影片《獨裁者》中藝術即自由的成分分析

摘 要：“藝術即自由”是法蘭克福學派第一代的主要代表人物西奧多·阿多諾的重要理論之一，阿多諾認為是藝術使人能夠獲取“不自由中的自由”的為數不多的領域之一。甚至在企圖從體制上否定自由的社會中，藝術也能讓人充滿對自由的向往。因此，阿多諾強調藝術所呈現出的和諧的可能性與被認為不存在且不能得到和諧的社會之間的矛盾。影片《獨裁者》中用喜劇和諷刺的藝術表現形式，對世界各國的民主政治進行調侃，引人開懷大笑的同時發人深省，其內容之深刻，語言之犀利，對社會陰暗現象進行了毫不留情的披露，淋漓盡致地體現了自由在藝術作品中的主導地位，也直接證明了阿多諾“藝術即自由”的觀點。

關鍵詞：藝術；自由；阿多諾

《獨裁者》講述了中東宗教極端國家瓦迪恩的獨裁者阿拉迪恩經歷過謀殺與叛變后轉變思想，從而完成國家真正“民主化”的一個故事。《獨裁者》這部影片用藝術的自由表現形式和一種玩世不恭的態度來闡述這個世界中存在政體和社會的不合理性，也可以稱之為一種精神上的“烏托邦”，赤裸裸的揭開政治的丑惡。影片的一開頭便出現了典型的美式嘲諷做法，而且主角在形象設定方面無一不讓受眾在第一時間聯想到薩達姆的“大胡子”、卡扎菲的“女保鏢軍團”。這樣的影片、這樣的藝術表現形式，雖然很容易被開放國家的大眾所接受，但確無法得到上面隱晦提到的國家的認可，在某種意義上來說，這是藝術的自由，也是藝術在表現自由，引導民眾敢于對強權說“NO”。為什么在談及阿多諾藝術即自由的理論在影片實際中的運用選取的是《獨裁者》這部電影，我想一方面是向藝術大師查理·卓別林的《大獨裁者》進行致敬，另一方面是因為《獨裁者》的選材大多基于中東地區，可以說藝術創作的一種形式就是基于現實基礎。《獨裁者》這部影片在第一次觀看時，觀眾可能會笑，但是返回來重新看笑點回味的時候，大部分應該是選擇思考而不是嘲笑影片本身的丑角。影片每一個笑點都是基于現實中獨裁整體再進行藝術加工。同時影片中層出不窮的吐槽點，無一不是把上流社會高高在上的名流們拉下“神壇”，自由的表現了人與人之間的平等，撇開名利的外衣，實際上人和人沒有任何區別。

但我們拋開《獨裁者》是喜劇的事實后可以發現，整部影片實際是從諷刺獨裁的角度出發，反諷了整個民主體制的“不民主”。每個藝術家心中都有一個屬于自己的烏托邦式社會構想，雖然影片刻薄的對獨裁整體進行了嘲笑和諷刺，但民主在作者心中也不盡完美，民主的缺陷就像主角阿拉迪恩喜歡的佐伊那樣，短發、平胸、個子矮，沒有一個人是完美的、純粹的人，所以現實中也不可能存在“完人”和完美的政體。所以作者在影片中也自由的表達了自己對整個世界的希望，希望能夠社會能夠進步，能夠從發展中發現自身的弊端并把之清除，但《獨裁者》這部影片所揭示的遠不止表面這么簡單。有人曾說過“純粹的獨裁要好過腐敗的民主”，但是事無絕對，任何事物存在既有兩面性。沒有什么人能夠與時俱進保持自身成長不犯錯誤，這也是世界發展的必然結果，獨裁就是封建的君主制。封建社會不僅不存在人權的說法，也使少數人占據了全民創造的財富資源，使得普通民眾生活在水深火熱之中。而民主在目前雖然被看做是最符合社會發展和自然規律的一種制度，但民主只不過是另一種理想化的社會模型。

《獨裁者》這部影片實際上是作者再向觀眾傳達一個信息，那就是“到底世界上存不存在真正的民主”。就像阿拉迪恩在影片最后稱贊獨裁的好處那樣，控制媒體、讓整個社會財富集中在少數人手中、可以污蔑任何敵對勢力并予以清除等等都是獨裁的魅力所在。在表面上，正常思想的公民沒有人會去支持獨裁，但實際上我們更不愿意迎來一個人人參政的“民主”時代，這樣只會讓社會陷入到混亂的地步。所以說這樣的想法、這樣的做法也只有通過電影的藝術表現形式來進行自由的表達，因為在現實社會中不存在百分之百的完美，也不存在百分之百的自由，在藝術作品中卻可以直接了當的對現實世界進行影射。

從藝術表現形式上來說，喜劇片通常有四個層次：一是笑中有料。雖然笑點和包袱不斷，但內容較為低俗，很難引起觀眾的后續感官認同；二是笑中有情。整體構架較為豐滿且角色塑造方面就無時不刻在透漏出喜感；三是笑中有淚。基于現實中的故事，再通過喜劇的藝術表達形式來引起觀眾的共鳴；四是笑中有思。喜劇的最高表現形式就是利用笑聲來對現實社會進行諷刺和批判。《獨裁者》這部影片所表達出來內涵就囊括了第2和第4兩個層次。影片從整體來看充滿了低俗的搞笑內容，但其實質卻是通過調侃的方式來吐槽社會的權威。用一種自由的夸大的藝術表現來諷刺整個社會的不合理性，以達到滿足草根階層的“八卦”心理。《獨裁者》在影片中對于政治和社會陰暗面的諷刺過于直接，以至于觀眾通過演員的著裝就可以略窺一二，沒有通過隱喻的手法來增強觀眾與影片和作者的互動性，所以《獨裁者》這部影片在境界和藝術修養上要比其他傳世藝術家的影視作品要差一些。《獨裁者》雖然就整體來說很難超越查理·卓別林的《大獨裁者》，但卻可謂是有著異曲同工之妙的，在更為緊貼當下時代的背景前提下，惡搞的低俗笑料成為了其將矛盾直指政治最為有力的武器，而于此中電影使我們所能看到的又不僅僅是一個個昔日獨裁者的影子，更還有著對以自由民主自稱的美國那虛偽面紗的嘲弄，對權利本身犀利的諷刺，令這部電影在逗人捧腹大笑后更還有著深遠的意蘊，這本身就體現了阿多諾“藝術即自由”的觀點，藝術家可以在作品中自由的表現對現實生活的感官或看法，把這一種啟示或是思想毫無障礙的想觀眾進行表達。像《獨裁者》這樣的喜劇片其實是藝術自由的體現，同時它又豐富了藝術的樣貌。

參考文獻：

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[2]陸財源.淺析當代西方藝術與自由的關系.天府新論，2009（6）：227.

[3]鄒強.雅典娜之光——法蘭克福學派審美烏托邦思想研究.

作者簡介：龔若林（1992—），甘肅武威人，主要研究方向：影視編導與制作（含播音與主持藝術）。