淺析現代動畫創作設計及發展

摘 要：隨著網絡信息化的普遍傳播，動畫產業給現代社會帶來了更多的精神與經濟支柱。現代動畫創作結合文學、民間藝術及各種繪畫藝術手段，從而提高觀眾的文化修養。社會在不斷進步，因此動畫的創作也要不斷進行改善和創新，從而實現長足的發展。

關鍵詞：動畫創作；發展；改善

動畫是人們實現自己想法的地方，它可以讓你運用藝術的手段來實現你異想天開的幻想世界。對創作者來說，動畫是一個展現自己情感表達舞臺，是實現自己心中夢想的地方。只要你有想法就能任意的讓你發揮。它既能對傳統文化的傳承也能不斷的實現新世界。但是在動畫創作與設計中確實有規律可行的。以下幾點是筆者試著對動畫創作設計的刨析。

1 動畫創作設計要有明確的目的

在創作一部動畫作品時，應當根據它的作用和目的來確定動畫方向，只有明確了目的才能高效的設計作品。想要以提高動畫的繪畫技巧上著重從動畫的原畫以及角色的每個動作上進行設計；想要在某個比賽中獲取成功，則更大的心思放在全部的精神情感上、人物藝術性的表達上；想要在日常生活中被觀眾認可，則需要著重從思想內涵的表達、劇本故事的發展以及創作背景上分析設計。想要讓每一個作品無論在每個地方都被認可，應當在首先對自己打動，對創作者來說能打動自己的作品對其他觀眾來說也會身同感受。因此，有明確的創作目的是取得成功的第一步。

2 動畫劇本創作設計

動畫片以它獨特的幻想世界展現出世界觀與人生觀，在這里角色和場景有他獨特的相關法則，這不受現實生活中的自然法則束縛，也就給動畫劇本的創作在很大程度上帶來了可能性。是宣傳民族文化的一種重要渠道，但在進行劇本創作加入文化元素的時候，要有明確的中心主題以及具有觀看的價值，可以適當的借鑒好的劇本的切記不可抄襲，唯有原創才能吸引觀眾。

動畫片的觀眾不再是只有幼兒，它面臨的觀眾時幼兒、青少年以及成年人，不能只把中心放在其中一個年齡階段層。比如國內的動畫片基本都設定的觀眾為幼兒，以致長期發展下來世人對我國的動畫評價就是幼稚。這種嚴重的分歧制約著我國動畫的突破。對現社會的動畫來說青少年和成年是影響動畫發展的主要經濟效益，因此在創作要明確好該動畫是面臨那個年齡段的觀眾，進而進行創作。

3 動畫角色設計

動畫角色的設計是動畫創作的一個主要部分，是一部動畫片劇本的表現形式，它包含著情感的抒發、推動故事情節的發展等等重要使命。因而動畫角色設計師要通透了解劇本角色的不斷規劃制定出符合動畫的演繹者，動畫是一個實現人們天馬行空的幻想的世界，它里面的角色設計不單單是人，也有可能是動物以及日常事物的擬人化而已，是劇情發展載體。因此才設計的時候要給觀眾帶來一股親和力，以便拉近觀眾與動畫片之間的距離。

4 動畫場景設計

動畫場景的設計直接表現一部動畫在視覺上的效果的好壞，起到烘托環境氣氛、推動故事發展以及決定作品風格的作用，是連接環境與角色的一個重要表現手段。在進行設計動畫場景的時候應該注意：①清晰的交代故事發生的環境；②符合劇情的需要；③刻意的烘托服務于角色；④具有一定的原理性；⑤著重視覺的表現。

5 動畫后期聲音設計

動畫的聲音設計直接負擔著增加作品的氣氛，加大感染力的作用，也起到角色形象化，增加親切感拉近觀眾之間的距離，推動著劇情發展，體現故事高潮的作用。具體是運用語言、音樂已經音箱來表現。在制作的時候為了起到吸引力可以通過夸張的手段來對聲音進行的音色、音調、語氣以及節奏的處理，讓聲音有一定的形象特征性，符合劇本的要求。

6 動畫分鏡劇本的設計

動畫分鏡劇本是把整個劇本分成一系列小劇提供給分鏡用的一種劇本，它是導演對動畫劇本的文學進行深刻的理解然后進行深刻的探討研究后，運用分鏡頭的畫面與聲音結合起來，進一步的進行創作。在設計的時候，應當熟悉據聞知識，有熟練的操作鏡頭的能力以及擁有熟練的繪畫功底，運用自身的浙西能力來配合設計場景與角色，構成和諧完美連貫的作品。

總之，動畫本身就是提供人欣賞的娛樂節目，不僅充當著文化傳播的載體，也能為人們來帶精神的寄托，作為在影視產業里動畫是一種特有形式的表現，它與現實有一定的差距，但也有自身一定的規律可循，因此，得通過動畫創作設計的每個步驟來設計原創和收歡迎的作品，這樣能提高動畫對人們的影響力。

參考文獻

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作者簡介

劉紅艷（1993—），女，籍貫：黑龍江省明水縣，學校：遼東學院，專業：動畫。

（作者單位：遼東學院）