淺談聲樂表演中藝術個性的塑造

[摘要]聲樂表演中的藝術個性是指由藝術技巧、文化修養、生活閱歷等社會性因素共同構成的一種創造能力。藝術個性是聲樂表演中的一個重要組成部分，能夠讓聲樂表演更有張力，更富有思想，也更能夠打動觀眾。本文從聲樂表演中共性與個性的相關含義出發，重點分析了聲樂表演中藝術個性的創造途徑，以期優化聲樂表演藝術，為觀眾帶來更美的視聽覺感受。

[關鍵詞]藝術個性；聲樂表演；思想修養；情感

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0097-02

一、聲樂表演中的共性與個性

聲樂表演中藝術個性主要表現在兩個方面，一是音樂創作者自己的個性和聲樂表演者結合自己的表演方式與習慣所賦予聲樂的個性。二是聲樂表演者將音樂作品與自己的心情、經歷、感受相結合所表現出來的情感差異和藝術差異。聲樂表演中創造藝術個性的意義在于抒發表演者的個人情感，引起觀眾與聽眾的情感共鳴。對于同一個音樂作品，不同的表演者憑借創新性的表演形式，會有不同的演繹方式，觀眾在面對不同的音樂解讀時，會加入自己的感知，從而引起不同的情感思考，獲得不同的心理感受。

聲樂表演中的共性指的是對于音樂作品，大部分表演者都會遵循的表演基本規律和科學表演方法，出于對音樂作品的感知能力，表演者會在表演中透露出專業的表演功底和音樂素養，使觀眾受到音樂表演的感染。共性是表演者對音樂創作人的情感方面上的尊重，是對作品的審美共性與整體性。聲樂表演中共性的意義在于讓觀眾與聽眾全面了解音樂創作人的創作意圖，更加深刻地理解與感悟音樂作品創作人的情感走向與創作想法。

二、聲樂表演中創造藝術個性的途徑

（一）注重生活素養的積累

藝術源于生活，又高于生活，藝術與生活有著密不可分的關聯。所有聲樂藝術家的成功都離不開對生活素材的創作，離不開對生活的感悟，可以說是生活賦予了他們藝術創作的靈魂。但是現在有些人認為藝術與生活是陽春白雪和下里巴人的對比，生活層面以外的藝術才是高尚的藝術。然而這樣的表演并沒有觀眾買賬，所呈現的藝術形式也經不起生活的檢驗。這正反面的經驗都告訴我們，作為一個聲樂表演者要認識到生活才是藝術創造的源泉，要熱愛生活，感悟生活，平時注意生活素養的積累，讓自己的創作扎根于生活。

（二）提高精神境界和思想修養

人的個性有優劣之分，聲樂表演中所創造的藝術個性應當是積極向上，能夠為觀眾帶來正能量的。這要求表演者本身具有正確的人生觀與價值觀，能夠明辨是非善惡，向社會傳遞真善美。在平時我們表演者就要注意提高我們精神境界和思想修養，這也是藝術個性創造的決定因素。如果我們在把握自己個性時沒有掌握好度，或者平時不注重提高自己的道德修養與文化底蘊，或者為了追求與眾不同的所謂個性的話，就會在聲樂表演中創造出極端不良的個性形象，不但觀眾不會喜歡，還會造成不好的社會影響。聲樂藝術的存在與人們的心理之間是有著本質聯系的，聲樂藝術是人的審美意識外化的產物。聲樂藝術是人內心所追求的東西，源于內心又回歸于內心，所以聲樂表演的觀眾具有體現聲樂藝術價值的意義。如果一個表演者本身思想道德修養不高，還刻意去追求觀眾接受不了的東西，將其視為個性，那么他的聲樂表演勢必會引起觀眾誤解或者厭惡，因為他已經超過了觀眾審美心理中個性創造的度，他的音樂變成了不倫不類，因此在提高自己精神境界的基礎上對觀眾審美心理有一定了解也是必要的，能夠幫助表演者自我發揮個性創造。

（三）培養自己的創造素質，提高在創作中的主體意識

在聲樂表演中創造藝術個性，就是要有自己的獨特性，不能一味地模仿別人，但可以借鑒他人的經驗與優勢，也可以在自己創造的基礎上進行二次創造。個性的培養是一個過程，在聲樂表演中創造藝術個性更是一個需要長期嘗試與探索的過程。一個剛開始學唱歌的人，心里老想著要跟別人不一樣，要標榜自己的個性，因此在沒有練好基本功的時候就開始劍走偏鋒，我認為這樣的做法是錯誤的，自己的風格是在扎實的基本功和豐富的演唱經驗的基礎上逐漸摸索出來的，個性會隨著自己的風格而越來越突出。我個人覺得在自己的聲樂技藝還有欠缺的時候，要沉下心來專心學習和磨煉，要在共性的基礎上產生個性，而不是刻意地尋找個性。另外，聲樂表演者所創造的藝術個性應當是具有審美價值的聲音形象和人物形象，這要求表演者要有外部形體可塑力和內部心理素質等專業素質，這些素質可細化為鮮明的語言與形體表現力、細膩靈敏的適應力、合理準確的判斷力、真摯敏銳的感受力、活躍豐富的想象力以及穩定的注意力與細致的觀察力，還要表演者有節奏感、幽默感、形象感與真實感。這些都需要表演者在平時注意鍛煉與積累。

同時為了表演者在聲樂表演中能夠更好地創造藝術個性，還需要強化歌者的主體意識。許多歌者演唱的是由他人作詞作曲的歌曲，在演唱時盡量表現出歌曲詞曲作者想要表達的含義與感情，但是這不意味著歌者可以完全不投入自己的創作。聲樂表演者有自己的藝術性格，有個性有感情有思想，在演唱中可以進行二度創作。以梅蘭芳先生為例，梅先生是京劇大師，他在表演時就會加入自己的藝術創作。《貴妃醉酒》是經典京劇劇目，以往對《貴妃醉酒》中楊玉環的演繹大多偏向于狐媚惑主的女人，可是梅蘭芳先生在表演時，卻深挖楊玉環對唐明皇深切的愛意，對聽見皇帝寵幸別人時吃醋、失落的心情，讓楊玉環也成為一個有血有肉有感情的真女人，這就是梅蘭芳先生藝術個性的創造，是創作中主體意識的體現，讓楊玉環有了更深刻的形象。主體意識的培養，同樣要求表演者在平時注意積累豐富的生活知識，隨時隨地觀察與體驗生活，在創作時調動已有的經驗并加上自己的感悟，從而在認識上為觀眾打開一個新的領域。

（四）增強對歌曲風格的把握與處理能力

聲樂表演是二度創作的過程，要求表演者在有限的表演時間內，完成現場發揮、感情表達與技巧運用之間的相互配合。聲樂表演中最重要的一點，也是最容易吸引觀眾、打動觀眾的一點是表演者感情的抒發。我們經常用“聲情并茂”來夸贊優秀的歌者唱歌唱得好聽，所以說觀眾和聽眾認可的好聲音不僅要有高超的演唱技巧，更要有充沛的感情，寓情于聲，能夠用自己的感情帶動觀眾與聽眾的感情，這要求演唱者自己要對歌曲有明確的情感把握。對歌曲進行藝術處理，就是根據歌曲規定的旋律、特定的內容，綜合分析音樂的和聲織體、調式調性與風格體裁，并將情緒的抑揚、強弱的起伏、速度的快慢進行合理合情的布局，將感情的對比、語氣的對比以及聲音的運用進行精心的設計。要在忠于原作精神的基礎上，結合歌者自身的才藝特長、性格特點、聲音本質、藝術修養等規劃歌曲所要表達的內容，加上自己對作品的理解，讓自己的聲樂表演更具藝術個性。

同樣一首歌，不同心境的、不同閱歷的、不同年齡的人會有不同的表達、不同的見解和不同的藝術處理，唱起來給別人的感覺就是不一樣的，以最近比較火的節目《經典詠流傳》為例，同樣是《枉凝眉》這首歌，陳力和余少群的演唱就有很大的不同。陳力的演唱精致地唱出了紅樓韻味，她完美地把握住了人物，從一開口就像是從天上飄下來的，中間的歌詞“淚珠兒”的“珠”字如泣如訴，再到最后“春流到夏”的“夏”字特別輕柔，整首歌猶如天籟。當音樂一響起，陳力就陷入了《紅樓夢》的情節之中，她那早已和音樂、和劇情融為一體的肢體語言，向我們展示了她內心的柔韌和外表的柔美，再加上經典的嗓音，飽含感情的歌聲一下就把我們帶到了《紅樓夢》中，使林黛玉和賈寶玉的形象躍到眼前，讓看過《紅樓夢》的人心里隱隱作痛。如果說陳力是寶黛愛情的述說者，那余少群就像是娓娓道來的翩翩公子。他細膩的聲音，溫柔的形象就好像是后人對這個故事的感嘆，也讓人融于《紅樓夢》的情境中，但是卻在悲涼中多了幾分淡然。歌者對歌曲的不同演繹，取決于他們的內心活動。因此，我們更看重的是，自己在拿到一個歌曲時，在了解歌曲詞曲作者的心理狀態之后，我們自己能夠通過對歌曲風格的把握與處理，將歌曲內化成自己的東西，并附加自己的感情將其表達出去，而不是他人是怎樣的我就應該是怎么樣的。

（五）巧妙融入演唱技巧

高超的演唱技巧和專業的音樂能力、表演基礎一樣，是聲樂表演中必不可少的一部分。優秀的聲樂表演者總是會不斷摸索與總結自己的表演技巧，提高自己的音樂能力，在聲樂表演中，為觀眾帶來更美的音樂享受。實際上聲樂表演藝術個性也要求表演者擁有精湛的表演技巧。表情技巧是為表演的個性和情感服務的，它的形成也是一個不斷充實的過程，需要表演者不斷學習優秀聲樂表演者的經驗，并結合自身聲音特點，反復練習，才能有所成就。

結語

綜上所述，藝術個性是決定聲樂表演能否獲得觀眾喜歡的重要影響因素。創造藝術個性，要從巧妙融合歌唱表演技巧、增強對歌曲風格的把握與處理能力、培養自己的創造素質與主體意識以及在平時注意積累生活素養等方面入手，只有這樣才能讓藝術個性更加鮮明，才能讓表演更能受到觀眾的愛戴。

[參 考 文 獻]

[1]張岳.氣質因素在聲樂演唱及學習中的影響研究[D].陜西師范大學，2007.

[2]易文卉.解讀馬秋華聲樂教學體系中的“教”與“學”[J].藝術教育，2016（01）.

[3]譚學勝，向松.聲樂表演的美學思維——評《聲樂表演藝術與教學實踐研究》[J].高教發展與評估，2016（03）.

（責任編輯：崔曉光）