《戰臺風》三種演奏版本分析

[摘 要]《戰臺風》是由王昌元在1964年創作而成的一首古箏獨奏曲，此曲作為箏曲中的經典廣為流傳。本文對此從時代的背景和藝術表現角度出發來討論曲目的特色，并選取由王昌元演奏的版本與王中山、林玲改編演奏的版本進行分析。

[關鍵詞]戰臺風；王昌元；王中山；林玲

[中圖分類號]J632 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）12-0108-03

古箏曲《戰臺風》，原名本為《搶險》，是浙派箏家王巽之之女王昌元在上海音樂學院就讀期間，赴上海港碼頭體驗生活，有感于碼頭工人在臺風肆虐情況下奮力與其抗爭而創作的。王昌元雖為浙派箏家王巽之之女，在上海音樂學院及附中就學期間也師從于潮州箏家郭鷹先生，這使她在浙派箏的基礎上很好地吸收了潮州箏的演奏技巧。

一、古箏曲《戰臺風》

《戰臺風》的產生，有兩方面的基礎條件：一是王昌元演奏技術與審美的主體性認識：二是王巽之對箏的改革，增強音樂表現力的物質保證。

在20世紀50年代后期到60年代，王昌元與王巽之的學生一起協助父親整理浙派箏傳統曲目，尤其是王昌元主要參與的具有高難度的《海青拿天鵝》和《林沖夜奔》兩首曲目，將其記譜僅僅是工作的一小部分，作為開創性的工作，重要的是要訂正指法，一音一句，一邊彈奏、一邊琢磨，同時與父親商議。正是這兩首曲目的整理工作，使王昌元更加深入地理解、掌握了浙派箏的演奏技巧，更重要的是這兩首曲目與一般浙派箏曲輕快、明朗、綺麗、幽雅的風格差異較大，其在王巽之演奏技法改革的基礎上更具有強烈的沖突性、音樂形象的鮮明性和音樂情緒的激烈性，耳濡目染之下，加之當時即將到來的“文革”的“山雨欲來風滿樓”的社會氣氛，為《戰臺風》的創作奠定了良好的演奏技法基礎和歌唱勞動人民的、剛硬激烈的音樂審美的主體性認識。

另一方面，王巽之對于傳統杭箏的形制改革也為《戰臺風》的音樂形象表現提供了良好的物質基礎。王巽之家學淵源，文化素質較高，解放前曾在國民黨財政部工作，從書記官逐步升任國庫署副署長，而后在長江企業公司和國華銀行任職，1945年與他人一起創立華光國樂會，1956年進入上海音樂學院任古箏教師，“王巽之先生從建國前的業余演奏者轉為建國后的高校教師，完成了一次重要的社會身份轉型”[1]。正如著名的音樂學家陳應時教授對于王巽之先生的評價：王巽之先生是我在上海音樂學院民族音樂系理論專業就讀時同系的老師，他親授的一批古箏學生大都是我同系的同學。那時的王先生精力充沛，他在系里不時會爆發出一些驚人之舉，如和上海民族樂器廠合作改革古箏的形制，擴大其共鳴箱，把古箏由原來的16弦增至21弦；又和我院樂器工廠的師傅合作，制成了由尼龍、生絲、鋼絲三種材料合成的改良箏弦；還創立“搖指”等新的古箏演奏技法，改編創作了一大批箏曲，其中包括他和陸修裳先生合作的《林沖夜奔》以及其女兒王昌元在他的指導下創作的《戰臺風》，等等[2]。

這一系列的改革，使傳統的杭箏在音域、音量等方面有了較大的改觀，音色變化的張力明顯加大，尤其是弦數的增加不僅客觀上擴大了音域，同時在形制上使古箏的面板變寬，弧度變緩，共鳴腔增大，使之音量增大，便于演奏，琴弦的改革使音色有了多層次變化的可能性，從而使古箏更具有音樂表現力，這不僅為王昌元創作《戰臺風》提供了良好的物質條件——為其中強烈的沖突提供了表現的物質基礎，同時也大大地推動了古箏藝術的發展。

在此之下，1964年王昌元創作的《搶險》一掃傳統箏曲與“描寫時代”“歌唱勞動人民”不符的現狀，緊緊地聯系社會的變化，加之曲目由被動的《搶險》變為“人定勝天”的具有主動性的《戰臺風》，在1965年公演后，立即受到人民的歡迎，成為箏曲創作中的經典。

二、《戰臺風》的三個版本

1.王昌元版

古箏演奏家王昌元是浙派箏傳人王巽之之女，同時也是一位多產的作曲家。其幼時隨父學習古箏，同時也師從潮州箏派古箏演奏家郭鷹先生。1969年從上海音樂學院畢業后，先后在上海歌劇院、上海樂團、中國藝術團、上海民族樂團等專業團體擔任古箏獨奏演奏員，演奏了大量傳統古箏作品和創作作品，在此期間，赴美國進行古箏教學和中國傳統音樂文化的傳播。

王昌元的演奏音色淳美、氣魄雄渾、韻味濃郁、意境深遠。她不僅在藝術上造詣很深，而且擅長創作，《戰臺風》就是其在1964年創作而成并首演的作品。此曲極大地拓展了箏的演奏技巧和表現能力，是古箏發展道路的一大轉折點。

王昌元演奏的《戰臺風》氣勢雄偉、磅礴壯觀。在演奏時大量運用劈托技巧，增加了樂曲的顆粒感。大量運用顫音，使樂曲在表現力上大大加強。

2.王中山版

王中山，箏演奏家，河南南陽人。自幼學習古箏，曾得到數十位民間箏家的指導，有著深厚的河南箏曲基礎。后考入南陽藝術學校，師從趙曼琴先生，系統地學習并掌握了趙氏所創立的“快速指序技法體系”。1986年，在中國首屆古箏學術交流會上演奏了一首全新的高難度技巧的《打虎上山》，從此受到海內外專家學者注目。1988年，考入中國音樂學院，師從著名箏教育家李婉芬副教授。

王中山演奏的《戰臺風》特點鮮明，大量運用快速指序、點彈、多指搖、掃搖等高難度演奏技巧，極大地豐富了樂曲的欣賞性。慢板部分運用河南箏派演奏方法，具有濃郁的河南箏派特點。

3.林玲版

林玲，箏演奏家，中國音樂學院教授、古箏碩士研究生導師。早年師從潮州古箏名家楊秀明，1977年考入中央音樂學院，后師從曹正、邱大成、李婉芬教授。大學畢業后以優異的成績被推舉為中國教育史上第一位免試的古箏研究生。被香港《文匯報》等知名媒體譽為“中國當代首屈一指的古箏演奏家”。同時，在潮州箏派的發展和研究上也頗有成就。

林玲演奏的《戰臺風》具有濃郁的潮州箏派的特點，在按音和顫音的處理上與別的演奏版本有很大的不同。林玲的演奏富有靈感，細膩高雅，完美的技術和激動人心的音樂，令人難忘。

三、各版本比較分析

箏曲《戰臺風》曲調氣勢磅礴，音樂形象鮮明，快速段落緊張激烈，慢板段落優雅抒情。本曲總共分為5個段落，曲子的一開始便是快速、歡快的節奏，運用大量的大撮、和弦，生動地再現了碼頭的繁忙景象；緊接著，運用大量的、自由的刮揍，由慢變快，由強變弱，由少變多，表現了臺風陣陣襲來，威脅碼頭工人和貨物的安全；然后再接下來的一段，也是本曲最重要的一段，運用了大量的點彈、掃弦加刮揍、搖指加泛音等高難度的技巧，同時，節奏更加密集，音域也更加廣泛，主題不斷疊加出現，生動地表現了工人與臺風搏斗的緊張氣氛，體現了碼頭工人英勇無畏，誓死保衛貨物安全的英勇精神；然后，運用大量的搖指、和弦、輕柔的刮揍，表達了臺風過后碼頭風和日麗的景象；最后，本曲主題再現，與首段相呼應，但氣氛比首段更為熱烈、緊張，工人又投入繁忙的勞動之中。

1.演奏時間統計

王昌元演奏的《戰臺風》總時長為5′05″，各段演奏時長分別為：開頭第一段0′34″，自由第二段0′29″，快板第三段2′0″，慢板第四段1′23″，情景再現第五段0′39″。

王中山演奏的《戰臺風》總時長為4′55″，各段演奏時長分別為；開頭第一段0′38″，自由第二段0′29″，快板第三段1′53″，慢板第四段1′12″，情景再現第五段0′33″。

林玲演奏的《戰臺風》總時長為4′51″，各段演奏時長分別為：開頭第一段0′34″，自由第二段0′32″，快板第三段1′43″，慢板第四段1′56″，情景再現第五段0′46″。

通過對各個版本的各段落演奏時長的統計和對比發現，王昌元的演奏版本時長最長，其在演奏時運用大量的劈托技巧，使樂曲的顆粒感加強，音樂更富有流動性，使音樂主題更加鮮明。王中山的演奏版本時長主要集中在快板，利用快速指序等高難度技巧，使快板的旋律更加鮮明。同時，加大了音域范圍，并在快板部分體現出演奏技巧和水平。林玲的演奏版本時長主要集中在慢板部分，在對慢板的情感表達方面顯得更加細膩、柔和，曲調更加優雅，旋律更為動聽。

2.演奏家的背景差異對演奏風格的影響

王昌元演奏的《戰臺風》版本有著濃郁的浙派風格。浙江箏派是由“杭州灘簧”“江南絲竹”及傳統古曲演變而來。在演奏風格上，浙江箏派文曲古樸細膩，武曲情緒奔騰。王昌元因受其父親浙派演奏的影響，在本曲的演奏中有著鮮明的特點。王昌元在演奏中大量使用劈托代替搖指，運用此演奏技巧，使音色顆粒感加強；同時，此曲中運用了雙手快速交替彈奏“快四點”指法和右手中指掃弦配以雙手“快四點”指法，此演奏技法使奏出的旋律線條更具起伏，松緊有序，細膩流暢，層層推進，把碼頭工人與臺風搏斗的激烈場面上生動地展現在人們面前。此后，“四點”技法在長期實踐中得到提高，成為浙江箏派最為顯著的特征。

王中山演奏的《戰臺風》版本具有河南箏派的特點。河南箏是河南戲曲的一種，主要來源于“河南大調曲子”。在演奏風格上，河南箏派以渾厚純樸見長，明朗粗獷，潑辣高亢，富有地方韻味。從上述描述得知，王中山一直深受趙曼琴先生的影響，并請教于多位民間箏家指導，所以，在演奏風格上，王中山具有鮮明的河南箏派特征。在其演奏的《戰臺風》中，將河南箏派的特點運用到極致，在快板部分，運用河南箏派的大跨度掃弦和滑顫音，同時加以快速指序的高難度演奏，提高了曲子的流暢度，將碼頭工人與臺風抗爭的場面表現得淋漓盡致。在慢板部分，運用小顫音、大顫音、游搖和滑顫，使慢板具有濃郁的河南箏派樸實純正的中州韻味，雄渾豪放。

林玲演奏的《戰臺風》版本則有著潮州箏派的特點。潮州箏流傳于廣東潮州一帶，音樂結構特殊，旋法別具一格。在潮州箏曲中，最重要的為左手按滑音的變化。在潮箏中，這一手法的運用可以說到了非常絕妙的地步。通過左手按滑音可以達到幾種音階和調式的組合形式。而且，音律也與別的箏派有著很大的不同，潮州箏以其右手的流暢華麗、左手按滑音的微妙而獨具一格。因其師從于潮箏派演奏家楊秀明，在其演奏的版本中，可以聽到在左手按音方面與另外兩個版本的極大不同，尤其體現在慢板的按音、滑音、顫音處理上，細膩、柔和卻不失優雅，在大篇幅的激烈段后給人一種清新舒適之感。在描寫臺風的段落，刮揍由慢變快、由強變弱的處理中，也與另外兩個版本不同，體現了潮州箏派的細膩之處。

結 論

從三個版本《戰臺風》演奏的比較中，我們可以看出，王昌元的演奏版本具有很強的流動性，音樂的顆粒感非常強，具有浙江箏派的典型特征。運用傳統的演奏技巧，使旋律更加生動。王中山的演奏版本具有很強的線條感，整首曲子非常流暢，在演奏中具有濃郁的河南箏派的特點。同時，加以現代對傳統指法的改良，使其在演奏技巧上更加科學、快速和準確。林玲的演奏版細膩柔美，在慢板的表現上給人一種舒適之感，運用高難度的按音、顫音、滑音，體現了潮州箏派的演奏特點，給人一種新鮮之感。

（指導老師：黃芳）

[參 考 文 獻]

[1] 徐子晶.從箏樂功能的變遷看古箏在上海的發展[D].上海音樂學院，2016.

[2] 陳應時.《浙派古箏》序一[A].盛秧：浙派古箏[C].杭州：西冷印社出版社，2003.

[3] 和 笠.古箏曲《戰臺風》的音樂意境及美學思想解析[J].音樂天地，2009（05）.

[4] 劉 燕.管見中國古箏發展之軌跡[J].中國音樂，2003（04）.

[5] 韓建勇，張文娟.王昌元箏友見面會紀實[J].樂器，2007（02）.

（責任編輯：崔曉光）