淺談黃鐵山水彩風景畫

劉妍宏

摘 要：黃鐵山先生作為當代美術先鋒者以其古典韻律的作品，高超的職業涵養，以及崇高正直的人格對中國水彩畫發展產生了不可忽視的影響。本文從以下三個方面對黃鐵山水彩風景畫進行了分析：一是從色彩上進行分析，優秀的作品必然有著和諧的色彩，色彩是在欣賞作品時發揮著不可忽視的作用；二是從技法上進行分析，技法運用是水彩畫創作中的必要環節。一個成熟的藝術家必然熟練的掌握繪畫技巧并且不斷地創新探索。三是從構圖的角度對黃鐵山水彩風景進行分析。構圖是繪畫創作前期中最重要的事情之一，肩負著突出主體、引導觀賞者視線，均衡畫面的作用。好的構圖將會凸顯畫面的中心，使畫面更富故事性，并能反映畫家對一事物的認識和感情。

關鍵詞：黃鐵山；水彩；風景畫；特征

一、背景

水彩畫作為一門外來的藝術相對于本土傳統例如國畫、書法等藝術門類，水彩的發展時間較短且歷史記載相對缺乏。盡管如此，在這三百余年的發展過程中，經過一代又一代的藝術家在不斷地吸收與融合中國的傳統文化藝術后，帶有中國特色的水彩畫藝術在擁有深厚文化底蘊的中國土壤中生根并茁壯成長。

隨著水彩畫種在我國藝術地位的提高，水彩畫家的隊伍也逐步擴大，從無到有、從少到多。在水彩畫界黃鐵山先生的作品以描繪湖南鄉土風情而著稱。他的作品大部分來源于自然景物的有感而發，每走一個地方都描繪出當地的民俗風情以及美麗景象，散發著濃烈的“鄉土氣息”，著重作品的樸實不做作；同時，他的畫作色調清新自然、技法扎實、用筆精湛，構圖精巧、生動人心。他的作品無不體現出他憑借自己獨有的形式語言，對中國的水彩畫進行了全新的詮釋，豐富了中國水彩畫的形式，彰顯出了中國水彩畫的活力。

二、黃鐵山簡介

黃鐵山（1939～），出生于湖南洞口縣，黃鐵山，1939年生，湖南省洞口縣人，1959年畢業于湖北藝術學院，現任湖南省美協主席，第一屆中國美術家協會水彩畫藝委會副主任及第二屆主任、湖南省文聯副主席。曾于湖南第一師范學校、湖北藝術師范學院美術科（后改為湖北美術學院）學習，忠于水彩創作。

黃鐵山先生以其古典韻律的畫作，高超的職業素養，以及崇高正直的品格對中國水彩畫發展產生了不可忽視的影響。作為中國美術家協會第二屆水彩畫藝術委員會主任，工作上認真負責，并多次負責舉辦水彩畫藝術活動，為青年畫家們提供交流和學習的機會。在他的帶領下，中國水彩領域得到了加速發展。

三、黃鐵山水彩風景作品分析

曾有人毫不夸張的形容黃鐵山為“自然之子”，這并不是阿諛奉承的話。幾十年來堅持水彩創作，他踏過萬水千山，每逢興致，揚筆揮灑出生動的畫卷。他筆下水彩風景畫已經走出家鄉，走出瀟湘，走出中國。

（一）色彩：濃厚深沉，變幻無窮

黃鐵山老師在水彩創作中形成了自己特有的色彩風格。他巧妙地將油畫中的色彩表現形式與水彩相結合，豐富了水彩色彩的感覺的同時還加強了水彩畫色彩的表現力度。油畫與水彩的巧妙結合不僅使欣賞者從畫面中清新透明之處體會到了水彩的特性，還能從濃厚深沉的顏色中體會到油畫的韻味。例如黃鐵山先生于2000年創作的《列維坦故鄉》，黃鐵山先生在保證水彩的透明色性的基礎上，將油畫的用色技巧巧妙的應用于作畫中。茂密的樹林亮暗面相互襯托且分割的整體、自然，茁長生長的樹林與林間小木屋的色彩對比強烈，冷暖色相互對比體現了油畫中的厚重感；而作為整幅畫畫眼的輪船，畫家運用了干濕結合的水彩畫法，輕薄的水彩顏料作畫，局部覆蓋的次數不多以來保持水彩的清新透明。

其次，黃鐵山先生在作水彩畫時色彩對比等方面的處理和歸納更是超于常人，這也從側面凸顯了他的色彩調制能力。世界上的水面、大地、天空的自然物象本是單純固定的，黃鐵山先生卻可以根據自己的色彩感覺和長期作畫總結的經驗，在保證整體畫面和諧的前提下對色彩進行個性化的改動，使整個畫面更為生動。最后，從事水彩創作的人都能體會到，風景畫面中的綠色是很難把控與區分的，特別是江南的煙雨風景，對綠色的運用更為重視。具有開拓創新精神的黃鐵山經過不斷的水彩畫實踐，勇于攻破這一難題，并取得了令人矚目的成果，形成其具有代表性的繪畫語言之一。黃鐵山筆下的綠是愜意的，每一筆每一劃的綠沒有絲毫累贅感，酣暢淋漓。黃鐵山先生水彩風景畫中的綠是寧靜的，使人心曠神怡；他的綠是和諧的，不管是大面積色調的綠色調還是小面積的筆觸都處理的整體自然而又層次分明。

（二）技法：技法高超，恰到好處

水彩畫是一個對技法有比較高要求的畫種。黃鐵山先生格外注重對技法掌握，他高超的繪畫技巧最突出的表現在于干濕畫法和對水的把握度上。風景畫上，他注重畫面的前后空間虛實感和物體間的松緊節奏感，作畫時打濕畫面，用大筆排刷和羊毫扁筆大膽的根據色彩關系鋪開大色，酣暢淋漓，并仔細的對邊緣線進行處理來表達色彩的干濕厚重。從黃鐵山于1998年創作的《沂蒙春水》來看，畫家為了突出變現春天給萬物帶來勃勃生機的春水中的“水味”，采用了濕畫法進行創作，趁水未干之際進行繪畫，蔥蔥樹林、寧靜的淺灘、悠哉水鴨等物象一動一靜的躍然紙上，生動的描繪出來春水皚皚的幽靜美景。

黃鐵山深厚的繪畫技巧還表現在用筆上，其用筆果斷準確且形神兼備，毫不拖沓，寥寥幾筆就能讓人感受到物體的生命力。他偏愛對扁筆的運用。我們通過其作品不難看出，無論是大面積的鋪色還是小面積的刻畫大都都是用扁筆完成的。扁筆相對與圓筆更能準確的表達形體的結構且高低有致、層次豐富明顯。例如黃鐵山于2000年創作作品《湘南山村》，遠山、中景的樹林、房屋、前景的樹叢有著強烈的虛實對比關系，層次感與節奏感極強。

最后，黃鐵山深厚的繪畫功力還體現在對于光的描繪。他的作品中不是簡單機械的表現光線，而是注重從空間、從中國傳統繪畫兩個角度綜合表達。在其作品《哈尼梯田》中，清晨的一縷陽光穿過早霧撒在梯田的水泊中，光的變化將其所帶來的亮、灰、暗面緩緩拉開，形成了微妙的氛圍。

（三）構圖：形式獨特，構思巧妙

繪畫構圖是任何美術畫種繪畫創作時不可或缺的一個環節，好的構圖將會給繪畫創作開一個好頭。黃鐵山是當代中國水彩畫的領袖之一，他不僅繼承了西方繪畫的構圖傳統還融合了中國畫的構圖原理，形成了他特有的構圖形式。黃鐵山的水彩風景畫之所以給人一種寧靜悠遠意味，其獨特的構圖發揮了極大的作用。

筆者認為黃鐵山的構圖方式由以下幾個角度進行闡述。第一，橫構圖形式。橫構圖的作品會給人一種平穩、沉著的感覺，黃鐵山的水彩風景畫大多都采用傳統的橫構圖。近年來也開始采用正方形構圖的形式；第二，視平線的運用。黃鐵山善于運用視平線來調節整個畫面以給人一種強烈的視覺沖擊力。例如黃鐵山于1998年創作的《圣彼得堡》，畫家將視平線拉低，大面積的天空與房子、湖面形成了三個明顯的層次，重顏色的房屋和樹林格外具有厚重感；第三，三遠法。所謂"三遠"法，即中國山水畫的特殊透視法。指的是在一幅畫中，可以是幾種不同的透視角度，表現景物的"高遠"、"深遠"、"平遠"。黃鐵山先生運用這一方法，借以表達遠近山川的層次感，在其作品《落地山》《平湖遠眺》中，黃鐵山將三遠法發揮的淋漓盡致；第四，營造趣味中心。黃鐵山的水彩風景畫中總會有經典的人物和動物作為“畫眼”，使得畫面生機勃勃有靈動感。這個趣味點一般都在畫面下方的四分之三處，是整幅作品最精彩的地方，周圍物象的描繪都是為之襯托。總之，黃鐵山水彩畫獨特的構圖即使得畫面和諧平穩，又給觀賞者帶來了趣味感，值得后人學習與借鑒。

四、結語

通過對黃鐵山水彩風景畫特征的研究和探尋，我們可以了解到黃鐵山的畫是具有詩意的。畫得靜謐、空靈、充滿遐想，使人身臨其境。他以其詩意的心境和熱情飽滿的胸徑去書畫著風雨晨昏、河流山川、萬物的春夏秋冬，那些天空、云朵、陽光、扁舟、背著竹簍漫步在山丘的人兒、湖里愜意的水鴨都充滿著滿滿詩意，營造了一片祥和、寧靜、悠遠、清新的氛圍。他將蘊含有深深內在的人文自然景觀，像抒情詩一樣唱響在畫面上。這正是黃鐵山水彩風景畫獨特魅力所在。

宋代文人張載云：“學貴心悟，守舊無功”，這句話在黃鐵山的水彩風景作品中得到了完美的詮釋。他從不因循守舊，在不斷發展的時代中勇往直前，不斷在水彩技法和理論上革新。所以在黃鐵山從二十世紀八十年代至今的水彩畫中可以看出一個畫家通過不斷的變法，其作品的格調和品質在不斷升華，成為當代中國的水彩大家。不僅如此黃鐵山深受中國博大精深的民族文化熏陶，他的水彩風景畫帶有濃郁的中國味道。同時他遵循“美來于自然”的現實主義原則，所繪是對現實生活美的有感而發，所以能夠感染和打動觀賞者。他對藝術執著追求的精神，對于水彩畫堅持不懈探索創新的品格，永遠是所有繪畫者的榜樣。

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（作者單位：湖南師范大學美術學院）