奧爾夫教學在小學音樂啟蒙教育中的新探索

[摘要]當今社會，進行音樂啟蒙教育對孩子身心發展顯得尤為重要，它可以發掘孩子的想象力和創造力，增強感知力和審美力。本文旨在通過對奧爾夫音樂教學的研究，將奧爾夫秉承“訴諸感性，回歸人本”的教育理念，以及對于小學音樂啟蒙教育重要的借鑒意義進行融合滲透，通過探討其對音樂元素的重視，以及建立在“新”模式上的科學化、多樣化發展對小學音樂啟蒙教育中的影響和作用。

[關鍵詞]奧爾夫教學法；小學音樂啟蒙教育

[中圖分類號]G613.5[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0059-02

奧爾夫教學法是當今世界影響最大的三大音樂教育體系之一，在世界音樂教學范圍內受到廣泛推崇，對于各國的音樂教育都有重要的借鑒意義。它由德國著名音樂家卡爾·奧爾夫先生所創建，是一個獨創的音樂體系。從音樂產生的本源和本質出發，秉承“訴諸感性，回歸人本”的教育理念，更多的是從學生本身出發，關注學生的情感發展，而傳統的教學更注重課本知識，與傳統觀念中以教授唱歌、學生被動接受的方法與目的截然不同。

一、小學音樂啟蒙教育的新解說

奧爾夫先生認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好與不好則不是最終追求的目標。

1.強調音樂基本元素的演繹

奧爾夫音樂教學法在教學中倡導對節奏、旋律的練習，不同于傳統課堂中孤立的節奏教學，反之從朗誦入手，讓學生掌握最基本的節奏感。音樂具有“有聲無形”的藝術特點，通常情況下，我們所學習理解的音樂主要是通過聽覺感官來感受的，即使在學習的過程中，也只是進行一些聽力練習、發音練習，對于音樂基本元素的演繹呈現一種程式化的狀態，對于一些音樂的形式要素，例如，節奏、曲調、音色等的學習和理解并不深入。奧爾夫音樂教學法從關注孩子的內心世界出發，讓孩子在學習中能夠全身心投入到音樂的世界當中去，讓他們用自己的方式去自由地演繹。例如，奧爾夫音樂體態律動教學，就是以音樂伴奏，肢體演繹，從而訓練孩子的音樂節奏感，通過拍手、捻指、拍腿、跺腳等形式進行聲勢教學，促進孩子身心的平衡發展，培養他們敏銳的聽力、反應力，這樣的教學方式不會使孩子在學習中產生厭倦，久而久之，音樂會成為他們生活的一部分，這樣他們對于樂理、節奏、表演等的掌握就輕松自然，而且根深蒂固。

這其實也是奧爾夫所倡導的元素性教育的體現，通過這樣的方式讓音樂基本元素成為小學音樂啟蒙教育的中心，從小培養學生的音樂興趣，打好音樂基礎。

2.強調音樂即興性的演繹

奧爾夫音樂教學體系中最突出、最重要的一個原則就是強調即興演繹，這在傳統的音樂教學中都是放在熟練掌握音樂技能技巧之后才敢嘗試的活動。奧爾夫認為，即興是最自然、最直接的音樂表現形式，是在音樂啟蒙教育階段引導情感表露最直接的形式。在課堂上讓學生“動”起來，讓音樂與舞蹈、器樂結合，引導學生積極參與教育實踐，促進學生即興發揮，自然流露自己的情感。在這方面，音樂教師在進行課堂教學設計時，可以引入游戲教學，將音樂融入游戲。在玩樂中，讓學生體會不同音高、節奏、律動的感覺。例如，在《玩具兵進行曲》的音樂游戲中，教師給學生分配角色，有扮演小士兵的，有扮演觀眾的，還有扮演路邊的大樹的，之后給學生分配道具，音樂響起，游戲開始了。各種角色根據音樂的節奏出場、表演，在多次的聆聽之后，學生自然而然能夠表現出小士兵神采奕奕的自豪樣子，而且能夠隨著音樂節奏踏步、排隊。通過這樣的教學方式，讓學生在音樂啟蒙階段就能夠參與即興表演，自覺融入音樂，在不知不覺中感受音樂的魅力，提升自己的音樂感知力，進而培養自己的即興創造力。

3.強調音樂教育本土化的演繹

現代社會迅速發展，科學技術日新月異，信息之間的交流越來越緊密，人類在慢慢步入全球化時代，隨著各國交流和依存程度的加深，文化間的碰撞、影響、沖突與融合也越來越頻繁與激烈，不同文化之間達到了前所未有的高頻率交流。在這樣的背景下，我國的音樂教育也面臨著巨大的挑戰，如何創新，走出一條擁有自己特色的“新”音樂教育之路，尤其是在最為重要的音樂啟蒙教育時期，成為當下音樂教育者要深思的問題。眾所周知，奧爾夫音樂教育理念在很多方面都體現了音樂本土化的教育和原則，它之所以能夠在世界范圍內受到廣泛應用和推崇，是因為它呈現出一種開放性、包容性，可以和任何國家、任何民族的音樂教育相融合。奧爾夫音樂教學法不僅僅適用于德國的本土音樂教育，在其他國家傳播與應用時，同樣可以結合本國的實際特點，實現“本土化”。

隨著奧爾夫音樂教學思想在國內的逐漸傳播，我國的音樂教育在教材、教學內容、教學模式等方面都做出了相應的調整與改革，從小學啟蒙教育開始，重視學生的主體地位，塑造學生個性，讓學生在形式多樣的“新”音樂實踐活動中獲得直接的藝術體驗，這樣與我們所倡導的素質教育理念不謀而合。

二、小學音樂啟蒙教育的新價值

1.激發學生興趣，可增進師生互動

小學是培養學生興趣愛好的關鍵階段，也是培養學生音樂素養的啟蒙階段。奧爾夫音樂教學法主張讓學生在情境中體會音樂，在游戲中體驗音樂，以學生所喜愛的方式去進行音樂教學，讓學生親身參與，在課堂上“動”起來，學生與學生，學生與教師之間形成一種課堂互動，以這樣的方式，培養學生的音樂興趣。在一年級的第一節音樂課上，教師對培養學生良好的課堂常規習慣尤為重視。若是在以往傳統的音樂課堂上，教師則是通過語言指令來達到訓練要求，然而在奧爾夫滲透的課堂上，音樂教師就會結合學科特點，運用音樂指令，通過游戲的方式達到常規訓練的要求。例如排隊，首先會讓孩子們觀察小螞蟻，它們成群結隊時是怎樣行進的，教師彈奏一段活潑歡快的二拍子樂曲，讓孩子們在音樂聲中模仿小螞蟻集合排隊，再彈奏簡短的小樂曲，分別代表隊伍的散開與集合……通過各種有趣短小的音樂指令，達到常規訓練的目的又活躍了課堂的氛圍，使學生在剛開始接觸音樂課時就對其產生濃厚的興趣，為今后的學習奠定基礎。

2.拓寬學習空間，可培養學生能力

奧爾夫教學法主張通過語言、舞蹈、歌唱等形式學習音樂，培養學生的創造性思維和想象力。奧爾夫發明創造了“奧爾夫樂器”，均為一些精致的打擊樂器，教師在進行音樂啟蒙教育時，可以運用探索的方式，例如木棒、木魚、沙錘、三角鐵、碰鈴等，引導學生隨著音樂節奏扭動身體，用肢體語言演繹音樂節奏，拍打節拍，用任何學生能夠想到的方式讓樂器“唱歌”。例如在學習《詠鵝》這首歌曲的之前，學生選擇了四種不同的樂器代表四個句子，木魚演奏“X X X -”代表“鵝，鵝，鵝”；鼓演奏“XX XX X - ”代表“曲項向天歌”；刮壺演奏“X X XX X”代表“白 毛 浮綠水”；串鈴演奏“XX XX X -”代表“紅掌撥清波”，小組完整演奏打擊樂器，讓其他的同學猜這是哪一首古詩，進而導入教學，在課后完整表演的時候，還可以用打擊樂器來伴奏。在這種歡樂的學習中，激發想象力，開拓思維，抒發音樂情感，把自己對音樂的獨特感受用文字、圖案、符號等各種形式記錄下來，進而進行即興的音樂創作等。

3.提升教學層次，可提升教師素質

當今的音樂教育已不同于以往，一本教材、一本教案已無法滿足課堂教學要求，奧爾夫音樂教學法對教師提出了更高要求的同時，也激勵著教師不斷研究和深入思考。不僅要具有良好的音樂專業素養，更重要的是具有人文素養，在啟蒙教育的關鍵階段，在卡爾·奧爾夫先生自身的早期教育當中，他的父母就非常重視人文精神的培養。因此，教師不僅要培養學生的音樂欣賞力，提升音樂素質，更重要的是加強學生綜合能力培養，引導學生形成良好的價值觀、人生觀。當今的小學教師團隊大部分都是專業院校畢業，理論基礎扎實，實戰經驗較為粗淺。在剛踏上三尺講臺的時候，可能教師們對理論性的知識有了一定程度的了解和掌握，但是在實際教學方面不能只是停留在表象上，對于如何處理一系列具體的知識點，甚至一些問題上還存在困惑，對于一些知識點用何種方式進行講解也還存在不解的地方。在平時繁忙的教學工作之余，應該及時汲取先進教育理念，同時積極反思，做到一步一個腳印，實實在在地去學習，去探索，去實踐，去思考。必須不斷學習才能適應教學工作，腳踏實地地學習研究，只有具備了豐厚的文化底蘊、扎實的理論基礎，才能在自己的專業素養道路上成長起來。

結語

奧爾夫音樂教學法作為當下在世界范圍內應用最廣泛的教育體系之一，以其獨特的教學理念和原則為音樂啟蒙教育開啟了一個全新的發展模式。新課改下要求實行素質教育，學習和研究應用奧爾夫音樂教學法符合素質教育的基本理念，從音樂教育的本土化出發，把奧爾夫教學法的教學方式和內容引進小學音樂啟蒙教育的課堂，吸取其精華，實現奧爾夫教學法的“中國化”，開創有中國特色的音樂教育啟蒙的“新”天地，對于學校、教師、學生來說都是一件值得高興的事情。

[參 考 文 獻]

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002.

[2]王麗新.奧爾夫音樂教學法的本土化研究[D].東北師范大學，2012.

[3]孟欣.奧爾夫音樂教學法與傳統音樂教學法的差異研究[J].北方文學，2013（01）.

[4]陳曉丹.學前教育音樂課堂教學中奧爾夫音樂教學法的運用研討[J].音樂時空，2013（02）.

[5]閆鳳.淺析奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響及教學建議[J].才智，2013（16）.

[6]吳遠華.奧爾夫音樂教育體系及其中國化[J].科教文匯，2014.

（責任編輯：劉露心）