論高校二胡教學中的審美教育

[摘要]二胡是我國一種極具特色的民族樂器，其根源是中國傳統文化，在高校二胡教育中應當注重對學生的審美教育培養，將傳統文化中的積極成分傳遞給學生，進而形成音樂鑒賞能力。本文將通過探討當下高校二胡教學中的審美教育現狀，分析如何通過有效方法彌補二胡教學中的審美缺失問題。

[關鍵詞]高校教育；二胡教學；審美缺失

[中圖分類號]G613.5[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0040-02

二胡是我國的傳統民族樂器，無論是演奏還是創作，都在漫長的發展過程中獲得了舉足輕重的成績[1]。二胡教學是我國高校教育體系中的重要環節，隨著教育改革的推進，二胡教學也開始在教學價值觀和教學功能上有所改變，以往傳統二胡教學更偏重在理論方面的教育，強調演奏技巧的傳授，實際上，二胡的教學應該更多地注重對情感和演奏意境方面的教育，讓學生能夠在學習過程中獲得審美的熏陶和藝術情感的積累。

一、二胡演奏的審美特點

二胡音色凄美、細膩、表現力很強，在演奏和聆聽二胡樂曲演奏時，可以獲得豐富的情感和心理審美體驗，對于演奏者來說，二胡演奏在于向聽眾傳達樂曲的感情和審美思想。因此，演奏者不能在演奏過程中機械地復述音符和作者強調的風格，而是應該將個人風格融入其中，將自己對作品的理解加入其中進行二度創作，傳遞給聽眾，這也是二胡演奏的魅力所在。

二胡的審美特征主要表現在節奏、旋律以及音樂技巧上，二胡獨特的音樂語言可以給人獨特的審美印象。例如，著名的二胡曲目《二泉映月》，在聆聽這首曲目時，聽眾能夠直接感受到一種悲涼的音樂氛圍，但在悲涼和陰郁中也混有對命運的掙扎和頑強精神，這主要源于《二泉映月》在節奏和韻律上采用的是比平常二胡演奏要低五度的原因，在節奏上，樂曲有非常明顯的強弱對比，以時高時低的旋律變化牽動著聽眾的心弦，營造出悲涼凄冷的氣氛，同時這首曲目的審美意象還表現在演奏技巧的使用上，在演奏中使用了大量斷點壓揉的技巧，運用長音模仿哭泣的聲音，更增孤寂的空曠感。《二泉映月》的審美意境需要音樂教師引導學生進行理解，同時為了更好地表現二胡的演奏趣味，也需要學生具有一定的生活感知力才能更好地表現出來[2]。

基于二胡演奏的審美特點，在教學過程中，教師應當注重將之融入教學實踐中，讓學生能夠將感性、情感、審美、心理的因素貫穿于學習之中，通過二胡學習，完成自身對音樂形象的塑造，這樣才能讓學生更好地接受音樂情感教育，提升藝術鑒賞能力。

二、我國高校二胡教學現狀

二胡在當下高校教育中，教學方式很大程度上都是沿襲西方的教學體系，例如在對音準和音感的練習上，在基本功的練習上，除了有對節奏、音準、姿勢的把控之外，也包括拉弓、暗指和揉弦等內容[3]。一些技巧性的二胡基本功也包括其中，西方的教學體系在教學效率上更高，可以從整體上提高學習者的演奏水平，但也存在一個弊端，那就是缺乏對個人風格特征的訓練。

中國是一個多民族國家，歷史文化積淀深厚，也由此醞釀出了眾多音樂風格，不同的音樂風格和其發生的地域有著直接關系，也蘊含著不同的音樂審美價值。因此，在高校中開展音樂教學，應當注重保留音樂的傳統風格，讓音樂能夠回歸本土的審美特征，這才是音樂教學的最大目的，讓中國的優秀文化在大學生群體中傳承下去。

當下高校中的音樂基礎訓練常常會用鋼琴來完成音感訓練和視唱練耳，這種雖然具有一定科學性，但是卻沒有教師采用二胡音替代鋼琴，尤其在高校的二胡教育上。鋼琴在藝術節奏上和二胡是有顯著區別的，在音色上也大不相同，作為我國傳統樂器，二胡可以適當擺脫固有的高校音樂教學模式，從我國深厚的歷史文化背景入手，挖掘音樂內涵，勇于進行教學上的創新[4]。很多教師在教授二胡課程中，并沒有注重激發學生對生活美和藝術美的充分感知，缺少對審美興趣和情感體驗方面的引導，反而用課程內容和考試禁錮住學生的思維，用“標準答案”限定了學生的想象空間，這些都影響了學生對二胡的審美體驗以及創造美的能力。

在教學方法上，我國高校的二胡教育較為死板，教師和學生之間缺少情感上的溝通，作為技巧的傳授者，很多教師都是合格的，但是也因為過于注重演奏技巧的教授，使得很多學生對樂曲的理解常常較為被動，不敢放開想象，長時間下來容易導致想象力匱乏，從而降低對樂曲的感知力。教學方式的死板也常常導致課堂氣氛的枯燥，教師成為課堂中的唯一中心，學生只能被動接受，不能主動創新，對音樂的理解從來都是因人而異的，只有培養學生的審美感知，才能形成審美判斷，在課堂中如果連表現自身難以想法的機會都沒有，學生被培養出創造力，并在演奏中融入自己的審美理解和個人風格。

三、在高校二胡教學中融入審美教育的途徑

1.改進教學思路，從情感機制出發開展二胡教學

二胡從創作、演奏到教學，整個過程都需要融入情感體驗，用情感聯系教和學之間的關系。在高校中開展二胡教學的真正目的在于用音樂培養學生們的藝術表現和感知能力，演奏技術是次要的，如果只看重演奏水平，則是高校教育方向的偏離。音樂表現力是一種全方面的綜合能力，需要做到技術和藝術的融合，教師在該過程中可以發揮出重要的引導作用[5]。二胡教師可以通過讓學生鑒賞經典二胡作品的方式豐富學生的情感體驗，在經典和現代演奏曲目中感受二胡的聲音特質以及蘊含的情感，引起學生的情感共鳴。從二胡的發展情況上看，二胡根植于大眾生活中，和人們生活的各種情感體驗息息相關，反映的多為百姓的喜怒哀樂，教師可以剖析作品，對作品從旋律、節奏、意境上進行解讀，讓學生感受到二胡的審美意境所在。

2.改進教學方法，以持續性眼光開展二胡教育

高校傳統二胡教學方法較為僵化，音樂課本應該是學生放飛自我的課程，結果大部分課堂依然死氣沉沉，學生并沒有獲得太多自我表達的機會。二胡教師是課堂中的重要引導者，但并不是絕對中心，只有樹立學生為中心的教學方法，才能在教學效果上有所突破。在理論和技術教學上應當對學生嚴格要求，但是在二胡審美教育環節中，教師應當給學生更大的發揮空間，避免用固定的思維模式和定式邏輯思維禁錮學生的想象力。二胡的審美教育需要循序漸進地進行，剛開始時教師應當多鼓勵學生，培養學生自主表達，將教學的重心放在學生身上，而不是技術和演奏的掌握水平上，通過引導學生形成二胡學習的主觀能動性，進而逐步提升學生對二胡藝術的認知和詮釋能力[6]。在審美教育開展過程中，教師也應當教會學生融會貫通，將審美擴展到生活的方方面面，讓學生能夠在二胡學習中懂得“移情”的重要性，學會用音樂表達情緒、感知生活。

3.增加二胡鑒賞課，以優秀的二胡作品熏陶學生

開展二胡鑒賞課是提高學生審美的有效途徑，教師可以多選擇一些優秀的二胡作品，無論是現代還是傳統作品，對這些作品進行分析和講解可以提高學生的理解和表達能力。二胡作品的意境體現的是個體的生活情境和思想感情，在聆聽二胡作品的過程中，教師可以對作品產生的背景以及彈奏技巧進行詳細介紹，幫助學生形成具象體驗，以利于在二胡演奏中應用。例如，在欣賞《空山鳥語》這部作品時，教師可以對其中的二胡模進手法進行介紹，讓學生感受到樂曲是如何描寫自然場景的，以及作者在樂曲中滲透出的樂觀主義精神和對自由生活的向往。

對音樂的理解并非語言所能概述，教師通過對學生的引導，促進其形成理解、感受和欣賞音樂的能力，形成音樂的審美意識以及標準。鼓勵學生勇于分享自己的所思所想，幫助學生梳理音樂感受力以及總結審美體驗的能力。欣賞音樂需要想象能力，愛因斯坦曾經說：“美的想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象是無限的，美的想象是知識的源泉。”二胡音樂鑒賞課就是為學生插上想象力的翅膀，激起學生的創造力和想象力，進而將這種情感融入到個人演奏中，運用技巧將心中想象的場景表達給聽眾，進一步激發對美的創造能力。

結語

高校二胡教學中，審美教育是教學活動的重要組成部分，審美教育屬于素質教育和能力教育的范疇，應當貫穿于高校教學的始終。對于二胡學習而言，教學目標并不僅僅是演奏作品，而是將每一個音符的魅力表現出來，傳達出音樂的美感，這只有通過審美教育才能實現，只有會欣賞、懂意蘊才能體會到二胡的魅力所在。所以，對于高校二胡教學來說，應當將審美、意識和情感的教育置于和技巧練習同樣的地位上，并通過科學有效的教學方式將兩者結合起來，對學生進行更有意義的音樂藝術教育，也讓學生能夠在二胡學習中理解舉一反三，培養出正確、客觀的審美意識，這樣才是有意義的音樂教學，實現以音樂育人的高校教學目的。

[參 考 文 獻]

[1]陳春子.江南詩性文化與南派二胡的審美氣韻[J].美與時代旬刊，2015（12）：74—75.

[2]楊奇.二胡演奏審美談[J].劇作家，2015（03）：164.

[3]蔡夢.劉天華二胡曲《空山鳥語》審美研究——對雷默“音樂審美”與“審美音樂教育”思想的實踐性探索[J].中國音樂教育，2014（10）：14—18.

[4]朱藝雯.淺析王建民二胡作品的現代審美取向——以《第三二胡狂想曲》為例[J].大眾文藝，2014（22）：156.

[5]鄭璇.二胡演奏的情感表現和審美[J].文藝生活·文海藝苑，2017（10）：56—57.

[6]甘曼寧.蘇南地區二胡樂人的審美特征[J].北方音樂，2017（19）：37.

（責任編輯：張洪全）