中美電影樂理符號的審美比較研究

近年來，發展迅速的電影行業越來越熱衷于在電影中運用樂理知識。在電影中運用音樂不僅可以渲染氛圍，表達人物情感，還可以烘托影片主題，無論是在國產電影還是國外電影，觀眾都可以領會到音樂在電影中的奇妙作用。然而，國產電影的配樂與美國電影相比還存在很大差異，本文將對中美兩國電影中的樂理符號進行詳細研究，探討中美電影中樂理符號的異同，分析音樂的運用對中美電影產生的不同作用。

電影《花樣年華》海報

一、樂理符號的“心動”審美感應

樂理是指音樂的理論基礎，作為學習音樂的入門課程，它可以幫助初學者很好地了解到音樂的基本要素以及聲音的基本性質等很多東西。音樂表達有很多情形，影片中音樂的表達，無疑旨在引起觀影者的共鳴，幫助觀影者體會到人物特點以及影片情景。音是一種物理現象，是通過物體振動產生音波，音波經由空氣傳到耳膜，然后再經過人的大腦感知，最后才變成我們所聽到的聲音。所以，如果可以把自然界中的一些音表達成電影中的音樂材料就會使人們產生很多的共鳴，起源于人們的日常生活實踐，可以傳遞和表達情感，沒有什么可以比運用音樂更能抓住觀眾情緒的形式了。電影中的音樂要想深入、持久地打動和感染觀眾，就需要很好地體會中國傳統樂理的特征。我國古代的《樂記》記載,人們的行為和心理都會受到音樂的影響，這就會對社會狀況和道德政治產生影響，所以一部電影的音樂想要抓住觀眾的內心就必須與影片主體相通，與人物形象以及畫面場景適應，這樣才可以充分感知樂理的特征，產生審美感應。每個人觀影后產生的感情不可能一樣也是與影片中音樂的運用有著很大關聯的，因為作為“心動”的產物，不同的“心動”自然就會產生不同的音樂感覺。

在電影中運用樂理知識可以帶動觀眾情感，表達人物之間的情感，還可以渲染影片的氛圍，音樂對于影片的作用無論是國產電影還是美國電影都有很好的體現，在影片中采用合適的音樂可以增加影片的觀賞效果，這是中美兩國在電影中運用合適的音樂的共同目的。在我國，很多電影創作都十分重視采用音樂，無論是歌舞電影《劉三姐》《阿詩瑪》《梁祝》，或是動畫電影《大神歸來》《風雨咒》等，都會通過在電影中添加音樂來表達情感和營造氛圍，打造我國獨有的民族和文化特色。即使是喜劇電影，運用合適的音樂也會帶來意想不到的結果，比如《夏洛特煩惱》使得《咱們屯兒里人》廣為傳唱、《羞羞的鐵拳》帶火了《好運來》等。美國電影對音樂的運用更是登峰造極，動畫電影《功夫熊貓》《獅子王》《冰雪奇緣》中音樂的運用使得影片觀賞性十足，《亂世佳人》《愛樂之城》等電影中的配樂更是獲得了奧斯卡音樂獎。事實證明，電影中采用合適的音樂對于電影來說十分重要，給影片創作合適的音樂是中國和美國電影都在極力追求的，但是，我國的電影音樂與美國的電影音樂之間有很多差異，接下來將對兩國電影在音樂創作、情感表達和音樂風格上的差異進行詳細研究。

二、中美電影的樂理運用差異

（一）傳統中國風音樂與美國電子音樂

中國的很多電影都來源于古代的神話傳說以及一些寓言故事，所以在大多數電影的音樂中都充滿著中國傳統藝術因素的特點。對于體現傳統中國文化的電影，音樂主題必須與之搭配，所以在影片的音樂創作中就會充分考慮傳統藝術因素，在歌曲中融入戲曲、民族打擊樂器以及古典歌曲等，可以充分體現出我國的民族特色，形成鮮明的中國風。影片《黃土地》中，陳凱歌導演就抓住了中國民族文化的特色，通過民族樂器安塞腰鼓向觀眾傳達出濃厚的文化色彩和藝術底蘊，從電影所創作的音樂中，觀眾體會到了我國民族奮發、凝聚的力量；張藝謀導演十分擅長把民族因素融入到影片配樂之中，由他導演的《紅高粱》更是把我國的民族特色帶到了國際舞臺，影片配樂通過結合紅燈籠、京劇等中國古老文化和芭蕾藝術，給觀眾帶來了一場聽覺上的強烈震撼，充分表達出中國人的價值觀和愛情觀，即使國度不同的外國人也可以通過影片中的歌曲引起共鳴；古代神話電影《梁山伯與祝英臺》則把中華的傳統民族神話傳播到了世界，一曲濃縮了戲劇精髓的《梁祝》使得每個國家的人聽聞都可以從中體會到梁山伯與祝英臺之間凄美的愛情。我國的很多電影的音樂在創作時都會通過傳統中國特色來打造影片文化氛圍，鮮明的民族特色和元素也使得國產電影音樂在國際上愈發大放異彩。美國電影的創作是非常廣泛的，涉及到很多方面的內容，這就使得其電影中的音樂創作也不拘一格，音樂本身雖然會帶有獨特的美國色彩，但大多會融合各個國家的文化和風情，也會在音樂中出現很多世界不同民族的樂器和風格。比如動畫電影《功夫熊貓》和《花木蘭》的原型都來源于中國傳統文化，所以影片音樂創作中就會融入中國元素，《花木蘭》的音樂可以感受到中國古典樂器二胡、古箏等與美國特色的完美融合，感受到中國民族風格融入到世界的特有味道；《功夫熊貓》中既有美國古典音樂的嚴謹和壯觀之感，又具有傳統中國功夫帶來的民族聲音；曾獲得過奧斯卡最佳影片和最佳原創配樂的《末代皇帝》，音樂創作由英國的電子音樂作曲家大衛·拜恩、日本的音樂巨匠坂本龍一和中國青年作曲家蘇聰共同創作完成，三位名家的音樂創作使得影片中的這首歌曲非常多元化，在一種世界化的中國曲風中讓觀眾領會到了電子音樂、交響樂和中國民族音樂的融合之美，在完美體現影片風格的情況下展現出電影音樂創作多元化的藝術魅力。較之美國電影中的配樂，中國電影配樂在立足于民族特色的同時，更多地汲取了他國文化中非常具有代表性的元素，這樣才會獲得更多的共鳴，引領中國特色走向世界。

（二）含蓄與直白的情感表達差異

電影中的音樂對人物之間的情感表達是非常重要的，在通過配樂來表現人物情感上，中國和美國之間存在很大的差別。作為一個非常傳統的民族，中國的情感表達非常地溫婉含蓄，所以很多具有中國色彩的電影就帶有了這個特點，而服從于電影的配樂就更是如此。電影《歸來》就很好地通過配樂展現出主角內心復雜的情感，男主角在“文革”期間所遭受的折磨和迫害都可以通過影片中鋼琴曲娓娓道來，在帶給觀眾震撼的同時體會到男女主人公的掙扎和痛苦，在音樂的配合下通過含蓄內斂的表達揭示出電影寓意，把影片引入高潮；由王家衛導演的《花樣年華》亦是用含蓄音樂形式展現人物感情的影片，影片的背景是20世紀60年代的香港，講述了男女主人公之間彼此有感情，卻無法打破道德和人性制約在一起的故事，人物之間的掙扎、渴望都是通過影片配樂來進行體現的，多元素的音樂語言使得影片中感情表達十分細膩、含蓄、真切，男女主人公之間的情感糾纏都伴隨著音樂的回旋，感情的產生也通過音樂含蓄體現，最后掙扎痛苦的感情還是依賴于影片配樂的襯托，可以說整部影片的情感表達都是十分內斂含蓄的，服從于故事情節的電影配樂更是如此。而美國電影的情感表達就十分直接，影片配樂都十分的熱情豪放，比如根據真實事件改編的災難電影《泰坦尼克號》，通過曠世愛情、細膩情節以及完美的配樂，在全球掀起了一股泰坦尼克號的熱潮。影片中運用的所有音樂元素都恰到好處，一曲《我心永恒》把男女主人公之間浪漫的愛情點燃到了極致，成為無數人心中愛情的最好畫面，通過悠揚的歌曲來表達人物之間熱烈的感情，引發觀眾共鳴，使得觀眾被影片打造的童話般愛情觸動，淚如泉涌。《人鬼情未了》 也是一部典型的美國愛情片，影片中有非常經典的音樂和故事情節，歌曲悠揚唯美，十分具有感染力，為我們呈現出男女主人公之間凄美真摯的愛情，使觀眾仿佛在歌曲中體會到男女主人公之間超越生死的感情，對影片情節和配樂都深深留戀。在很多美國的愛情電影中，都會有一些流行電子樂和搖滾樂的存在，這些熱情奔放的音樂使得電影情感表達非常直接，可以充分體現出美國人對浪漫愛情的向往和追求。總之，無論是含蓄細膩的中國配樂還是熱情奔放的美國音樂，都可以充分展現出人物之間的感情，不同的抒情方式在觀眾心中都留下了沖擊，可見電影中音樂的運用十分重要。

（三）傳統文化風格與現代電子風格

在音樂風格上，中國電影的音樂與美國亦存在很多差異。中國的電影配樂風格具有中國特色，而且十分注重形式感，比如《紅高粱》中，為了展現出黃土高原漢子的粗狂性格，就采用了非常具有民族的嗩吶和安塞腰鼓進行表現，具有東方儀式感；《霸王別姬》中，則充分運用戲劇元素，再配之厚重的交響樂來充分表現人物性格和影片主題，這些電影的音樂風格都比較簡單，但獨具特色，充滿著民族藝術特色，可以充分展中國傳統文化風格。與風格較為簡單的中國電影配樂相比，美國電影中音樂的風格十分多樣，我們可以在一部電影中找到很多風格和類型的歌曲，在動畫電影《歡樂好聲音》中，既可以欣賞到時尚多變的hip-pop、熱情奔放的搖滾樂，還會聽到優美舒緩的靈魂樂以及憂郁舞動的爵士樂，影片通過風格各樣的配樂為觀眾打造了一場聽覺盛宴，并且通過不同的音樂風格為我們展現電影中性格迥異的動物形象，使得影片打造出的動物世界非常熱情活力，令人心生向往。非常賣座的歌舞電影《愛樂之城》則采用了很多經典形式的音樂風格向傳統致敬，觀眾可以通過影片的配樂感受到《雨中曲》《西區故事》等很多著名影片中令人印象十分深刻的場景，做到了在音樂風格和配樂上回歸經典來向經典致敬，影片配樂的多風格使得這部歌舞電影實現了跨越時間和空間的藝術目的，在配樂的配合下更加流暢完整。動畫電影《功夫熊貓》雖然在很多方面都充滿了中國元素，通過中國傳統樂器二胡、古箏和笛子等體現中國風格，但卻沒有完全拋棄西洋音樂的大風格，無論是和聲、表現手法還是音樂配器上，都融合了西方搖滾、爵士和電子樂，展現出了非常大的音樂格局，中國風格和西洋管弦樂的完美搭配，為觀眾展現了影片獨特的音樂風格。中美兩國電影中的音樂風格雖然存在很多差異，但是兩者完全可以互相學習、互相借鑒，共同尋求更加適合電影發展的配樂和風格。

三、國產電影音樂亟待吸取現代流行元素

如今，電影的蓬勃發展已經離不開影片中的配樂，雖然中國電影音樂相較于美國起步較晚，但是近幾年在不斷摸索中也取得了很大的進步，美國電影中的音樂雖然已經發展到了一個很高水平，還是可以繼續努力為觀眾呈現更加完美的聽覺效果。近幾年來，我國的電影在形式和題材上都實現了較大的突破，而作為可以提升電影層次和水平的影片配樂還需要繼續發展，影片只有擁有了優美的配樂和音樂風格才可以更好地展現影片主題。在制作合適的電影音樂時，影片的音樂創作者需要付出更多的努力，創作出更加契合影片主題的音樂。作為一個擁有濃厚文化底蘊的民族，我國的電影配樂需要牢牢抓住中國因素和民族風情，使中國電影在國際上更加具有特色和知名度，還需要不斷汲取外國優秀配樂的精華，在立足自身特色的同時豐富和發展電影的音樂創作和音樂風格，學習國外先進技術和設備，融入國外配樂中優秀的音樂成分，創作出非常適合電影主題和人物情感的配樂。當然也需要在影片配樂中加入更多的現代流行音樂元素，在維持自身特色的同時融入更多的音樂風格，在國際和世界上產生更高的知名度，發展完備的電影音樂產業鏈。美國電影的配樂已經達到了很高的水平，音樂創作體系已經比較成熟，未來需要融入更多的自身特色，實現更多的突破和創新，在提升電影音樂影響力的同時，爭取更高的經濟利益，在不斷創新和突破中尋求更廣闊的未來。

結語

電影《霸王別姬》劇照

綜上所述，無論是在國產電影還是美國電影中，都會經常運用音樂來表達人物情感、渲染影片氛圍和襯托影片主題，觀眾可以從中國和美國影片中欣賞到越來越多的樂理知識和符號，亦可體會樂理知識在影片中發揮的奇妙作用，這是兩國電影在運用音樂方面的共通之處。而兩國電影的配樂在音樂創作、情感表達以及音樂風格上都存在著很大差異。本文通過具體實例分析了中美兩國電影音樂的差異，探討了國產電影中音樂創作的民族特色和文化底蘊、音樂對于含蓄內斂的人物感情的重要作用以及在電影中鮮明的音樂風格，并對將來國產電影音樂的發展趨勢給出一些建議，希望國產電影的配樂在立足本國特色的同時，使中國的古老文明和文化在世界舞臺上綻放出更輝煌的光彩，打造出世界性的民族音樂。本文對美國電影音樂創作的風格多變、情感表達的熱情奔放以及音樂風格的不拘一格和多樣形式也進行了探討，得出美國的電影音樂體系已十分成熟的結論；在分析了兩國電影配樂的差異性和相同性后，希望可以幫助國產影配樂充分學習美國經驗，找到兩者之間在樂理方面的異同性，彌補自身不足，實現長足的進步發展。