對民族舞教學新模式的探究分析

摘 要：民族舞是我國文化中重要的組成部分，凝結著我國勞動人民的智慧，值得我們繼承并發揚。但是，當今的民族舞教學模式存在一些突出問題，為了讓民族舞繼續活躍下去，改革與創新勢在必行。本文主要針對民族舞教學模式存在的一些問題，對其的探索和創新提出幾點建設性的建議。

關鍵詞：民族舞；民族舞；創新和改革

教學模式是形成教學活動的一個非常重要的環節，它也是教師將所學到的理論，業務知識以及各種教學方法和風格相融合成一個整體的一種能力，因此，一個新的教學模式對學生在民族舞的學習中至關重要。

一、當今民族舞教學中存在的問題

1、教學模式陳舊，缺乏創新力度

目前，在舞蹈教學中，許多教師只是注重學生基本功的訓練，過于關注學生的舞蹈技能，對于學生創造能力的培養嚴重不足。教學方法傳統陳舊，教學模式缺乏創新，在教學過程中，教師基本上都是言傳身教，很少探索新的教學模式，默守陳規，保守的教學模式，嚴重制約著教學水平的提升。當然，我們也承認，傳統的教學方式，曾經在過去的一段日子里，發揮過很大的作用，在長期的舞蹈教學過程中，并不是說沒有其優越性，雖然教學模式比較保守，教學手段陳舊，但是，教師的敬業品質，以及在教學過程中的責任心我們還是要肯定的。傳統教學模式，教師也付出了一定的艱辛。然而，隨著社會的發展，人們對與舞蹈藝術也提出了新的要求。陳舊而單一的教學模式，已經很難適應教育發展新常態下，同時，也很難滿足新時期社會對于舞蹈藝術的新需求。學生機械地模仿，不懂得創新，很難讓舞蹈煥發新的活力，雖然在舞蹈過程中，學生的動作和技能比較規范，也是嚴格的按照規定標準進行練習，但是，學生既不能夠在學習過程中，用心感悟舞蹈的藝術魅力，也很難通過舞蹈傳達自己的情感，民族民間舞蹈教學目的沒有達到。

2、民族舞過多停留在學校，不能將教學與生活很好結合

現今民族舞主要局限在舞臺和校園，與生活脫軌嚴重，在生活中發揮的作用不大，很難得到很好地發揚和繼承。民族舞來源于民間，要想得到不斷地更新，就必須回到生活，從生活中汲取養分，給民族舞新的生命力。但是，現如今的民族舞教學停留在學校，教師不能經常帶領學生進行野外調查、戶外鍛煉，學生學到的民族舞無法得到有效的鍛煉，也無法汲取民間的養分，民族舞的發展停滯不前。實踐是認識的來源，也是檢驗真理正確性的唯一標準。民族舞要想得到有效地傳承，必須理論和實踐結合，在實踐中不斷發展民族舞，讓民族舞在生活中得到發展，在創新和改革中與時俱進，不斷發揚光大。

3、課程設置不合理

民族舞蹈綜合性比較強，在課程設置方面，需要理論與實踐相結合。然而，在民族舞蹈教學中，一些教師片面地追求實踐能力，缺乏有效的教學理論，很難用固定的教學方法引導學生深入的學習，沿用傳統的教學模式，以教師為主體，強調教師的主體地位，民族舞蹈課程，學生只是被動學習。

二、加強民族舞教學模式創新和改革的建議

1、設計新穎的教學模式，促進學生領會民族舞蹈的藝術內涵

在民族舞蹈教學中，教師要一改以往傳統教學模式，設計新穎的教學模式，促進學生領會民族舞蹈的藝術內涵。首先，在學習舞蹈之前，教師要給學生介紹該舞蹈的民族文化，讓學生通過學習舞蹈，了解更多的民族文化，領會舞蹈所蘊含的文化內涵，提升學生對于民族舞蹈的理解和認識，促進其用心去舞蹈。比如，在藏族民族舞蹈教學前，教師可以先給學生介紹高原牧區的環境，讓學生了解更多藏族人民生活以及日常的生活習慣，學生了解了這些以后，就會理解藏族舞蹈呼吸節奏上的緩慢，在進行舞蹈訓練時，能夠將自身的感受與動作融為一體，提高自身舞蹈能力。在云南民族舞蹈教學之前，教師可以為學生們播放一些秀美的山山水水，讓學生了解更多云南風土人情，了解更多傣族人民的生活習慣，對于云南民族舞蹈有一個更深刻的認識。因此，在舞蹈教學中，教師不僅要傳授學生舞蹈技能、舞蹈動作，還要讓學生了解更多民族文化，領會民族舞蹈的藝術內涵。

2、課堂必須聯合實際，在民間不斷創新民族舞

民族舞來自于民間，要想得到有效的發展，就必須回到民間，回到鄉野，在土生土長的環境下不斷進步。對此，民族舞的教學一定要秉承理論聯系實際的思想，讓理論在實踐中不斷發展。教師可以帶領學生走進民間，身臨其境，領悟民族舞的內涵，也可以將原生態舞蹈帶進校園，加強與他們的交流，促進共同進步。教師可以帶領學生走入鄉間，深刻地感受民族舞的內涵。對此，教師可以帶領學生進行民間調查，讓學生走入民族舞的發源地，與當地居民深入交流，探討民族舞的內涵及特點，深入了解每個動作的實際意義。當然，在多媒體的幫助下，教師也可以播放一些紀實性的、與民族舞相關的視頻，讓學生在影視作品中理解民族舞所要表達的情感，更好地理解其內涵，并將自領悟到的知識融入以后的學習中。

當然，除了將學生帶回民間感受民族舞以后，教師也可以將原生態的舞蹈引入課堂，在思維碰撞中激發更多的靈感。原生態的民間舞一直在民間，在熟悉的場景下不斷發展，其對于民族舞內涵的把握是很深刻的。但是，學校的創新性也是原生態舞蹈無法媲美的。兩者只有加強交流，民族舞才能得到最大程度地發展。對此，學校可定期組織研討會，讓原生態舞蹈隊和學生進行交流、探討，讓原生態舞蹈隊講解民族舞的精神和內涵.這樣，兩者在交流中不斷進步，民族舞走上了新的發展道路，在創新和改革中不斷適應時代要求，迸發出頑強的生命力，在新時期展示出自己獨特的魅力。

3、豐富課程設置，提高學生學習的興趣

結合民族舞蹈教學工作的實際需要，合理開發和利用各種資源，包括師資、教學等資源等，對其進行有效配置，從而促進課堂教學效果提升，其次，學校應該注重聘請舞蹈專家、知名學者等開展學術講座，注重教材資源和教學方法的開發，通過技術技巧表達、渲染舞蹈情緒等方法，極大的增強舞蹈的張力與活力，豐富和詮釋舞蹈的內涵，激發學生對民族舞的興趣，從而提高學生學習的積極性。

小結：民族舞是我國各族人民智慧的結晶，是我國藝術殿堂一顆璀璨的瑰寶，值得我們努力去傳承、去創新、去發揚光大。尤其是民族舞教學，必須與時俱進進行不斷地改革創新，這樣才能在新的時代迸發出新的生命力。

參考文獻

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作者簡介

徐海欣（1994），女，聊城大學音樂學院16級研究生，專業：舞蹈，研究方向中國舞蹈史專業。

（作者單位：聊城大學音樂學院）