鋼琴詩人的回憶之舟

[摘要]浪漫主義時期的作曲家喜歡用鋼琴小品的形式來表現自然景色和個人情感，而以威尼斯船歌風格為基礎創作的鋼琴小品，肖邦之前最著名的就是門德爾松《無詞歌》中的三首“威尼斯船歌”。肖邦不僅是第一個用“barcarolle”來命名他這首唯一的船歌體裁作品，而且把體裁原來的單三部曲式擴展為規模更宏大的復三部曲式，使其承載了更多的音樂內涵。

[關鍵詞]鋼琴教育；肖邦；《船歌》

[中圖分類號]J65[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0077-02

19世紀波蘭最杰出的鋼琴家和作曲家費雷德里克·肖邦（F.Chopin，1810—1849），其一生才華幾乎全部傾注于他最熱愛與擅長的樂器——鋼琴之中，在他創作的十余種鋼琴體裁音樂中，浸潤著他的愛國之情與波蘭之魂，也處處體現出他的突破與創新、個性與追求。肖邦的《船歌》創作于1846年間，由于當時遭遇其父親及妹妹相繼去世、與親密戀人喬治·桑感情的破裂及自己身體健康的每況愈下等情況，肖邦已經失去了其輝煌時期的創作激情，所以在筆者聽來，這首作品中充滿了肖邦對往昔戀情的美好回憶和依依不舍，以及對個人命運的不甘與抗爭。

一、《船歌》的音樂語言

作為肖邦晚期創作的作品，《船歌》帶有其成熟時期的重要特征。在節拍上，雖然6/8拍是船歌體裁通常的選擇，但肖邦用氣息更加寬廣的12/8拍，也許這更加“意大利”，但也更能營造舒緩平和的氛圍。另外在樂曲中還運用了特殊的節奏對位，是肖邦創作中常見的即興式的器樂性處理。（譜例1）

織體運用上，《船歌》在主調織體中大量運用復調性的旋律處理穿插其中，雖然不是嚴格意義上的對位手法，但使音樂層次更加豐富，也更加突出歌唱性的旋律。而左手的伴奏也非常獨特，區別于普通船歌作品分解和弦式的伴奏，伴奏音型一（譜例2）16分音符的經過音巧妙地描繪出平靜水面的小小漣漪，而伴奏音型二（譜例3），既像在水中上下浮沉的小船，又像詩人自身跳動的心臟，也暗示著音樂情緒的發展，這獨特的構思不由讓人驚嘆其天才的創作思維。

《船歌》的旋律帶著肖邦一貫的歌唱性特征，他的旋律經常引申于歌曲音調。旋律中連續的三度音程，不免讓人聯想到意大利歌劇中的二重唱。此外為了加強旋律的發展動力，在樂曲中運用了許多器樂化的旋律變奏，比如長顫音、華彩性的經過句，這種聲樂性和器樂性的完美結合，堪稱浪漫主義音樂創作的典范。

在和聲上，《船歌》中小七、減小七及九和弦、十三和弦等的運用，在浪漫主義時期也屬于超前的手法。肖邦在承襲古典主義和聲功能的基礎上，探索全新的音響色彩，給作品帶來豐富的聽覺感受和內涵，讓人感受到其中的黯淡與迷茫、柔情與悲傷。

二、《船歌》的情感體驗

《船歌》的引子中，用一連串三度、四度、五度、七度的不協和音程重奏，奠定了樂曲婉轉悠長、蘊含淡淡憂傷的基調。A段（4-34小節）， 采用升F大調，非常明朗的意大利民歌式的主題，描繪了“坐在船上，沉浸于自己天地的一對戀人”，這何嘗不是肖邦對喬治·桑的綿綿情意，這位如姐如母的愛人，是流浪異國的青年天才的精神依靠，所有的情書都不及音樂所表達的愛意那樣深切，音樂也許是最抽象的藝術，卻是情感表達最直接的方式。

B段（第40-71小節）是一個充滿戲劇性的中部，連接部（35-39小節）采用的是第二主題復調旋律中的第二聲部音型，仿佛一個旁白，將人引入A大調第二主題的另一段往事之中，這個綿綿沉思，田園詩般的主題在發展中，通過右手八度音型的擴展和左手伴奏音型的改變，逐漸壯大，變得激情四溢。B段的第二素材（62-71小節）采用新的主調織體，新的節奏和情緒（poco piu mosso），情感表達轉變為極致的濃情蜜意，如果船歌是一首情詩，一個愛情故事，筆者認為B段是最能體現愛情真諦的描繪，愛情本身就是甜蜜、柔情、迷惘、濃烈的復雜情感，這些都在肖邦的音樂中娓娓道來。

再現段之前的連接段（72-77小節），B段一開始那心跳般的節奏又出現了，仿佛又回到了內心的沉思，而之后的插部（78-83小節）是一段非常美妙的華彩，右手飛翔的旋律要用肖邦獨特的“rubato”方式演奏，左手的伴奏要像控制風箏的引線，遵循嚴格的節奏，這段音樂的色彩如孩童般純凈無瑕，預示著再現部情感的轉變與升華。

再現段（84-102小節）第一主題與伴奏的八度擴展變奏如同“交響曲一般凱旋式地進入”，賦予其激昂、有力的全新形象。這種“主題新變體”的創作手段，“將音樂從抒情性轉化為充滿巨大力量的悲劇-戲劇性”，是肖邦早期形成并一直延續的創作風格之一。在1945年的肖邦傳記電影《一曲難忘》的故事中，肖邦最后為了祖國的命運，舍棄了愛情甚至生命，雖然是一種對作曲家的美化情節，但是肖邦對祖國和波蘭民族的熾熱情感從未冷卻過，哪怕是在《船歌》之中，依然可以聽到這個“波蘭孤兒”的愛國豪情，樂曲體裁的運用和曲式的發展，最終還是回歸作曲家的內心，這是非?！袄寺髁x”的表達。

長達14小節的尾聲（103-116小節），運用了固定低音的精心構思，復調織體與豐富的和聲呈現憂郁的悲情色彩，最后四小節的華彩是肖邦擅長的即興創作風格，由弱到強的疾馳音群及強奏的八度和弦，為整首樂曲安排了一個華麗的結尾。

三、《船歌》的演奏處理

船歌體裁來源于意大利的歌曲，再加上肖邦非常注重創作和演奏的歌唱性，所以如何“歌唱般”地演奏是彈好樂曲的關鍵。首先在旋律三度、六度音程進行的演奏中，要注意二重唱式的層次處理，突出上聲部的旋律。其次在演奏和弦時，不要發出尖銳、僵硬的聲音，而要放松手臂，讓手指觸鍵時力度下沉，使和弦發出富有共鳴、泛音豐富的音響。第三在演奏復調部分時，注意區分相近音區的層次，使上聲部清晰地呈現出歌唱線條。

另外踏板也是表現樂曲不可或缺的部分，波蘭著名鋼琴家、肖邦國際比賽評委楊·艾凱爾曾說“肖邦是關于踏板說明最詳細的作曲家”。在此曲中尤其要注意跟隨音樂表現的情景與情緒使用踏板。如在左手伴奏部分（譜例2），兩次十六分音符的踏板都需要放開，就像小船在水面上下浮沉一樣；在右手旋律中的琶音和倚音（譜例4）踏板需要把全部的和弦音留住，因為這是旋律不可分割的一部分；B段的復調旋律部分（例39-41小節），為了保持左手伴奏音型清晰的律動性而不能使用踏板，所以尤其要注意右手上方聲部旋律的連接。

和肖邦創作的其他鋼琴曲體裁，如圓舞曲、馬祖卡、波洛涅茲等相比，船歌僅此一首，且很少有肖邦傳記提到這部作品和當時作曲家生活之間的關系，但在波蘭小說家耶日·波羅什凱維奇1956年撰寫的《肖邦的故事》中，描述了肖邦在1748年2月16日，他生前的最后一場音樂會上彈奏了這首《船歌》，并在音樂會結束后希望能再見到喬治·桑一面。雖然感情終是留有遺憾，但在這首獨一無二的船歌中，我們還是能感受到肖邦特有的音樂語言，在鋼琴音樂的旋律、和聲、織體方面超出時代的天才創作，以及對樂曲注入的“絕望的強烈情感”，肖邦對祖國的忠誠、對故土的思念、對愛人的不舍，都轉化為絢麗多彩的音樂，就像于潤洋先生所說：“真正的音樂應該是生命體驗的真實袒露，是心靈、情感的一面鏡子?！?/p>

[參 考 文 獻]

[1]于潤洋.悲情肖邦[M].上海：上海音樂學院出版社，2008.

[2]杰里米·尼古拉斯.肖邦傳[M].路旦俊，王姝譯.長沙：湖南文藝出版社，2016.

[3] 耶日·波羅什凱維奇.肖邦的故事[M].施國威，陸鳴權譯.北京：人民音樂出版社，1982.

[4] 陳樺.肖邦《船歌》的音樂語言[J].音樂創作，2014（04）.

[5] 劉麗娜.威尼斯水鄉詩畫——肖邦《升F大調船歌》的音樂語言分析[J].世界文藝，2016（12）.

（責任編輯：郝愛君）