的環境。

羅洋上世紀80年代生于遼寧省鐵嶺市。現在和她一起長大的女孩，大多已經結婚、生子。讓她印象最深的是自己的兩個表姐，在結婚之前，這兩個表姐會打扮得光彩照人，而在婚后則無暇顧及形象，“一種特別日常的家庭生活的樣子，我對這個東西很敏感，覺得很傷感。”

這種女孩特有的轉變，頗為貼合羅洋在《女孩們》個展中的一段敘述：“她們的世界是一個受年齡制約的世界，一旦離開了就很難回去。”

羅洋的印象中，小時能接觸到的與藝術相關的內容很少。她對影像最初的興趣，源于電影。她印象最深刻的是蔡明亮執導的《愛情萬歲》結尾的部分，那是一個7分鐘的長鏡頭：鏡頭中一個女人坐在椅子上，一直在哭泣。“劇情我都忘記了，但對哭泣印象特別深。當時大陸的影片，很少能見到這種很藝術化、很真實的場景，讓我很驚訝”。羅洋對《中國新聞周刊》回憶。

后來，羅洋去了魯迅美術學院視覺傳達專業讀書。大二時開始拍照。由于身處女生遠多于男生的藝術類院校，她很快便將鏡頭對準身邊的女孩。最初，她拍攝一些女孩的局部細節，比如女孩的衣角、頭發。一段時間以后，她覺得找到了自己拍照的方向。其中一張她比較喜歡的作品的照片是：一個女孩穿著短褲和彩色的襪子躺在地上，旁邊有一個魚缸，女孩手中拿著一個漁網。

與此同時，羅洋開始在一個名為Photoyard的攝影網站上發布作品。在這個網站上，有時她的作品會被推薦至首頁，讓她獲得了最初的鼓勵。同時，她在網站上結識了很多志同道合的伙伴，“與他們交流，會讓你的拍攝視野更加廣闊。”羅洋說。而在網絡上發表作品，也為她帶來了第一場展覽的機會，并且獲得了第一份媒體攝影師的工作。

10年前，羅洋注冊Photoyard網站時，為自己起的網名叫“大力花”，她對《中國新聞周刊》這樣解釋“大力花”的含義，“一朵力氣很大的花。女人是花，但我希望有力量感”。