非物質文化遺產與聲樂課程相結合的探究

[摘要]木雅藏戲作為唱詞典雅、形式精致、表演細膩的藏戲流派，充分吸收了木雅地區民間音樂、歌舞、說唱和宗教藝術的精華，具有鮮明的木雅民族特色，在一定時間中曾經閃耀過光芒。但是，隨著現代經濟的發展、社會生產和生活方式的不斷變化，木雅藏戲藝術的“原生態傳承”受到了嚴重影響。本課題通過對康巴木雅藏戲發展現狀的調查研究，引發了如何將傳統的文化瑰寶與音樂教育課堂相聯系結合的思索。

[關鍵詞]木雅藏戲；傳承；課程設計；

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0074-03

藏戲的形成和發展，有一個比較長而曲折的過程。藏戲首先形成于民間，而后傳到寺院，后又由寺院傳回民間。雖然藏戲有著大小不等的12個藏區戲劇的劇種與流派，發展的過程也不同，但毫無疑問的是藏傳佛教文化對各個流派的影響都是廣泛而深遠的，“政教合一”的制度在每一種流派中都留下了深刻的烙印。從某種意義上講，藏戲是藏傳佛教文化的載體之一。

藏戲與西方歌劇的表現形式，有著異曲同工之妙，將人、神、宗教藝術化，是這兩種表現形式最大的共同點。隨著對木雅藏戲調查研究的深入，我對這一傳統藝術即將消失，感到非常痛心，也是引起我希望將它設計進入課程當中的最大原因，我不希望看到下一代還沒有欣賞過木雅藏戲的余音繞梁，它就已經埋葬在歲月的歷史長河中了。

《瓊達和布秋》《智美更登》《諾桑法王》《六長壽》等，都是木雅藏戲里的傳統劇目，但正是由于太過傳統，所以傳演度并不高。1985年，康定縣木雅藏戲團在參加四川省少數民族戲劇團首次調演的時候，將《瓊達和布秋》從劇本，到舞臺表演、唱腔等方面都進行了修改，配器也做了調整，在舞臺布景、燈光、化妝方面都做了重大改進，使人耳目一新，受到藏族觀眾的肯定。觀眾的反應讓藏戲團看到了繼承傳統和改革同時并肩齊走的路，才是木雅藏戲應該努力去開辟的。

一、木雅藏戲的現狀

時至今日，木雅藏戲已經發展到幾近凋零的階段，概括一下導致木雅藏戲的發展停滯的原因，有以下幾個：

（一）社會轉型和經濟體制的轉變

我國在20世紀80年代后實行市場經濟，戲劇的角色也悄然發生著變化，作為一種娛樂方式，要得到市場認可，要靠演出的票房營利。而在木雅藏區，老百姓的經濟能力并沒有發展到足以維持藏戲團生存的富足程度，所以藏戲團演出慢慢變少到最后完全停演，所以更談不上發展了。

（二）受現代娛樂方式的沖擊

現代生活節奏的加速，觀眾希望在藝術的表演中也能有輕松和休閑的享受，電視、網絡和流行元素受到更多年輕觀眾的喜愛。民族文化中的各種戲曲和戲劇，在這一競爭浪潮中，都處于劣勢。更不用說木雅藏戲這種受眾面狹窄的小流派劇種了。

（三）傳承人培養困難

藏戲的表演，對于演員自身的素質有很高的要求，演員往往是從小開始培養，對其唱、誦、說、跳等各種基本功和技巧進行嚴格的訓練。藏戲團好不容易培養出的一些好苗子，長大后都去了九寨溝甚至成都的大型演藝中心打工掙錢，有的通過比賽獲獎后去了專業藝術團體。至今，木雅地區已經沒有小孩學唱藏戲了。

（四）沒有規范、科學的管理

木雅藏戲團是純粹的民間業余劇團，成員都是出于自身對這門藝術的熱愛和對民族文化的情感參與其中的。所以，在管理上，也是松散式的。沒有人為藏戲團做長遠的規劃和打算，更談不上對藏戲藝術的繼承、保護和發展了。

二、木雅藏戲《仙女》賞析在“聲樂與合唱”課程中的設計

眼看木雅藏戲這樣傳統優秀的劇種在我們面前慢慢消失，作為音樂工作者，十分惋惜。所以，我思索將木雅藏戲的音樂內容與我教的“聲樂與合唱”這門課程結合起來。我做了如下的教學設計。

（一）《仙女》賞析

我不知道是否每個人都有過這樣的體會，去過一些地方，見過一些人，聽過一些聲音，久久不能忘懷。藏族女歌手多吉巴姆的聲音，在我第一次聽過后，就再也沒有遺忘過。《仙女》這一曲目在木雅藏戲里作為開場曲，在每個劇目開演前，都要演唱。因為在藏地，藏戲被稱為“阿姐拉姆”，意為“仙女”之意。

之所以選擇《仙女》這首曲目作為本課程賞析，是因為傳統藏戲的配器多為藏族傳統樂器，在現代的年輕人中很難流傳，傳統的曲目必須與現代的編曲結合，才能為青年一代所接納。《仙女》這首曲目收藏在多吉巴姆《木雅七韻》這張專輯中，由四川音樂學院作曲系楊華老師制作。這首曲目的編曲，保留了曲目本身的旋律，但加上了現代和傳統結合的配器方式，與傳統藏戲比起來令人耳目一新。而多吉巴姆本人，則是木雅地區藏戲為數不多的傳承者之一。

（二）木雅藏戲中的服飾

這是木雅藏戲里仙女的打扮，頭上有五片用銀子打制而成的吉祥圖案，兩邊的飄帶是耳飾，是為了表明仙女的身份，藏語稱為“多勒”。

右一就是多吉巴姆扮演的妃子的角色造型，左二是皇后的服飾，妃子的服飾不能高于皇后的服飾。

藏戲里有白面具和黑面具兩種，兩種面具均為對唐東杰布的紀念。

因為唐東杰布在14世紀末15世紀初的時候，募集資金，修橋鋪路，為百姓生活之困苦而擔憂。由于太過憂心，過世的時候眉毛胡子都白了，所以面具的設計，就是為了紀念他。

藏戲的樂器一般只有一個鼓和一個缽，在表演中控制節奏，并為每一個角色伴奏。這兩個樂器一直貫穿劇目始終，沒有其他的樂器。所有的步伐都要由鼓和缽來控制。

多吉巴姆的唱腔大部分傳授自她的舅媽——木雅藏戲團的演員嘉協，巴姆曾為藏戲團演員的時候，就是團里最優秀的女演員。在楊華與巴姆共同拍攝的紀錄片《木雅，我的木雅》里，巴姆的師傅，也是藏戲團的藏戲師傅昂旺降措回憶藏戲團演出多的時候，天天都在跳，從早到晚地跳，觀眾也不愿意離開。

（三）木雅藏戲的唱腔

木雅藏戲的唱腔叫“朗達”，是“傳奇”的意思。藏戲的朗達有長調、中調、短調、悲調、反調，歌戲混合型，說唱混合型，贊祝型，常用型，普通型，反面人物型，終曲或吉祥收尾型。還有一種唱腔分法是按人物角色分，國王朗達、妃子朗達等，但這種分法一般出現于昌都、德格等地的藏戲。

朗達的板眼節拍，以散板為主，有獨唱與獨唱伴唱混合等形式，伴唱里面又分為單聲部和多聲部的伴唱。

三、木雅藏戲唱腔與聲樂課程結合思索

如何將年代感非常久遠的唱腔和現在的聲樂集體課結合起來，是我在課題中一直在思考的問題。聲樂集體課采用的是美聲唱法的唱腔體系，與木雅藏戲朗達的唱腔有一定的差距。我旨不在讓學生一定掌握藏戲唱腔，而是希望他們感受不同的唱腔帶給他們不同的文化體驗。對此，我對美聲唱法和朗達做了如下的比較。

（一）氣息的支撐

木雅藏戲朗達的呼吸與美聲唱法均采用胸腹式聯合呼吸法，都是將氣息吸至肺部，橫膈膜保持擴張狀態，小腹給予擴張狀態的支撐力量。

（二）咬字的位置

木雅藏戲采用藏文演唱，藏文屬于漢藏語系藏語支。而意大利文屬于拉丁語系，拉丁語系的元音如果要發得飽滿有力，是呈現豎開口的形狀。而藏語，也就是漢藏語系的文字，如果要發得飽滿有力，則是橫開口的形狀。所以語言的屬性決定了語言的形狀，也決定了歌唱表達中的音色。這也是意大利歌曲和漢藏語系的歌曲，分別聽起來是豎型和橫型的原因。當然，這并不影響兩種語系的音色都極具力量。

（三）戲劇呈現方式

傳統的意大利歌劇是完全以歌唱和音樂來表達劇情的戲劇形式，而木雅藏戲，也恰巧是這樣的戲劇表達方式。兩種戲劇形式均有完整的劇情，以歌唱為載體，中間穿插一部分的念白，在歌劇中稱為宣敘調。走步，舞蹈，合唱，都會融入到劇情中。

當然，對于顫音的處理方式，藏戲中特有的長調的唱腔，藏語元音在樂句延長音中的運用，都因為巨大的語言文化差異，造成了兩種唱法極大的風格差異。

結語

木雅，是藏族人民的木雅，但它又不僅僅是藏族人民的木雅，因為文化，本就屬于全人類。時代的發展，歷史的變遷，都會催生出不同的文化印跡和歷史符號，如同木雅藏戲的產生與消失。當木雅藏戲的歌聲響起，那片藏地高原的山河大地就佇立在那里。

物質的產生和消亡，同為人類文明發展的產物。非物質文化遺產，也同樣如此。在課題的調查與研究中，我不斷思索，希望能在我的課堂上，讓學生們看到哪怕它曾經的一絲輝煌，也算是作為一名教育工作者對這偉大遺產所做的一點點微不足道的努力。

[參 考 文 獻]

[1]劉志群.中國藏戲史[M].北京：西藏人民出版社，2015.

[2] 劉志群.《中國藏戲史》導言（上）[J].西藏藝術研究，2007（03）.

[3] 劉志群.《中國藏戲史》導言（下）[J].西藏藝術研究，2007（04）.

[4] 次多.八大藏戲.卓瓦桑姆[M].拉薩：西藏人民出版社，2013.

[5] 李云，王文章.中國非物質文化遺產代表作叢書-藏戲[M].北京：文化藝術出版社，2014.

[6] 楊華，多吉巴姆.木雅，我的木雅[Y].康巴衛視網，2014.

（責任編輯：崔曉光）