關于中國歌劇推廣的思索

[摘要]作為融合音樂戲劇、舞蹈和文學等多種藝術元素的一種綜合性藝術，歌劇無論從內容到形式都較其他藝術形式更具有吸引觀眾的特點。在進行中國歌劇創作時，只有更好地體現歌劇的這一特點，才能有效地進行中國歌劇推廣。基于這種認識，本文以受眾群的視角對中國歌劇的推廣問題進行了探討，以期為關注這一問題的人們提供參考。

[關鍵詞]中國歌劇；推廣；受眾群體

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）02-0014-03

20世紀20年代，歌劇藝術在我國得到了高度重視。通過從中國民族民間歌曲、戲曲和文學藝術中獲得養分，一系列優秀的中國歌劇得以創作出來，它們不僅與民族傳統文化較好地結合起來，還反映了中華民族的時代精神，從而使當時廣大人民群眾的精神文化需求得到了更好的滿足。而在物質極度豐富的今天，人們的精神文化需求也在向更深更廣的方向擴大。中國歌劇要獲得成功，首先要得到觀眾的認可，才能進一步推廣和擴大其影響力。從而更好地滿足人們的需求，并且進一步推動歌劇藝術的發展。

一、從教育著手培養新一代歌劇欣賞者

作為舶來品，歌劇是20世紀20年代從西洋傳入我國。但受到歷史文化糟粕的影響，很多國人并不懂得欣賞歌劇，僅僅是將聽歌劇看作是體現自己身份和炫耀的資本。所以歌劇最初在中國傳播時，就出現了脫離民眾的問題，以至于未能很好地建立觀眾基礎。在推廣中國歌劇時，想要使觀眾學會欣賞，首先還要改變民眾的審美觀念。但就目前來看，在互聯網絡快速發展的背景下，社會開始出現多元文化并存的現象。同時，受文化程度差異的影響，不同人的音樂審美能力、欣賞習慣和理解能力并不相同。想要較好地進行中國歌劇推廣，還要考慮到各個層次聽眾對歌劇音樂的理解能力和審美能力。但在多種文化并存的社會格局下，中國歌劇藝術的推廣也面臨較大的困境。為增強群眾文化藝術修養，政府和相關組織采取了高校藝術面向社會、藝術團體參與群眾文化演出等多種方法，以便在潛移默化中提升人民群眾的藝術文化修養。[1]而從教育著手進行中國歌劇推廣，則能夠通過音樂教學完成新一代歌劇欣賞者的培養，從而為中國歌劇的未來發展打下良好的觀眾基礎。在學校教育中，使學生接受中國歌劇教育和熏陶，則能夠幫助學生更好地理解和欣賞中國歌劇，進而為推動中國歌劇走向世界提供不可估量的力量。因為，通過學習中國歌劇，學生可以更好地熱愛和欣賞中國歌劇藝術，并對民族音樂的豐富性和多樣性有更多認識，進而在提升自身審美能力的同時，使中國歌劇的傳播產生強大凝聚力。在音樂教學中傳承中國歌劇，也能夠使更多人熟悉中國歌劇，并學會欣賞中國歌劇，進而推動中國歌劇的發展。但值得注意的是，想要引導學生更好地欣賞歌劇，還要確保作為歌劇藝術傳授者的音樂教師能夠擁有豐富的歌劇知識和演唱技能。在教學的過程中，還要以學生感受體驗為基礎，并關注學生的審美反應。而歌劇教學并不是要求學生完成一兩首歌劇片段的學習，而是要求學生能夠對中國歌劇有整體感受和體驗，進而做出恰當的審美評價。[2]因此，在引導學生欣賞中國歌劇時，還應實現歌劇內容的拓展，以便引導學生在生活中學會欣賞中國歌劇。

二、以中國經典故事為題材，創作觀眾易于接受的歌劇

藝術文化的傳播，應該符合人類歷史文化的發展需要，以傳承、保護和發展民族文化為原則。因為對于一個民族、國家來講，想要在世界范圍內保有一席之地，就要保護和傳承自身的歷史文化、民族文化和民間文化，以便利用民族文化特色體現身份之別。歌劇藝術作為從海外傳播來的藝術，本身帶有較強的西方民族文化色彩，所以自然而然會受到人們的排斥。在推廣中國歌劇時，想要使觀眾接受這門藝術，就需要打下中華民族的印記，以便使中國歌劇發揮保護和傳承中國民族文化的作用，進而使其更好地為我國民族文化服務。想要達成這一目標，還要對西方歌劇藝術的創作思路進行學習。而意大利是歌劇藝術創作的故鄉，威爾第等歌劇大師都來自意大利，在歌劇創作上對意大利民族民間音樂展開了深入考究和細致分析，才使得其創作出的歌劇作品帶有明顯的意大利音樂藝術特點，即以聲樂為主和以如歌旋律見長。中國作為擁有悠久歷史的國家，擁有的藝術資源和傳統文化十分豐富。所以在中國歌劇創作方面，完全可以從中國經典故事的創作入手，創作出內容更容易被觀眾們接受的歌劇作品。在此基礎上，則能使中國歌劇形成民族特色，并起到傳播中國古典藝術的作用。

在當前人們藝術欣賞水平普遍不高的背景下，歌劇這門高雅藝術的推廣確實較為困難。如果僅僅是將中國經典故事與歌劇簡單融合，也難以保證中國歌劇能夠被廣大民眾所接受。近年來，中國歌劇創作明顯向歷史傾斜，不少歌劇作品都是以歷史題材為內容，如《趙氏孤兒》和《高山流水》等，以至于不少觀眾在觀看后產生了“歌劇是‘陽春白雪’，普通人難以看懂和聽懂”的感受。所以，中國人雖然有看故事的欣賞習慣，講什么故事和怎樣講故事也是一門學問。隋煬帝和伯牙這些歷史人物雖然被人們熟悉，但是遠離人們現實生活，容易導致觀眾與歌劇表演者產生隔膜感。普契尼的真實主義歌劇之所以能傳播至今，除了音樂創作技巧高超以外，是因為他的歌劇中，絕大多數反映的是真實的社會底層人物的愛情和生活。因此，歌劇的選材還應多考慮欣賞對象的需求，以確保中國歌劇能夠被觀眾接受。而在過去的幾十年里，就有較多被觀眾喜愛的中國歌劇誕生，如《江姐》《蒼原》《白毛女》和《洪湖赤衛隊》等。在這些歌劇作品早期傳播階段，出現了人人爭唱“洪湖水”的盛況。此外，《梁祝》《黃河》這些獨具民族特色的歌劇也被大眾所接受和認可。[3]因此，在創作中國歌劇時，還應選擇更貼近民眾和生活的中國經典故事作為題材，進而更好地完成喜聞樂見的歌劇作品創作。

三、借助新媒體平臺引領中國歌劇欣賞潮流

在當前環境下，想要使中國歌劇被人民群眾接受和認可，還面臨較大的困難。所以，歌劇推廣不僅需要較好地完成歌劇前期制作，還要采取科學的營銷和策劃手段，以便通過后期宣傳促使民眾從被動接受轉變為主動參與，進而在生活實踐中更好地體驗和感受中國歌劇藝術之美。從以往的歷史經驗來看，近10年來也進行了一些民族歌劇的創作，并且其中有較多作品一度獲得了較好的名聲，但是最終卻只是“曇花一現”。出現這種現象，不光與中國歌劇劇本不佳和唱腔分布不均有關，也與市場運作不良和包裝宣傳不佳有關。目前在新媒體時代，想要實現中國歌劇的市場化運作，從而使中國歌劇走向國際，還要借助新媒體平臺引領觀眾欣賞中國歌劇，進而使年輕人更樂于接受歌劇藝術。[4]而較好地運用時代的媒體中介，不僅能使歌劇的宣傳力度得到加大，甚至能夠形成“看歌劇，聽歌劇”的潮流，能使中國歌劇得到更好的推廣。在新歌劇的推廣工作中，劇院可以嘗試進行電子節目單的制作。觀眾只需利用手機進行微信二維碼的掃描，就能看到劇目介紹。在歌劇的背景音樂響起后，一張張精美劇照也將在手機屏幕上顯示出來，同時出現歌劇演職人員和舞劇院的簡介。采取該種方式進行中國歌劇宣傳，不僅能夠使觀眾對劇院演出節目信息有更全面和更清晰的了解，還能夠使長期關注劇院信息的群眾得到積累，并滿足劇院粉絲隨時隨地獲知歌劇新動態的需求，因此有助于更好地推廣歌劇。目前，很多傳統藝術都需要借助新媒體進行傳播，如京劇、黃梅戲等，將通過手機新媒體、網絡新媒體、新型電視媒體和隧道媒體、路邊新媒體及其他新媒體進行包裝宣傳。[5]面對這樣的發展趨勢，中國歌劇院還應與時俱進地加強與新媒體的合作，利用多感官形式和個性化設計進行歌劇信息的及時發布，以便借助新媒體平臺更好地傳播中華傳統文化藝術。在過去，觀眾完成歌劇觀看后只能面對面地進行心得體驗的交流，而口口相傳只能在較小的范圍內進行信息傳播。隨著新媒體的發展，人們可以利用微信、微博等平臺進行自己看劇心得的發布，并利用圖片、視頻進行歌劇信息的傳遞。在這一背景下，人們將能更好地感受中國歌劇的魅力，歌劇受眾也將從信息接受者轉變為信息傳播者和反饋者。[6]根據受眾的反饋，中國歌劇的創作才能得到改進，從而更好地滿足受眾需求。使受眾主動進行歌劇信息的傳播，則能夠使歌劇的傳播內容得到豐富，并使歌劇的傳播品質得到提升，進而更好地促進歌劇藝術的發展。

四、通過弘揚主旋律和挖掘人物內心創造經典

自20世紀90年代以來，中國歌劇就開始帶有明顯的政治意味。作為一種文化藝術，歌劇確實需要承擔起弘揚社會發展主旋律的作用。但與此同時，歌劇作品作為一種藝術作品，也應先得到受眾的認可，才能夠發揮弘揚主旋律的作用。對于觀眾來講，一部優秀的歌劇作品應該為一部能夠打動人心的作品。而想要達成這一目標，歌劇塑造的角色就必須要真實、生動。所以，中國歌劇的創作除了進行主旋律的弘揚，還應進行人物內心的深入挖掘，才能完成經典角色的塑造。但就目前來看，很多歌劇作品在舞美制作上投入了大量資金，從而使機械轉臺和仿真大船都被搬上舞臺。在各大歌劇院之間，存在著盲目進行舞臺豪華程度攀比的情況，以至于劇本、音樂和表演的藝術性和表現力遭到了忽視，進而導致歌劇表演難以完成生動、形象人物的塑造。[7]在這一背景下，很多歌劇制作成本高達上百萬乃至上千萬元，但是歌劇實際演出卻只有幾場。因為這類歌劇雖然制作成本較高，卻難以真正打動觀眾，以至于最終無法取得預期的收益。為轉變當前歌劇創作的這一局面，眾歌劇院還應更多地關注角色塑造的問題，確保劇本的創作能夠完成生動、形象的人物形象塑造，并確保表演者能夠通過深入挖掘人物內心完成角色塑造，進而更好地吸引和打動觀眾。為達成這一目標，歌劇劇本創作者還應加強人物內心的揣摩，以便完成更加生動、形象的人物刻畫。而歌劇表演者還應加強對需要表演的人物的理解，通過研究人物所處時代和年齡、文化程度、性格特點等情況完成人物內心的深入挖掘，并了解自身性格與角色性格間的差異，從而尋求有效途徑進行差異的消除。[8]在此基礎上，更多的中國歌劇經典才能被創造出來，繼而使中國歌劇藝術得到更好的傳承和發展。

五、采取現代與傳統相融合的創作形式促進歌劇發展

中國歌劇的創作已經歷經了多年發展，衍生出了多種創作形式。早在上世紀20年代，中國歌劇創作是以兒童歌舞劇的形式出現，對音樂、語言、表演和舞蹈等進行了綜合運用，很容易被兒童接受，并且有利于培養兒童對歌劇的興趣。在這一階段，中國歌劇創作提倡平民化創作形式，需要完成觀眾可以聽懂和能夠反映社會現實的歌劇作品創作。20世紀中期，秧歌劇出現。該種歌劇創作擁有廣泛的主題和題材，能夠將人們的生產、學習情況反映出來，具有鮮明的民族化特征，并使中國歌劇的創作形式得到了豐富。[9]1945年，中國新歌劇出現，以中國民歌為基礎，對合唱、重唱等演唱方式進行了運用。到了五六十年代，中國歌劇藝術開始進入到繁榮發展階段，主要有三種創作形式，即從傳統戲曲中獲得創作靈感、吸收各種民族音樂音調和借鑒西洋歌劇進行創作。進入到80年代，中國歌劇創作陸續出現了“無場次”“意識流”等形式。但該階段中國歌劇創作受“文革”創傷影響，無較大創作成就。直至90年代，中國歌劇才進入到全新發展階段，開始采取傳統藝術與西洋歌劇相結合的創作形式。而從歷史經驗來看，中國歌劇的創作都與當時的民眾需求有關。[10]在當前世界各民族聯系越發緊密的背景下，歌劇創作還應對藝術的民族性和世界性有更加正確的認識，以便在吸收其他民族藝術精華的同時，保留中華民族文化的精華。因此在中國歌劇創作形式上，還應加強對現代歌劇藝術和傳統歌劇藝術的重新思考和審視，以便選擇適合的文化發展方式進行中國歌劇的推廣。

結論

想要更好地推廣中國歌劇，還要從欣賞者的視角對中國觀眾的切實需求進行考慮。為此，還應積極引導學生學會如何欣賞中國歌劇，以便為中國歌劇培育下一代欣賞者。同時，還應借助新媒體加大歌劇宣傳推廣力度，進而掀起全民欣賞歌劇的潮流。此外，在歌劇創作上，還應從中國經典故事中取材，并加強人物內心挖掘和加強現代與傳統創作形式的運用，以便更好地完成能夠打動觀眾的經典中國歌劇作品的創作。

[參 考 文 獻]

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[4]祁君.小歌劇 大魅力——由《賈尼·斯基基》談小劇場歌劇藝術如何走近中國觀眾[J].人民音樂，2011（06）：22—24.

[5]巴里·艾夫，謝晶晶.上海歌劇院攜新版《雷雨》風靡倫敦[J].歌劇，2016（10）：24—29.

[6]焦健.“美聲”發展的歷史及中國歌劇的出路[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2011（06）：167—168.

[7]周慶恬.淺析《木蘭詩篇》的成功對中國民族歌劇發展的啟示[J].淮南師范學院學報，2011（02）：56—57.

[8]李妮娜.《西施》之美，其創也——兼談對中國歌劇發展的思考[J].音樂創作，2015（12）：141—143.

[9]付鵬.從中國歌劇的發展談歌劇的民族化[J].音樂時空，2016（03）：101—102.

[10]王旭華.當代中國歌劇發展掠影——兼談“歌劇思維與歌劇創作”[J].音樂時空，2014（15）：39—40.