論歌劇演唱對表演技能的提升

[摘要]演唱歌劇會給演唱者的歌唱表演提供一個良好的鍛煉平臺，歌劇在音樂之外從另外的角度為演員提供了豐富的表演空間和藝術想象，不同的歌劇需要演唱者具備不同的表演風格。歌劇的演出對演唱者提出更高層面的要求，只有演唱者不斷增強自己的綜合素質，才可能在歌劇表演中更加靈活、出彩。

[關鍵詞]歌劇；想象；表情；風格；肢體

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0099-02

演唱歌劇會給演唱者的歌唱表演提供一個良好的鍛煉平臺。首先一部歌劇的整體情境創設會對表演起到積極的作用，“舞臺情境，創設表演氛圍，可以使知識與技能的生成依托一定的情境并有利于遷移[1]。”真實團體舞臺表演氛圍一會使得演員快速獲得表演能力，二會將平時所具備的聲樂技能在真實舞臺上得到提煉，在表演中練聲樂技能，在技能練習中提升表演能力。

其次每部歌劇都有其自身的故事情節和具體的人物形象，歌劇在音樂之外從另一角度為演員提供了豐富的表演空間和藝術想象。歌劇《卡門》是塑造女工、農民出身的士兵和平民群眾形象的一部作品。本劇在初演時并不為觀眾所接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后長久不衰。其中最大的奧秘是：“這部歌劇的藝術表現力給演員提供了很豐富的表演空間。” [2]它可讓演員在原劇基礎上，表演藝術得以自由充分的展示。如歌劇第一幕中的笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》，當小演唱者了解到那是一群頑皮的孩童背著木槍模仿士兵列隊，那么相信小演員定會將這首2/4拍，d小調輕快旋律進行曲演唱得生動活潑、快樂俏皮。再如，劇中《塞維利亞老城墻邊》這首詠嘆調，當在了解了故事情節和卡門性格之后，演唱者便會對卡門在引誘唐·霍塞時的野性、潑辣的性格表現得更加入木三分。

再者，歌劇不同的音樂風格要演唱者適應不同的表演風格。《卡門》中獨特西班牙吉卜賽民族音樂風格要求演唱者突破自身文化傳統，去想象吉卜賽人的民族特性，《卡門》之所以成為千百年來的經典之作也正是因為它體現了西班牙的民族異域風情，有著鮮明的民族特色。

盡管舞臺情境和歌劇本身為演員提供充分提高展示技能的空間，然而在具體的歌劇演出中，如何將音樂精美地呈現、角色完美地塑造起來，歌劇演員必須經過以下幾點思維過程。

一、對歌劇主題的把握

因為歌劇人物眾多，故事情節復雜、深刻，演唱一部歌劇，其難度遠甚于一般的單曲演唱。聲樂演員首先面對的是如何分析、理解這部歌劇作品的內涵，只有把握了主旨，才能在舞臺上有更好的表演。在具體演繹過程中，應該首先找到歌劇的主題內涵，找出一個核心作為切入點，最好是找到一句話把主題概括出來，越清晰就越容易把握。另外歌劇的主題又是多層次的，演員要細致區分主題的演進層次，使主題的開掘更有深度和力度。要善于在運用聲樂技巧的基礎上，將歌劇故事的時間、地點，起因、經過、結果，清晰而富有感染力地展示給觀眾[3]。

《卡門》的演出規模大，需要各個角色的密切配合才能夠完成。每一位演員不僅要熟悉自己的唱段，也要對全局有深刻的了解。如扮演唐·霍塞的演員同樣要掌握整個故事情節，情節發展進程及與其有關的各個人物心理活動發展，需要根據情節的發展不斷改變自己的心理狀態，才能更融入角色，給人真切感。霍塞與米卡埃拉的二重唱《媽媽給的一封信》和與卡門在酒館里重逢演唱的二重唱，雖然表達的都是激動思念的感情，是完全不同的激動思念，需要演唱者有更加細膩、準確的拿捏。因此每位角色都應通透明白地掌握歌劇主題，只有在這個基礎上才能更好地把握人物形象。

二、表演時的形體把握

在通透地把握作品主題的基礎上，還有一項內容作為基礎，對歌劇演員也十分重要，這就是表演中的形體因素。形體因素包括兩方面內容，一、形體動作要有很強的表現力；二、演員的體能也要跟上。歌劇演員，在歌劇舞臺上，首先要學會舞臺的動作組織和走位，實際上是在一個空間當中進行的運動中的演出，這就需要演員有豐富的肢體語言和面部表情。如在第一幕中，卡門這一角色應該明白自己的出場位置，如何亮相，怎樣讓觀眾耳目一新，利用人體的各種表現手段如何適合地將《哈巴涅拉舞曲》及之前的開場宣敘調表現出來。斗牛士出場時的肢體造型在劇中是很經典的，應設計他在出場時甩帽子或撩斗篷的動作以顯示其瀟灑、不羈的性格特征；當《斗牛士之歌》唱到第二段時其又應跑上較高的舞臺位置以顯示他斗牛的神勇和力量，造型對于歌劇表演是不可少的，演唱者應充分發揮想象力，設計出合適的造型。

歌劇演員在演唱中進行角色扮演，那么歌劇演員對體力有更高的要求。首先演員在演出前要進行不間斷的排練，演出前排練的時間和精細度是演出成功的基礎。其次，歌劇特性決定，一部歌劇的演出，演員很有可能進行的是幾個小時不停的演唱，并且需要從開始到結束始終如一保持有力的氣息支撐。再者，歌劇演唱是在運動中的演唱，是在邊唱邊演的狀態中進行的。如果沒有強有力的體能做支撐，一整部作品并不能很好地被詮釋。當然，身體的協調性也很重要，因為歌劇是藝術的精華，有著高境界的審美意義。可見，歌劇的演唱，超越了演唱的基本要求，也突破了我們對于一般演唱的看法。

三、歌劇中的人物塑造

歌劇演員首先要學會從人物自身角色出發，關注人、觀察人、俯瞰人，動態地把握人物。在塑造卡門這一角色時，卡門性格的獨立、特殊、多面性是以往歌劇作品中很難見到的。在表演時琢磨卡門的嫵媚、溫柔、直率、熱情應該如何表現，而她的殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠又如何體現，交織在一起時的復雜心態又如何刻畫，如何能將聲音、面部表情肢體語言等等統一起來，對角色所能、所會做的事情進行構想，使得表演不顯突兀又合情合理。

如卡門的《吉卜賽之歌》，這段旋律在第二幕的開始，將小酒館的熱鬧，吉卜賽民族狂放、能歌善舞的特征盡致地體現出來。卡門的角色定位此時是鶴立雞群、獨樹一幟，更為耀眼、傲慢。這一段表演考驗演員對各種復雜感情情緒體會的積累，如果演員對這種知識能力積累較多的話，在歌劇演唱上也將更勝一籌，也是歌劇演唱者本身的一筆財富。

歌劇是一種用歌唱來表現的戲劇藝術形式，它在表現人的情感方面比戲劇藝術更加強烈。用音樂來塑造人物形象，在歌劇表演時，一定不能忽略音樂本身的表演因素。同一首音樂用不同的方式去處理，同樣能引起聽眾的共鳴，只有懂音樂的人才認識音符賦予的生命，并把它送進聽眾的心靈里，用音樂本身將人物生動化，豐滿起來。人們常說詩人的偉大之處，就在于他們以簡短的詩句，就能把人物關系、時代背景、內心世界表現出來。如果說音樂是一首流動的詩的話，那歌劇就是歌唱著的戲劇，在把握歌唱技巧的基礎上，把歌曲當作一場“戲”來想象，有畫面、有人物、有交流。通過表演，掌握歌劇的規定情境、扮演角色，用表演的感覺、聲樂的技巧來表達作品，在演唱作品的同時有機運用表演技巧，把感受到的音樂表現出來。

歌劇表演必須通過具體的情境和生動的形象來引起觀眾的共鳴，也就是將“抽象”變為“具體”，再由“具體”化為“形象”，唯有如此，在舞臺上才會更具光彩[4]。如此，歌劇演唱者的聲樂表演技能也必然得以提高。

歌劇音樂的連續性使歌劇表演具有其特殊性。演員的表演必須依據音樂本身進行，不能超出音樂本身的范圍。因此，歌劇演員的表演，要時刻與音樂的進行相一致。而影視劇演員卻不用顧忌這許多，只用考慮情感的表達是否到位。歌劇的演出，演員既要投入還要清醒地保持自我，歌劇的演出對演唱者提出更高層面的要求。只有不斷增強自己的綜合素質，演唱者才可能在歌劇表演中更加靈活、出彩。

[參 考 文 獻]

[1] 高潔.情境認知理論之于聲樂表演教學[J].音樂天地，2007（07）：46.

[2]崔泉馨.論歌劇表演藝術[J].廣東藝術，2005（02）.

[3]甘家.歌劇表演基礎教學的探索[J].中國音樂，1994（01）：43.

[4]劉詩嶸.歌劇演員要會表演[J].中國戲劇，2003（08）：36.

（責任編輯：張洪全）