吳湖帆書畫鑒藏與創作研究綜述

劉超

提要：吳湖帆先生（1894-1968）是二十世紀中國畫壇的一位代表畫家、收藏家、書法家和詩人，江蘇吳縣人。吳湖帆在民國時期上海鑒藏領域有著“一只眼”的美稱，在中國近現代畫壇中占有舉足輕重的地位。本文以吳湖帆先生的書畫鑒藏和書畫藝術研究論文為思考對象，研究書法鑒藏活動對他書畫創作的影響；并以他的書畫作品為圖像資料，反映民國時期滬上齋名畫空前繁榮的文化現象；由此藝術活動中摸索出吳湖帆先生的藝術觀念。

關鍵詞：吳湖帆；書畫藝術

一、書畫鑒藏活動與書畫創作

（1）黃公望《剩山圖》

吳湖帆先生，江蘇蘇州人，初名翼燕，字遹駿，后更名萬，字東莊，又名倩，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆。生活在民國時期的上海地區，是聲明顯赫的收藏世家吳大澂嗣孫。而對于他的鑒藏生涯來說，最具有價值的是辨別《剩山圖》的真偽，在《丑簃日記》中，吳湖帆詳細記錄了《剩山圖》的發現與鑒定。吳湖帆列舉了三個論點，說明《富春山居圖》后半部分、《剩山圖》原屬同一真跡。

第一，兩幅照片的山景氣韻互相連貫。

第二，邊緣呈紅色的火燒痕跡，朝卷首著火方向擴展。

第三，畫合攏，火燒痕跡及燃點完全吻合。

從劉丹青的研究中可以看出，吳湖帆的鑒藏能力十分嚴謹，這與他從小耳濡目染各種藏品的眼界是分不開的。他的鑒定方法科學客觀，有理有據，運用中國繪畫史的知識和其他方法作為考證的依據，同時也得益于時代變遷帶來的攝影等科技的進步。《剩山圖》的鑒定，為吳湖帆在鑒藏業內的話語權起了至關重要的作用。

在書畫創作上，吳湖帆先生在故宮博物院的經歷也讓他的書畫創作更加精進。通過劉丹青對《丑簃日記》分析后的描述，得知吳湖帆先生在一次鑒定南宋畫家趙千里的一幅青綠山水時，掉了一塊碎片，經過反復修復研究，讓他詫異的是，那一片碎片竟有七層，他驚嘆宋人青綠山水色彩如此豐富。在他得知其中的智慧后，畫藝精進，在今后書畫領域取得了不小的成就。

（2）摹古與創作

在中國畫的學習中，臨摹前人的作品是必不可少且至關重要的一個環節，吳湖帆的書畫之路也是始于摹古。《鄭板橋集·題畫》：“鄭所南、陳古白兩先生善畫蘭竹，燮未嘗學之 ；徐文長、高且園兩先生不甚畫蘭竹，而燮時時學之弗輟，蓋師其意不在跡象間也。文長、且園才橫而筆豪，而燮亦有倔強不馴之氣，所以不謀而合。”

在學習前人智慧中，應當去其糟粕，取其精華，在前人的基礎上不斷推陳出新，方能有所日益見長，日漸精進。吳湖帆正是如此，他早年受四王作品影響，因為吳大澂收藏了許多四王作品，開始學畫時幕僚陸恢指導，受正統派影響。之后，還師法董其昌和吳門畫派等書畫大家。后學習南宋四家、郭熙、范寬、董源、巨然等，學習傳統繪畫的精髓。王耀庭在《吳湖帆書畫鑒藏二題---摹古與鑒識》一文中提到他是真正貫徹了王暈“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”的主張。并隨著他上溯宋元，在復古中求得新變，而逐漸形成了自己的藝術面貌。

吳湖帆的過人之處更在于，他的色彩運用，極其富有裝飾的美感，色彩鮮亮生動，繼承了青綠山水的傳統，并發揚光大。他的青綠山水的代表作《秋嶺橫云》、《云表奇峰》等，標志著他的山水畫走向成熟、技藝精湛。

在他的書畫創作生涯中，摹古與鑒藏起到重要的作用，鑒藏能力為書畫創作服務，摹古為鑒藏能力奠定基礎，相互促進，組成了吳湖帆先生不可或缺的一部分。

二、吳湖帆滬上齋名畫研究

（1）齋名畫風行原因

民國時期滬上齋名畫風行，是因為吳湖帆掀起了一股文人雅士創作齋名畫的文化潮流，因為他當時在上海極具地位及影響力。吳湖帆的蘇州同鄉鄭逸梅曾說：“若得地十畝，必以三畝植梅，二田樹竹石，一畝鑿蓮沼，而所余二田，則 筑屋庋藏文史圖籍，鼎硯骨董，予偃仰舒嘯其中，以度晨夕，此外則無所求矣。”

宮力在研究中表明，如此亂世中，當時的文人依然懷揣著這樣的夢想，追求相對安穩平和的生活。所以文人們的將自己心中的烏托邦寄予紙上，寄托自己向往寧靜平和而不乏清雅的生活。

畫作未半而擱筆，足見心事重重。抗戰勝利之后，吳氏將畫足成之后再題詩句“滄桑未及銅駝劫，錦繡重開煥若虹”，興奮之情溢于言表。因此，宮力所說，畫面寧靜，設色典雅，嫣然畫家心中的神仙境地。以吳湖帆為首的齋名畫畫家們的心中，永遠有一個建設理想家園的美好夢想。

（2）系列齋名畫

沈劍知畫《寶董室圖》（1938）、吳待秋畫《富春山居圖》（1938）、呂萬畫《寶秦權齋圖》（1938）、溥儒《魏墨樓圖》（年代不詳）、夏敬觀畫《四歐堂圖》（1939）、 陳小蝶畫《寶石山房圖》（1938）、馮超然畫 《梅景書屋圖》（1939）、張大千畫 《腿

顚》（1946）、吳華源畫《雙修閣圖》（1947）、蕭俊賢畫《歸鼎圖》（1948）、鄭午 昌畫《漁莊圖》（1948）、汪東畫《侯宋詞痕圖》、張書通畫《十六金符齋圖》（1962）、 樊少云畫《二十八將軍印齋圖》（1961）、朱屺瞻畫《辟非玉印小室圖》（1961）、 黃西爽畫《羽陽閣圖》（1961）、劉海粟畫《百宋陶齋圖》（不詳）、陸把少畫《清夢吟巢圖》（1961）、應野平畫《后村別墅圖》（1960）、糜云畫《萬宜樓圖》（1962） 程十發畫《七姬造像圖》（1961）、謝稚柳畫《昭陵碑八駿之齋圖》（1964）

宮力在《民國時期滬上齋名畫研究---以吳湖帆為例》一文中表明，這部系列齋名畫，是吳湖帆先生請好友以自己齋名而創作的畫作。它時間跨度大，始于1960年，創作者包括老中青三代，所創作內容豐富，人物畫、山水畫都有，規模宏偉，制作精美，所以它是齋名畫中最具價值的巨作，同時也體現了吳湖帆的社會影響力。

三、吳湖帆書畫藝術觀念

從劉丹青所寫《吳湖帆<丑簃日記>與書畫鑒藏研究》一文中說明，吳湖帆先生的書畫作品中并沒有體現出當時受戰亂的影響，說明了他的藝術與時代、審美潮流是有距離的。他的藝術繼承并發揚了傳統的精華，并在復古中求新變，以弘揚傳統文化為己任，在藝術史上具有重要的價值。

吳湖帆的藝術觀念受他的鑒藏活動影響，并把鑒藏活動的作品當做書畫創作的養分，孜孜不倦、精益求精。

在劉丹青的《吳湖帆<丑簃日記>與書畫鑒藏研究》、宮力的《民國時期滬上齋名畫研究---以吳湖帆為例》、王耀庭的《吳湖帆書畫鑒藏二題---摹古與鑒識》中，都體現了吳湖帆作為鑒藏家、書畫家的智慧和才干。他的成就不只至此，還發揚齋名畫精神，在民國時期達到無法逾越的高峰，足以見得吳湖帆的成就在今天都是值得稱頌的，對于今天的我們仍有巨大的現實意義和指導意義。

參考文獻：

[1]《吳湖帆<丑簃日記>與書畫鑒藏研究》劉丹青，第9頁

[2]《鄭板橋集·題畫》（清）鄭燮，臺北，漢京文化事業公司，1982年，第173頁

[3]鄭逸梅：《幽夢新彩》，《藝林散葉續編》，中華書局

[4]此作曾收錄于1953年第二集《梅景畫笈》

[5]《民國時期滬上齋名畫研究---以吳湖帆為例》宮力，第73頁