淺談鋼琴演奏中的情與聲

[摘要]在鋼琴的演奏中，人們內在缺少的東西有很多，有的人只想著把鋼琴練好就行，這個練好是什么含義，里面又包含了哪些內容？簡單地說，彈好鋼琴必須有踏實的基本功，基本功里有很多技能要練習，然后解決這些技能怎么去練習、處理和應用。每個作品都是有靈魂的，作者把它創作出來一定會有想表達的情感，所以在練習技巧的同時，要充分地了解體會作品在講些什么。把“情”與“聲”兩者結合起來，必定能演奏出感人、動聽的樂章。本文以鋼琴的“情”和“聲”為理論基礎，來提出作者學習鋼琴的一些看法和觀點。

[關鍵詞]鋼琴演奏；“情”與“聲”；情感；技巧；表達

[中圖分類號]J624[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0104-02

從18世紀末到現在，鋼琴已經成為歐洲、美國家庭中占據了重要地位的鍵盤樂器。鋼琴最初出現是在1709年，至今已經有三百多年的歷史了，它當時是一種昂貴又復雜的樂器，只有皇室貴族才會有。剛開始一些有聲望的音樂家并不怎么欣賞鋼琴發出來的音色，但過了半個世紀后鋼琴變得比較受歡迎了，當莫扎特（Mozart）、勃拉姆斯（Brahms）、李斯特（Liszt），這些人開始關注鋼琴后，大家對鋼琴的熱度開始膨脹。鋼琴經歷了很多演變，如今變得越來越適合演奏了。完美的鋼琴作品，只有靠演奏者真心實意地投入自己的情感加各種技巧的處理，鋼琴的演奏才會感人、生動、情感豐富多彩。

一、鋼琴演奏中的情與聲

1.鋼琴中的“情”的意義

情，在鋼琴演奏中最注重的就是演奏者把整首曲子的情感表達出來。演奏者要先去了解作曲家，以及創作每個曲子的時代背景，知道當時作者想表達的情感，深入了解后才能真正地體會到“情”的用處。音樂不單單是表面的，音樂的內在是有靈魂生命存在的。需要演奏者忘情地投入演奏中，這樣才能演奏出內在的東西。

2.情感通過音色來表達

想要彈奏一首完整的曲子，要將力度、音色、情感完美地結合起來，這樣演奏者才能加入自己內心的情感，才能演奏出優美、打動人的樂曲。在初學作品時，要注重譜表上的表情符號，f（強） 、 fff（極強），漸強表現的是情感越來越強烈，強是代表激烈和激昂的情緒。在譜表中P代表弱，表現為安靜，pp（很弱）、 ppp（極弱），漸弱表現為高漲的情緒逐漸變平靜。Agitato （激動地，興奮地）、leggiero或leggero（輕快，輕巧）、grazioso（優美或者優雅的）等等，在演奏中和平時的練曲中不能忽視這些表情符號，這些表情符號是作曲家創作樂曲的過程中，會把自己內心的感受通過音樂來表達，因為樂曲中表情符號是對作者的思想和感情的表現。通過這些符號能清楚明白作者創作曲子的初衷和表達的意義。所以要用心去體會每一個音符，每一個表情符號，將以上所說的音色、力度結合在一起，才能得到情感的升華，作品才會更加富有生命力。

3.技術是表現和演奏的基礎

技術，也是體現情感的支撐，聲也是基礎的支撐。一切的練習只是為了掌握樂曲本身的內容。有的人為了達到這樣的水平，從兒童時期就開始練琴訓練。如果一味地練習技巧，會使人覺得很乏味枯燥，而導致磨滅了對音樂的靈感，甚至還會弄壞手指，因此我們通常在練習的時候，要和音樂牢牢地結合在一起，使技術的訓練和表現音樂的情感、內涵統一起來。自我也要具有音樂的素養，音樂的素養指的是把音樂的各個教育體系結合起來，培養內在對音樂的一種意識和認知。素養里包含了很多東西，在初學的時候這些意識必須培養起來，像是音樂欣賞、音樂賞析、讀譜能力等這些都有助于技術能力的提高，如果練習中方向是對的，到達終點的路程就越短，才能有所收獲。

二、情與聲在鋼琴學習及演奏中的訓練

首先說聲的訓練，它包括鋼琴演奏的方法及技巧，練習鋼琴時最重要的就是技巧的運用，練習技巧也可以分為很多練法，比如音階、琶音、八度、和弦練習。

1.音階技巧的練習

練習音階主要注意的是手指的彎曲，指尖的部位觸鍵，除了大拇指外，其他指頭指尖與琴鍵成九十度直角。手指的第一關節處要挺立，從外觀看，手型要呈弧形，彈音階時，手指的指尖一定要有力度和硬度，這樣彈奏出來的音就會干脆有力度，聽起來音是結實的。然后小拇指第一關節也必須是立起來的，如果小拇指的指型不正確，塌陷、折指，那么彈奏時一定是松軟的、無力的，彈出的音色也就不結實，不干脆。這也是為什么小拇指一定要站直挺立的原因。

2.琶音技巧的認知和領悟

練習琶音的時候，手腕、小臂是放松的狀態，手指同時也放松了，指頭變得很軟，這兩者要協調，使得放松小臂手腕的同時，手指要用力，這一點比較難，也不要用手腕小臂來施加壓力。彈奏琶音時，有時候手指沒力，會用手腕小臂來幫忙，時間一長，會酸痛。手掌、手腕、小臂，要成與鍵平行，大指的前半段要向里彎曲一點，后半段與手掌要有間隙，每個關節處都要凸起，手型要保持一個架子模子的樣子，同時不能僵硬、緊繃，不可松散發軟，調節好狀態、感覺、松緊度，軟硬度在自然狀態即可。

3.八度技巧練習的要點

八度，在鋼琴演奏中是最經常用到，也是最難的一種。八度的訓練技巧主要來源于手腕的技術，彈八度時，用到的關節應該是腕、肘、肩三個關節。在腕、肘、肩，以肘關節為軸心，彈奏的動作比較緩慢笨重，彈得不會很快。要是以肩關節為軸心，彈八度還不如肘關節的彈奏。以腕關節為軸心彈奏八度時，動作就會很輕快、靈敏，也可以彈快，所以以腕關節為軸心練習較好。手腕必須做到靈活、有彈性、有力，手指、手掌也要有力，觸鍵時也要站得住，不得出現手指發軟松散等現象。八度彈奏的標準是堅實、飽滿、厚度，發音整齊、挺拔、有彈性，手腕、肩膀要放松。

4.和弦技巧的延伸和感悟

和弦，常用的和弦有大和弦、小和弦、七和弦、十一和弦等。學習鋼琴得了解和弦，從一個和弦就能聽出對作品的理解。鋼琴考級書上都有各種調性練習，還有和弦分解練習和柱式和弦練習，因每個調不一樣，所以和弦就不一樣，通常都是從簡單的三和弦開始的。三和弦分為兩種，有大三和弦、小三和弦，這兩個和弦雖然差不多，但是聽起來效果就很不一樣，大和弦聽著是比較有張力，激烈開放式的，小和弦聽起來就比較憂郁了。大小七和弦、九和弦，一般會出現在抒情曲子里較多，一首較抒情的曲子大多會用一個屬七和弦結尾，然后再回到主音上，是一個過渡音，彈出來的感覺不太一樣，不是死的，它是有生命的，和弦是千變萬化的，沒有人知道變化成多少種和弦。當達到一定水平了，腦子里想的就不是譜子，已經提前把和弦旋律都列好了，不用想，也不用看就直接彈出來了，達到這種境界的人很多，這說明音樂沒有局限性，是自由自在的。

三、作品《莫扎特奏鳴曲K283》演奏中的情和聲

莫扎特是一位非常了不起的大師，享年35歲，生于奧地利，卒于維也納。他是一個比較敏感，容易受感動，具有女性柔情一面且世俗化的人。在學習莫扎特奏鳴曲期間，從中領悟到一些關于怎樣彈奏莫扎特奏鳴曲的方法和注意事項，通過這些表現出“情”和“聲”，彈奏莫扎特奏鳴曲時個人認為以下有幾點要注意和掌握：觸鍵、力度的控制、連奏、顫音、斷音、語氣等。

以K283為例說明，23小節為第二主題部分，表達的情感應該是像個孩童一樣淳樸、天真，彈奏時右手指應該特別貼鍵演奏連起來。十六分、三十二分音會在莫扎特的奏鳴曲中出現，遇到這種音符的時候，音要干凈利索，流暢均勻，同是也要注意大指的進出，以至不破壞整體的效果，連音線的處理方式，在彈奏第一個音的時候下鍵要穩重扎實，小節間就不允許有斷開的彈法，在彈第二個音的時候，音值可以短些，輕柔些，手腕自然放松提起。

“聲”的技巧是有了，莫扎特奏鳴曲的情感在哪里？莫扎特創作的時代特別追求自由、平等、博愛，充滿了對人性的渴望。所以先要了解莫扎特的一生是怎樣度過的，然后每個奏鳴曲是在怎樣的環境下譜寫的，然后去分析領悟。多加練習難點、技巧，在彈的過程中就要把自己所理解、感悟的情感和技巧加以配合練習，這樣彈奏出的奏鳴曲應該是比較成功的、有情感有感染力的。

結語

在鋼琴的演奏中把“情”和“聲”結合起來，首先要有足夠熟練的技巧和情感的理解，這些都建立在扎實的基本功和熟練程度的基礎上，只有基本功扎實，熟練度可以，才能在彈奏的過程中不會有任何的心理壓力，達到“行云流水”的境界。其次還要多加思考，充分地發揮創造性，最終達到技巧與情感的結合。

[參 考 文 獻]

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[2] 鄭鳳鳴.淺談鋼琴演奏中音樂情感的把握[J].華章，2011（34）.

[3] 丁姍姍.中國音樂美學視角下鋼琴演奏中“情”與“理”之思辨[J].音樂生活，2012（12）.

[4] 崔鴻源.鋼琴演奏中的音色審美[J].藝術百家，2011（03）.

（責任編輯：郝愛君）