從“跨界”現象看民族唱法與美聲唱法的融合

[摘要]美聲唱法與民族唱法屬于比較常見的兩大類流行唱法，二者以其固有的豐富藝術表現力，在社會中得以經久不衰的延續，并且彼此之間的聯系日益密切。基于此主要發展趨勢，本文立足于“跨界”現象在聲樂唱法中的主要表現形式，在分析民族唱法、美聲唱法特征以及異同之處的基礎上，深入探索民族唱法和美聲唱法的融合，針對這一問題提出一些簡略的思考，以期具備基本的借鑒意義。

[關鍵詞]跨界顯現；民族唱法；美聲唱法

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0095-03

聲樂唱法主要有民族唱法、美聲唱法以及通俗唱法這幾大主要種類，一般來說美聲唱法最能夠帶給人嚴謹、全面的感覺。隨著社會公眾音樂需求的不斷提高，各種唱法之間的融合趨勢也在逐漸強化。目前最為明顯的趨勢便是美聲唱法與其他唱法之間的交流融合，既促進了各種唱法之間的相互包容，又綜合各種唱法之間的優勢得到了創新發展，逐漸成為了各種唱法取長補短的重要途徑之一。

一、淺析民族唱法與美聲唱法的特征

（一）民族唱法的特征

顧名思義，民族唱法是在我國民間文化不斷發展的過程中，逐漸形成的優秀音樂文化遺產，其中綜合著唐詩、宋詞以及元曲等文化體系的深層內涵，對于中華民族語言文化以及審美內涵的豐富具有積極的促進作用。民族唱法屬于發源于民間的獨特文化形式，長久以來一直深刻影響著我國歌唱藝術的發展，在演唱的時候非常講究呼吸的掌控和運用，主要采用腹式呼吸為主的胸腹式聯合呼吸，要求演唱者將發聲力量的支撐點置于肚臍上方到前后腰間，方便演唱者在腹腔中大量儲存氣息，為聲音的發出提供氣息上的補給，使得演唱出的聲音能夠更加輕靈、明亮，從而讓聽眾享受到宛如行云流水般流暢舒緩的聽覺盛宴。

（二）美聲唱法的特征

美聲唱法與民族唱法存在著區別，主要在于美聲唱法來源于歐洲國家，凝結著歐洲國家音樂文化的發展變遷歷程，所以在表達形式上具有圣樂以及歌劇的一些特征，帶給聽眾的視聽感受都與民族唱法有所不同。美聲唱法講究呼吸的自然性以及整體性，要求演唱者勤加練習與呼吸相關的表演技法，以便在自然呼吸的飽滿狀態下演唱歌曲，通過腰腹的自由擴張和收縮，讓腹部經歷飽滿與收縮的變化，使得演唱的聲音具有張弛有度的飽滿感。美聲唱法較民族唱法會更具有力度，演唱過程中能產生極強的穿透力，使得聽眾自然而然感受到歐洲文化的開放性以及多元性，繼而逐步突破演唱形式的限制，將曲目表演得盡善盡美。

（三）唱法的不同之處

美聲唱法同民族唱法的發源地有所不同，使得這兩種音樂表演形式所承載的文化意蘊各有側重。首先，在曲目演唱的共鳴表演方面，美聲唱法會非常注重共鳴表演的完整性，所以在表演時通常會綜合利用所有的共鳴器官，以增強歌曲共鳴表演的連續性。相反，民族唱法對于歌曲共鳴表演的要求并不太高，通過鼻腔、口腔或者頭腔的運用，通常就可以達到曲目演唱的單一共鳴效果。由于美聲唱法對于共鳴的要求較高，所以對于歌曲的吐字幾乎沒有過多的要求，再加上美聲唱法以語言組成成分以及發音較為簡單的意大利語為基礎，更有助于體現歌唱共鳴表演的連貫性，但是以漢語言文字作為基礎的民族唱法則有所不同，在發音吐字方面具有復雜化的特征，非常看重曲目演唱的字正腔圓[1]。

（四）唱法的相同之處

美聲唱法和民族唱法同樣屬于聲樂唱法的常見演唱類型，所以民族唱法和美聲唱法在呼吸以及聲調高低方面的要求具有許多相似之處。像是在呼吸方面，聲樂教師通常會要求學習美聲唱法的學生，重點練習沉氣這一類呼吸方法，并且通常會要求學習民族唱法的學生重點練習深呼吸這一類的呼吸方法，都是為了讓學生通過深呼吸的強化練習，加強對曲目中一些演唱技巧性較高部分的掌控能力。如此一來，學生在運用美聲唱法或民族唱法的時候，能夠通過呼吸的合理掌控，做到充分張開喉嚨將腹腔內的氣息提取出來，使得聲音在演唱過程中能夠達到前后連貫的效果，促使演唱者掌控好表演過程中的心理狀態。

二、民族唱法與美聲唱法的融合

（一）體現中華民族獨特文化

從廣義上來看，聲樂表演或教學中所強調的音樂跨界現象，側重強調音樂藝術的創新性與開放性，在當下即是要實現美聲唱法與民族唱法的融合，使得美聲唱法中也能夠涵蓋具有我國民族音樂文化特色的表演元素[2]。通常來說，美聲唱法強調發音方式的科學性，所以經常會讓受眾感覺美聲唱法帶有西方外來音樂文化的陌生感與隔膜感，這并不利于實現美聲唱法與民族唱法的融合。基于跨界現象的理論范疇，應當注意在美聲唱法中融入具有中華民族文化特色的元素，降低美聲唱法在我國境內流傳過程中的“水土不服”，逐漸消除受眾對于美聲唱法的誤解，在符合我國主流音樂審美意識的基礎上，促進美聲唱法同民族唱法的融合。

（二）呼吸技巧方面的融合

我國傳統的民族唱法強調通過呼吸的合理運用，逐步實現演唱者與演唱曲目的“合一”，但是在聲音訓練方面，過于強調以語言訓練來帶動發聲訓練，以及對于曲目歌詞的表現，從而視聽效果以及高音表演有所缺乏，這一點可以通過與美聲唱法的融合來進行改善。因為美聲唱法強調演唱者狀態的放松和自然，在演唱的時候對于聲帶和喉頭的要求不高，使得演唱者的咬字吐字、共鳴器官以及發聲器官都得到了解放。所以在融合于民族唱法的時候，能夠顯著增強曲目內涵、情感以及意識的表達效果，使得演唱者在自然輕松的演唱氛圍中，充分釋放需要發出聲音的器官，使得演唱出來的聲音更具有連貫性與通透性，充分體現中華民族傳統音樂文化的獨特性和豐富性。

（三）注意凸顯唱法民族情感

無論什么是類型的聲樂唱法，在演唱過程中都會有意識表達創作者或者演唱者內心的特定情感，這也構成了音樂作品的靈魂與核心所在。美聲唱法相對比較看重演唱的形式以及演唱技巧的表達，因此在形式上過于刻板，難以帶給聽眾靈動輕快的感覺，但是我國社會受眾在選取音樂曲目的時候，會更加看重曲調是否具備活潑生動的感覺，以及創作者在歌詞中寄托了何種情感或內涵。因此，在推動民族唱法與美聲唱法融合的時候，要注意改善聲樂演唱者著重通過共鳴腔的開放以及高音的表演，顯露演唱技巧而忽視曲目內涵表達的現象，將民族情感以及中華民族音樂文化融入到美聲表演過程中，充分激發我國聽眾的文化共鳴，從而達到提高聽眾對于美聲唱法認知以及興趣的效果，豐富美聲唱法中中華民族文化情感的引用與融合[3]。

（四）在咬字吐字方面的融合

從狹義上來講，音樂跨界指代較為隱喻的音樂文化交流融合現象，強調不同風格不同類型演唱技巧與技術處理方式的對比與融合，使得聲樂表演中各種唱法在形式以及內涵方面的轉化。正如“吳碧霞現象”的興起，便是因為吳碧霞教授創設性地實現了中國民族唱法和西洋美聲唱法的融合，從而成為我國第一位同時掌握了中國聲樂作品與外國聲樂作品演唱方法的音樂家。吳碧霞教授對于民族唱法與美聲唱法的綜合應用，首先體現在咬字吐字方面，在結合中華民族語言發音特點的基礎上，將民族唱法中橫向咬字的方法改為了具有美聲唱法特征的橫豎咬字形式，而且在演唱時打開大牙關節，從而實現了演唱時咬字吐字位置的統一，使得發出的聲音更富有圓潤飽滿之感，很大程度上改善了我國民族唱法在咬字吐字方面強調精準，但對于音色展現重視程度不足的問題。

（五）在發聲技巧方面的融合

在“吳碧霞現象”廣泛在社會中流傳的同時，最為人們津津樂道的是吳碧霞教授所具有的純凈、甜美音色以及高超的演唱技巧，能夠在民族唱法以及美聲唱法中做到游刃有余，帶領聽眾感受到中外曲目豐富的藝術表現力和藝術感染力。吳碧霞教授實現了民族唱法和美聲唱法在發聲技巧方面的融合，因為民族唱法比較注重歌詞的表達，但是在高音的表演技巧上存在不足，所以吳碧霞教授借鑒了美聲唱法中對真假聲混合聲區演唱的發音技巧，在演唱過程中釋放了喉頭和聲帶，以及吐字咬字、發聲器官和共鳴器官，使得民族唱法演唱出來的聲音不僅具有民族唱法的輕靈、明亮之感，同時還隱含著美聲唱法的柔和、圓潤之感。如此一來，在利用民族唱法演唱歌曲的時候，能夠利用美聲唱法科學發音的優勢，將演唱曲目所蘊含的情感、主旨以及技巧完整地表達出來。

（六）在歌曲靈魂表達方面的融合

無論是民族唱法還是美聲唱法，統一都屬于聲樂唱法中的魅力瑰寶，其內涵與意蘊在傳世的多年時間以來始終在不斷補充與完善，而這兩種唱法都能做到將歌曲的靈魂完整地闡述出來，讓聽眾為之陶醉為之舒心，是為音樂文化固有經久不衰魅力的原因所在。因此，在促進美聲唱法和民族唱法融合的時候，要注意到歐美音樂在詞曲靈魂表達方面，相較于民族唱法在詞曲靈魂表達方面的異同，繼而促進兩種唱法在抒情表意方面的融合。比如，意大利獨幕劇《我親愛的爸爸》這首音樂屬于歌劇詠嘆調中的經典傳世之作，通過大量八度音程的應用，賦予了整首歌極強的抒情韻味，在旋律創作風格上屬于普契尼風格[4]。歌手吳碧霞在演唱的時候，將靈動多樣的美聲唱法與柔和婉轉的民族唱法進行了融合，在演唱的時候懷著真摯的情感，將幾個大跳音程音節之間的前后銜接表演得淋漓盡致。

整首歌曲不僅具有歌劇一般的強烈抒情感，并且還利用民族唱法清晰自然的吐字咬字技巧，將其中蘊含的向父親請求和心上人在一起的切切殷情，完整地傳達給了聽眾。其中，在高音點演唱時的圓潤集中以及氣息運用的穩健舒暢，可謂是達到了民族唱法和美聲唱法融合演唱的高峰。

（七）融合唱法的音樂審美觀

當前，世界上的音樂文化整體呈現出了多元化的發展趨勢，作為音樂文化中的重要組成部分，聲樂藝術的發展也要不斷展現出百花齊放的局面，這要求實現美聲唱法和民族唱法在音樂審美觀方面的融合，以促進中西方聲樂文化在摩擦和交流中不斷實現融合與創新，帶動聲樂藝術界的發展。通常來說，中西方的音樂作品中往往蘊含著特定的情感，這些情感來自于音樂創作者對于所處生活環境或者生活經歷的某種感觸，屬于將具體的事物轉化成了朦朧之間蘊含著音樂創作者審美觀的音樂符號。就像吳碧霞教授演唱的湖南家鄉民歌《洗菜心》，之所以能夠打動西方國家的聽眾，正是因為做到了民族唱法和美聲唱法審美觀的融合，在演唱的過程中將心中思念家鄉的真摯情感，同多種唱法靈活應用的嫻熟技藝結合了起來，使得西方國家的聽眾同樣能夠感受到那一份對于故土濃濃的眷戀情感。而且，在演唱《馬可波羅與布魯汗公主》《蝶戀花》《一個法國女人的夢》等西方音樂作品的時候，同樣注意將美聲唱法中對于神、情、聲的表達技巧，以及民族唱法中對于字、味、腔的表達技巧，精湛地融合在了一起，使得音樂作品中的一個個人物形象仿佛躍然于音譜上，讓中西方的聽眾都能夠在享受兩種不同聲樂唱法融合表演的過程中，自然而然地感受到作品所傳達的獨特音樂審美觀。

結語

綜上所述，目前世界上發展最為系統化的聲樂唱法當數美聲唱法，在發展的漫長時間以來，不僅實現了自身固有形式與表達內涵的延伸與拓展，同時還為其他種類唱法的發展起到了積極的推動作用。將美聲唱法與民族唱法進行融合，有助于唱法之間劣勢的互補與優勢的轉化，使得各種唱法的演唱和風格得到革新，最終促進聲樂唱法的創新發展，繼而在交融各種唱法后提高聲樂的表演質量。

[參 考 文 獻]

[1]劉蕊.美聲、民族與通俗三種唱法融合的研究[D].河北大學，2014.

[2] 李悅.關于美聲、民族、通俗三種唱法的相融性研究[J].音樂時空，2014（04）：133.

[3] 陸偉.論美聲、民族、流行三種唱法的相互融合[J].合肥師范學院學報，2016（02）：129—132.

[4]閆曉光.美聲唱法與民族唱法的融合路徑初探[J].藝術品鑒，2016（07）.

（責任編輯：張洪全）