論初中美術課堂之眼、腦、手的訓練

徐文娟

摘 要：美術教學應從自身學科特點出發，遵循學生心理發展規律，采用生動活潑的教學形式，激發學生學習興趣，激發學生思維，培養學生能力，讓學生在良好的情境中感受美、創造美。生活是創作的源泉，美術作品的產生，一是源于對現實生活的感受，二是創造性的構思和獨特的表現技巧。現在社會需要“手腦并用”的人。因此，培養中學生在美術課學習中的動手、動腦能力不容忽視。

關鍵詞：美術教學；創造；表現技巧；手；腦

我是一名普通的中學美術老師，從事美術教學工作已有四個年頭，這份美好的工作已成我生活中不可缺少的一部分。作為一名站在教學一線上的美術教師，每堂課與學生的情感交流，心靈碰撞，都讓我的生命多了一份驚喜，一份幸福，一份期望。

新時代環境下我將重塑自我，把眼、腦，手的訓練融匯于美術課堂中。

一、披沙煉金，眼觀課堂示范

中學美術每冊書既包含了繪畫、設計、建筑，攝影等基礎課的學習，又包括手工制作、欣賞等內容的課業。這些課業從內容到形式都是比較完整的，有些課題側重感受對社會生活的美、及如何表現美的基礎知識和基本訓練，有些側重思想品德方面的教育，有些側重鍛煉學生動手能力。教師應有目的的挑選重要知識點，例如對于欣賞課教師應多提供資料，利用多媒體電教設備激發學生興趣，提高他們的審美情趣。教師精選的課件，就需要學生用眼記錄每一個瞬間。

七年級上冊一課《小伙伴》，在講授完知識點后要求學生會畫人物頭像及速寫。人物速寫要求在較短的時間內，經過仔細觀察后，快速且準確地把看到的人物表現出來，剛開始時學生會覺得很難變現，難以抓住事物的特征，這一技能雖難但卻是一種基礎性的訓練，學習繪畫的學生都得學會。在整個繪畫過程中，人是動態的，各種表現都是瞬息萬變的，要抓住人物最生動的瞬間及特點對于初中生來說是很難的。在速寫時必須做到眼、腦和手齊到，三者相輔相成，缺一不可。

二、觀察生活，潛精研思

生活是創作的源泉，美術作品的產生，一是源于對現實生活的感受，二是創造性的構思和獨特的表現技巧。學習繪畫基礎課，教師應該引導學生注意觀察生活中的美，同時要將學生身邊的情境進行示范講解。

比如在講《我們的風采》一課時，我就從學生的校服出發，聯系生活實際，讓學生說一說自己對校服的認識，自我感悟校服了解校服的實用性與美觀性，課前收集了多種布料讓學生動手摸一摸，動腦區分各種材質在設計不同服裝時的運用。大量的圖片讓學生感知什么才算是實用性，把知識運用到實際中去。又如《有創意的字》，學生課下收集了生活中的各種字體課上與同學共同分享。在小組合作中大家討論獲得字體設計主要從字形、結構、字義等方面考慮變化，教師應多角度啟發學生從形象化、意象化、裝飾化來表現字體。我在講作品《吶喊》時，為了培養學生的想象力與感同身受力，我讓學生模仿人物的形象，而且讓他們分組探索作者繪畫時情緒，這樣既發揮了學生的表演才能，也開拓了他們的想象力和創造力，更培養了他們的合作精神，這樣的課收到了很好的效果。

在玩中學，在學中感知知識的魅力，使得學生真正動腦的效率大幅提升。

三、合理應用多媒體、發展學生動手能力

時代飛速發展，我們傳統美術教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。較多的理性知識，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。為優化教學過程，便可運用現代媒體教學，提這樣能較高的提升教學質量。但今時代多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以調動學生的積極性，使美術課做到寓教于美，美中育人。但我個人認為不是所有的美術課都適合運用多媒體教學，某些基本技能課如國畫課就不適合。為了讓學生能了解國畫的某些步驟，教師應親身傳授。但這也不能泯滅多媒體在美術教學中發揮的巨大作用，只要課堂運用合理，多媒體教學的優越性是巨大的，會呈現出令人難以想象的效果。

美國科學家斯佩里通過研究證明：人的左腦是理性腦——負責邏輯思維；右腦是情感腦——負責形象思維，是創造的源泉。蘇聯教育家贊科夫認為：現在社會需要“手腦并用”的人。因此，培養中學生在美術課學習中的動手能力不容忽視，下面我試從幾個方面來淺析如何提高中學生動手能力。

1、首先要提高美術教師自己的動手能力，教師在教學過程中既是教學的主導者又是參與者，教師自身美術修養程度直接影響到教學質量。課堂上學生希望教師在教學中能多一些動手演示的環節，教師也應該在新授知識之后親身示范。在講解八年級《方寸間銘記——藏書票》一課時，新授環節結束后就需要親自示范橡皮章的制作過程。示范結束后，小組內選擇自己的設計稿然后開始動手刻制。在篆刻過程中播放輕音樂讓學生享受創作的樂趣，銘印后小組內展示自己的作品，大膽展示作品的同時要敢于說出印章的所屬類型，會區分陰陽刻法。

2、培養整體的藝術的觀察力。在自然界中，任何事物都有美的一面，只要我們從不同角度觀察總會發現。藝術的觀察首先要培養學生面對想要表現的物體，對其個性有一個鮮明的印象，并有總體的把握。在教學中，我要求學生對要畫的物體做一個形象的轉換，以把握物體的鮮明特征。選擇鮮明的角度去表現，其次要培養學生整體全面得觀察，初學的學生往往局部觀察，只看表面，這樣造成形畫不準，素描關系色彩關系不清。在畫靜物之前，利用自然光與特殊光線給學生一個直觀整體的現象。

美術創作帶有實踐性，操作性的特點。美育不但能增強學生的感知，操作反應能力，而且能培養學生活學活用知識的能力。中學美術課堂，教師應該鼓勵學生認真參與，大膽表現自己的真實感受。更應該盡量發現他們的優點和長處，適當時給予指導。

通過教學實踐，使我深深的體會到，在美術教學中要眼、腦、手運用也就是觀察、理解和表現的幾個環節，它們是一個整體。美術課是中學的一門基礎文化課，通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。愿我們的學生，我們的社會都愛好美術，也愿有美術特長的孩子能很好的施展自己的才華。

參考文獻

[1]尹少淳：《美術及其教育》2015年 第2期.

[2]周增炎：《中小學美術類課題研究與論文寫作》2006年 第03月1卷.

（作者單位：如東縣古坳初級中學）