音樂“非遺”的學校傳承與傳播

[摘要]以海州五大宮調的學校傳承為個例，總結實踐體會，探討地方高校在傳承地方特色非遺項目應有的責任與自覺，并從傳播與傳承、傳承與研究、接受與融入三方面，總結實踐中的思考認識與經驗體會。

[關鍵詞]音樂“非遺”；海州五大宮調；學校傳承傳播

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0013-03

文化傳承增強文化自信對高校來說責無旁貸，我國是非物質文化遺產大國，音樂類“非遺”文化豐富多彩，音樂類寶貴遺產與其他類型的“非遺”文化有著許多共性，又有著自身的特點，其保護傳承也任重道遠，必須依靠全社會的重視與積極配合，形成合力。學校也是傳統文化傳承與傳播的重要渠道。傳統音樂中的民間音樂項目具有鮮明的地域性特征。擁有音樂專業的地方高校，應當主動擔起責任，在本土“非遺”項目的傳承、傳播、研究、發展等方面發揮自身優勢與積極作用。只要有切實的行動，是可以有所作為的。本文僅以海州五大宮調的學校傳承為個例，總結一點實踐的體會。

一、責任與自覺

海州五大宮調是江淮明清俗曲遺存的優秀代表，長期深藏于江蘇連云港市（古稱海州）民間，名不見經傳，20世紀80年代才被搶救性挖掘出來，2006年列入首批國家級非物質文化遺產保護名錄，在傳承保護中，逐漸煥發了它的生命活力。連云港師范高等專科學校在海州五大宮調入選名錄當年，就成立了海州五大宮調研究所，并被連云港市確定為此保護項目的五個市級傳承基地之一。從此負起了地方高校“非遺”保護傳承的使命與責任。

作為地方高校，應該肩負起傳承與發展地方文化的責任。然而，這種肩負實際上是一種跨系統的“兼負”。接受的是文化部門的委托，而不是教育系統的指令。研究所與傳承基地的工作要打開局面，肯定有種種困難要克服，有許多條件要創造。這不但要有文化部門的支持，也要有學校領導的高度重視，還要依靠一批志愿者的潛心投入。面臨嶄新的課題，一切都得從零開始。關鍵是要樹立一種文化自覺與自信。海州五大宮調之所以能在江淮俗曲群中脫穎而出，列入首批國家級“非遺”保護名錄，憑借的是它作為明清俗曲珍遺所蘊涵的特殊價值，以及當地文化部門對搶救發掘這一瀕危遺產的突出成績。如何進一步揭示其價值，發展其優長，這就需要科學的研究。在一個地處邊緣的城市，民族音樂的研究力量無疑相當薄弱，作為一所唯一設置音樂專業的地方高校，當然是責無旁貸、“非我莫屬”。這不僅是傳承民間音樂“國寶”、維護我國音樂文化的獨特性和多樣性的客觀需要，也是將本土傳統音樂轉化成音樂教育資源、促進音樂教育改革的有效措施。“我不肩負誰肩負？”這種自覺，就是我們的動力。

二、傳承與傳播

海州五大宮調的傳承，有三個互相配合的渠道。一是以代表性傳承人為核心的“民間小曲堂”，這是連同其文化空間原汁原味保護傳承的渠道；二是市淮海戲劇團，由地方戲專業演員兼顧的傳承，表演水平較高，是向外傳播的依靠；其三，就是以連云港師專為領頭雁的學校傳承。三條渠道，在傳承、傳播方面各有一定的優勢，在良性互動中互補。

“非遺”代表性項目的傳承人包括個人或群體（團體），都是非物質文化遺產HYPERLINK\"http：//baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm？lemmaId=84656\"最重要的活態載體。學校傳承屬于群體傳承。教與學，本來之義就是文化的傳承。即使我們不一定能培養出新一代代表性的個體傳承人，群體傳承也能在“直接參與非物質文化遺產HYPERLINK\"http：//baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm？lemmaId=84656\"傳承、使非物質文化遺產HYPERLINK\"http：//baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm？lemmaId=84656\"能夠沿襲”中起到夯實基礎、擴大影響的作用。對照《非物質文化遺產保護法》提出的代表性傳承人的條件，我們也將其作為努力目標：（1）熟練掌握傳承的非物質文化遺產；（2）在特定領域內具有代表性，并在一定區域內具有較大影響；（3）積極開展傳承活動。

海州五大宮調的學校傳承，主要采用開設選修課和開展校園社團活動的形式，連云港師專一直堅持在音樂專業開設選修課，同時又肩負培訓在職中小學教師的責任。為推動全市中小學以海州五大宮調為特色的“非遺”進課堂，利用兩個暑假，組織全市中小學音樂教師進行全員專題培訓。每個教師都學會了至少兩首“宮曲”大調的代表作，還編制了《海韻新聲》的地方教材與師生展示的錄像光盤，送到每所中小學校。學校傳承，更大程度上是一種有組織的人際傳播。其傳承的內容還是比較淺近的，也難免有歌曲化的傾向，但它的傳播面卻是很廣的，是面向著“未來市民的全體”的普及性宣傳教育。我們確定的“三層次”目標也比較切實具體：第一層，讓所有學生從小知道家鄉有此民間音樂“國寶”；第二層，在學校的音樂活動中不同程度地接觸（聽賞、學唱）過這一遺產，或多或少地留下兒時的“鄉音記憶”；第三層是一部分學生或許能將其發展為興趣愛好，而未來的傳承人必定成長于其中。對中小學音樂教師的培訓，為學校傳承打下了廣泛的基礎。

隨著學校的發展，音樂專業的選修遇到了新問題：本來要求本地學生將此項作為必選，但外地學生越來越多，連新疆、甘肅的都有，掌握方言就是一大難題。專科學制短，選修課只能放在二年級，又有課時限制，一批批如荷塘蜻蜓，點點水就飛走了。但換個角度思考，這一選修課程為他們打開了一扇窗，只要能吸引他們對音樂“非遺”的關注，撒到各地不都是義務宣傳 “非遺”保護的種子嗎？出乎意料的是，每學期選修此課的學生越來越多，積極性也越來越高。

學校傳承，師資是瓶頸，也是保障。經過近十年的積累，已形成以師專研究所的研究者為核心團隊，既有有代表曲目的主唱者，又有人員穩定的小樂隊，雖只是“三五成群”，但合成團卻可以起到酵母的作用。擴大到中小學骨干教師，形成一支相當規模的傳唱隊伍。這是一種群體的傳承，他們各有所好與所長，組成一支可以比較全面地利用學校陣地傳唱宮曲大調代表作的基干力量。

地方高校畢竟位處于文化高地上，對音樂“非遺”的傳承、傳播是具有一定優勢的。曲友自娛的民間小曲堂的“碰曲”活動，相對比較封閉。不僅是其“小眾”文化活動空間狹小，還缺少專業成長的發展活力。隨著老一代傳人的逐漸老去，又重現出萎縮與退化的趨勢。學校采用的教學形式效率較高，環境也比較開放，參與的師生既具有一定的專業基礎，又較開放地接受著當代多元的文化影響。尤其是傳播方式，青年學生更熱衷于利用網絡等新媒體。“海韻新聲”藝術團的一次演出，當場就有遠方的信息從網上反饋過來，這給了我們很大的啟發。何不利用媒體新技術來擴大影響呢？報幕員一聲“請打開你們的微信”，成百部手機舉起來，信息就利用自媒體傳播到四面八方。那種場面非常令人鼓舞。于是我們把活態顯現海曲之美的節目錄像放到網上傳播，又以“百日百篇”的形式在網上發表了匯集研究成果的《海曲百日談》，效果都很好。

三、傳承與研究

傳承與研究“兩項任務一肩挑”，重在兩者如何相輔相成。我們的體會是以研究來尋求傳承的可靠性，以傳承來豐富研究的實踐性。地方高校對“非遺”的研究，應當利用地方優質資源，結合音樂專業教育，“開展非物質文化遺產的整理、研究、學術交流和非物質文化遺產代表性項目的宣傳、展示。”我們以國內民族音樂學的成果為指導，前期研究側重于梳理已有的發掘資料，進行價值衡量與要點研究。近幾年則結合學術交流與宣傳展示，側重探討項目本體美質的發掘與魅力的呈現。

研究所獲認識，或可以這樣概括：海傳俗曲是在兩淮鹽文化沃土上繁育的、適應城鎮市民娛樂與審美需求而興衰的民間曲唱藝術，它不是“鹽商文化”，也不是“文人音樂”；海傳俗曲是明清以來流布于江淮大地上的江淮俗曲“家族”的組成部分與優秀代表。其最有價值的美質是“寓于個性之中”的江淮俗曲共同擁有的藝術特征；海傳俗曲藝術上的發展反映著市民群眾審美取向的多元變化，主要有藝術歌曲化與曲藝化兩種傾向，其中稱為宮曲與大調的【軟平】【疊落】【鸝調】【南調】【波揚】【馬頭調】【滿江紅】七種曲牌是遺存的珍稀，也是藝術歌曲化成果的標志，是特具音樂審美價值的代表；海傳俗曲的藝術歌曲化即有些專家所稱的“雅化”，“雅化”是清代中期的文化特征，而海曲主要是受昆曲的影響，創腔中吸收了贈板的手法，表現上則是對昆曲清唱行腔與潤腔的模仿。

這些認識指導著我們的對海州五大宮調的學習繼承與展示實踐。很像學習駕舟，由無所適從而只能隨波漂流，轉變為逐漸駕馭自然而有章有方。有位當地行家評述前后兩次學校傳承匯報展示演出說：“時隔八年，自當刮目相看！”這種進步，印證了研究引領實踐的積極作用。而不少具體課題也正是實踐提出的要解決的問題。

四、接受與融入

學校傳承要研究解決的首要問題，就是這種民間的傳統藝術能不能為年輕的一代所接受。確實有相當一部分年輕人很片面地認為：傳統的就是守舊的、落后的、低俗的。但這是想當然的。問他們有沒有接觸過，幾乎都是說沒有。再看初步接觸者的反映：曲調倒是蠻好聽的，但聽不懂唱什么，又慢得像蝸牛，受不了。聽不懂的原因，分析起來一是方言障礙，二是一字多腔速度慢，前言后語接不上；三是生活距離遠，情緒太消沉。到小曲堂采風，也覺得聽覺上沒有想象的那么美。

這讓我們聯想到當年【馬頭調】的遭遇：

海州五大宮調有一首贛榆發掘的【馬頭調】，堪稱“明清俗曲的活化石”。它的流傳與湮沒，給我們不少啟發。據清末民初崇彝《道咸以來朝野雜記》載，此調“腔調僅七個，倒換用之而已。……近來無唱者，以不受歡迎故耳”。果如此“不受歡迎”，為什么《白雪遺音》中會有四百多首曲詞的記錄？為什么還將其作為唯一保存的工尺譜置于卷首？為什么清人楊懋建在《夢話瑣簿》中描述“京城極重【馬頭調】，游俠子弟必習之。……幾與南北曲同其傳授”呢？再讀這段文字，還有這樣的記述：“然唱者最費力。凡師之教徒，多以此為課程，練習音與氣也。”原來問題在于此調難學，所謂“曲高和寡”也。但是當時就被作為聲樂的教材，把它捧到與南北曲“同期傳授”的地位。

這個事例，引起我們的思考。如果徒有其形，而不能得其神韻，就談不上傳承。如果不能把握其美質并以其美動人，也打不開傳播的局面。海州民間有“小曲要媚，大曲要味”的樂諺。對“味”的追求，可謂一語道破曲唱藝術的精髓。海州曲友自稱“玩友”。這個“玩”，就是 “玩味”之“玩”。要玩出味來首先要解得其中味，也就是必須深入音樂本體，揭示其動人的美質所在，由內而外，再借助習得傳統積累的“音與氣”的技巧，把體驗到的“味”充分表達出來，以自己的感動來激起受眾的共鳴。

從接受美學的角度看，受眾不是被動的接受者，而是審美活動中最重要的決定性環節。作品只有經過讀者的參與、認識，才變得有意義。作品的意義是讀者感悟、闡釋后形成的情感形象。“這種情感形象之美是作者與讀者共同創造的。關鍵是讀者發現了什么。”

這幾年的實踐告訴我們：青年學生比較有效的參與是展示演出。正如中國藝術院張慶善副院長所言，“對于音樂舞蹈類的‘非遺’，演出也是一種保護和傳承的方式。”演出是保護項目的活態展示，一場認真的演出，不僅有鼓舞性的宣傳效應，也能給參與者帶來創造的機會與榮譽感。在學校的傳承與傳播中，舉辦這樣的活動，真的是比做其他很多工作都有效。

且聽遺產日演出后學生的回饋：

——之初接到任務我們大多都有抵觸心理，但是通過一個多月的學習和排練，我們喜歡上海州五大宮調了，特別是在舞臺上獲得掌聲的那一刻，我們真是感受到了一種榮譽和驕傲。

——走上舞臺的那一瞬間，我們理解了，真的是臺上一分鐘臺下十年功！我們馬上要畢業了，但是我們一定會把海州五大宮調的演唱傳承下去，帶到各地去，帶到中小學去！

——我已經擔任了《宮曲串唱》的演出任務，但是我被《東海房四娘》美妙的旋律所吸引，主動申請參加演出。每次排練，都被女主人公的音樂形象給感染了，感動了！

……

組織學生參與“非遺”的傳播演出， 確實比單向的課堂傳授收獲更大，更能體驗到遺產的價值與創造的歡樂。

今年中國遺產日的活動主題是：“讓文化遺產融入現代生活”。我們的研究視野也正好轉移到了如何讓年青一代接受方面。融入，應該是互相滲透，有機地融為一體。這里必定又會遇到“變與不變”的問題。傳統音樂的流變性，應該是重要的本質特征。一味不變，何來進步與發展？有專家言，曲牌的“一曲多用”，實質就是“一曲多變”，但變與不變，又是辯證統一的關系。傳承中強調原真性，強調“原汁原味”是非常必要的，對優秀傳統我們應當心存敬畏，尊重規律。海州五大宮調所謂傳統音樂的保護項目，音樂本體比非音樂內容更有價值。諸如其曲牌的旋律筐格、清唱與坐唱的基本形式、板眼行腔的講究、自唱自奏（包括以盅碟擊節）與唱奏的配合，這些都要努力存其精華。而題材內容上不適應現代生活的則要有所選擇與整理，有所揚棄。我們學校傳承，無論進課堂還是進校園，必須堅持育人為本，堅持“積極的人生導向”，總不能以哀怨之聲與“倒不如醉臥花前”的無奈來誤導后學吧！同時，也要尊重年青一代與時俱進的審美接受需要。我們在成果展演中，就嘗試“適量提速、適當潤色、適度包裝”，在 “適者生存”的“適”字上有一點變革。例如宮曲【疊落】，題為《銀臺報喜》，如果一味強調贈板的特慢，如何唱得出對報喜的盼望呢？這就要適當提速 。樂諺說“筐格在心，色澤在唱”，要把死譜唱活，就要加入行腔、潤腔的藝術處理。所謂“包裝”，則是從家居自娛到舞臺展演的變化，即“小眾自娛”向“娛樂大眾”的轉化，我們就嘗試做一些舞臺化的“包裝”，“在為客人奉獻蘋果時加一個合意的托盤”。當然，哪怕是一小點變化，都要有研究支持，慎重推敲，盡可能做到 “合情合理”，合乎音樂表現的情境，合乎項目內在的規矩。

“讓文化遺產融入現代生活”是個新課題，大課題。不僅要探索傳統與現代之間繼承與發展的關系，還要探索不同類型的遺產如何依據自身的價值滲透到生活的相關方面。現在我們除了選修課與“海韻新聲”展演，還增加了“海味沙龍”“走進社區日”“海曲網聊”等活動，向更寬闊的生活空間滲透。下一步我們要走出音樂課堂與舞臺，更生動活潑地將保護項目的傳承與傳播，融進更寬闊的校園生活中去，并更主動地參與傳播文化遺產進社區活動。這仍然需要提高我們的文化自覺與自信。海州五大宮調只是“非遺”花海中的一朵。但是一朵朵匯集起來，一定能壯實中華民族的文化之“根”，根深葉茂，燦爛的前景是值得我們期待與奉獻的。

[參 考 文 獻]

[1]非物質文化遺產教育宣言[A].2002.

[2]國務院辦公廳.關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見[A].2005.

[3]中華人民共和國非物質文化遺產保護法[A].2011.

（責任編輯：崔曉光）