淺論聲樂演唱中不利于歌唱的呼吸方法

呂紹帥

摘要：在學習美聲唱法的訓練中，正確歌唱方法和正確的訓練方法缺一不可，本文旨在介紹美聲唱法訓練中最基礎的呼吸的學習，科學有步驟的訓練才能打好聲樂演唱的基礎，聲音才有更好的發展方向。而歌唱呼吸的常見問題，阻礙了大多數歌詞學習者的腳步，特別是在初學者和沒有正規訓練的學習者。胸腹式呼吸的練習與橫膈膜的作用要貫穿聲樂學習的始終。是美聲唱法甚至是一切歌唱方法的基礎訓練。本人作為一個初學者來分享美聲唱法的基本方法學習中的初步見解。

關鍵詞：呼吸；胸腹式呼吸；橫膈膜

偉大的歌唱家卡魯索曾說過“一旦掌握了呼吸的藝術， 學生也就算走上了可觀的藝術高峰的第一步。” 人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分組成，呼與吸是在基礎的聲樂演唱中的第一步。自然，初學者在聲樂訓練中呼吸的訓練應該放在聲樂訓練的第一步，這會讓學習者在聲樂道路上獲益匪淺。

一、呼吸

1、呼吸在聲樂演唱中的重要性

歌唱的呼吸是建立在日常呼吸的生理基礎上但比生活中的呼吸復雜。生活中的呼吸是一種隨意性的生理性呼吸，是維持人體生命的一種物理運動，它處于一種自然無意識的狀態。而歌唱的呼吸是經過后天訓練技巧性的呼吸，它是有意識、有目的，隨著樂句的長短，根據情緒情感的喜怒哀樂而變換運用呼吸。呼吸是歌唱的動力，沒有動力就不能發聲。歌唱時音量、音高、音值要比日常生活中講話用的氣息要多太多，而且隨著力度、速度、和音程級進、跳進的變化，對呼吸的控制有著更高的要求。

沈湘教授認為歌唱的藝術就是呼吸的藝術因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持。一個歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立強固的基礎。

2、常見的不利于歌唱的呼吸方法

（1）吸氣淺

在歌唱過程中由于基本的發聲沒有得以準確掌握，吸氣過程抬肩、抬胸，以至于氣息上提，只有胸部的擴張，橫膈膜沒能下壓，小腹沒有得到充分擴張，使得氣息感覺沒有根基，而導致聲音也沒有腰腹部的支撐。

（2）吸氣過多

在教學過程中有充足的氣息才能有更好的支持，所以在訓練過程中就會刻意的去盡量多吸氣而過分多。會造成胸部的緊張，氣息流動不流暢，聲音卡在脖子、口腔等部位，失去胸腔與腰腹部的連接，氣息可能是全部憋著或者氣息一張口就全泄掉。

（3）氣息堵塞

在很好的完成了吸氣的過程后，想要保持氣息，卻在呼氣的過程中出現捏擠喉嚨來節省氣息，使得氣息不能通暢導致聲音干硬，沒有動力、色彩。

為什么出現這樣狀態呢？如何解決這種歌唱中不美的狀態呢？這些問題是我們還有大多數的初學者都會碰到而且很棘手的問題。之所以出現上述歌唱者出現的問題，是因為呼與吸沒有得到充分訓練造成的。呼吸肌肉對聲音的支持與相關肌肉的靈活和力量沒有正確的運用到歌唱的過程中導致的。

3、聲樂演唱中的呼、吸

呼吸這個過程分為兩個階段，即“呼”與“吸”兩個過程。一個良好的呼與吸的循環，是完整的演繹曲目的基本的保證。吸氣的過程是放松的，是唱歌前的預備。吸氣時身體放松肺部才能充分的擴張，橫膈膜自然的向下運動，吸氣會更輕松飽滿。這是歌唱吸氣大多人公認的觀點。在吸氣的時間方面，面對樂曲中的不同情況，吸氣的時間也有很大的不同，有時樂句之間有足夠的休止給歌唱者，這樣吸氣就有了時間的保證，按照正確的吸氣方法吸氣就對下個樂句的表現有了很好的保障。但是有更多情況兩個樂句的休止或者換氣的時間十分短暫，這就考驗歌唱者在吸氣方面的基本功了，這也是吸氣練習的重要方面。沒有經過嚴格訓練會產生各種的原因而影響到下個樂句情感的表現，比如吸氣量小不能保持到下個樂句、吸氣淺沒能達到樂曲應該表現的內容、吸氣淺也會導致相關肌肉僵死等等。

呼氣的過程是歌唱中更重要的過程，是用氣息支持歌唱發聲的過程，充分的吸氣量給歌唱做準備，歌唱過程正是相關肌肉控制氣息的呼出的過程。聲樂曲中的長音、高音、跳音、高音的持續、聲音強弱的變化等等，都是在這個過程中完成的。自然，歌唱中這些技巧都離不開呼氣，所以對呼氣的控制才是整個呼吸過程的重中之重。

二、正確呼吸----胸腹式呼吸

1、聲樂演唱中的胸腹式呼吸

一般所說的呼吸有三種方式：胸腹式呼吸、腹式呼吸與胸式呼吸。

胸腹式呼吸是運用胸腔、兩肋、橫膈膜、小腹及后腰協作控制呼吸的方法。充分利用人體呼吸器官的綜合機能，呼吸深、容量大，反應敏捷，控制均勻。

在聲樂教學中胸腹式呼吸被普遍認為比較合理的歌唱呼吸方式：

其一，它能全面調動發生器官的能動作用，不僅有充足的氣量而且有橫膈膜的張力，有利于加強聲音發出的力量。

其二，這種呼吸較容易掌握，能對聲音有良好的支持。

其三，胸腹式呼吸有力度、有彈性，具有很大靈活性。

2、呼吸與橫膈肌的關系

呼氣過程中支持呼氣快慢、多少和松緊又是靠哪些肌肉來支撐的呢？答案當然是橫膈肌與后腰腹部的肌肉。所以歌唱時運用橫膈肌肉的力量與腰腹部肌肉的力量來控制吸氣呼氣是歌唱過程的最最重要的話題。在強調使那些在歌唱發聲運動中應該發揮積極作用的相關肌肉能動力量的功能， 尋求力的支撐點， 以及獲得某種特殊的支持力就成為聲樂教師開展歌唱教學活動目標的核心工作探求內容。

在聲樂的發展中有著科學系統的訓練方法，例如“嚇一跳”吃驚的狀態；快呼快吸；慢呼快吸；慢吸快呼；快吸慢呼；聞花香等等練習，都是在多前人年的聲樂研究的基礎上，在呼吸問題上的經驗所得出的結論。與其說是訓練呼與吸，倒不如說是對支持呼氣與吸氣的相關肌肉的訓練。

上文說到這種支持力的源泉來自橫膈肌的和后腰腹部肌肉的力量，就是聲樂界認為兩個支點中的下面的支點，既氣息的支點。這只是在吸氣與演唱時的感覺，感覺把氣息集中到一點，既靈活又有爆發力。橫膈膜的保持與腰腹部肌肉形成對抗，使有氣息支撐的聲音更加完美，找準歌唱的氣息支點，就找到了聲音的杠桿，是最有效的控制氣息完成良好的起音，展現音樂的魅力所在。

參考文獻：

[1]《卡魯索的發聲方法》【{意大利}P.M.馬拉費奧迪著 人民音樂出版社

[2]《歌唱動力學》梅麗貝絲.邦奇著，韓麗艷 蔣世雄 譯

[4]《沈湘聲樂教學藝術》沈湘