論在舞蹈生態學視野下萬榮花鼓的藝術特征

[摘 要]萬榮花鼓是流傳在山西南部黃河岸邊的民間舞蹈藝術。花鼓是山西最具有典型性、代表性的舞種之一，其中萬榮花鼓被冠于“花鼓之鄉”的譽稱，它是祭神同時又娛人的傳統社火活動和在逢年過節、迎娶、喪葬時表演的一種傳統舞蹈形式。萬榮花鼓在歷史的演變中，集舞蹈、戲劇、民俗于一體，風格獨特，有低鼓、高鼓、多鼓三種表演形式，深受當地民眾喜愛。本文運用舞蹈生態學的研究方法，對萬榮花鼓的藝術形態進行宏觀的、多維的分析，使人們更加深刻清晰地了解萬榮花鼓藝術特征的形成。

[關鍵詞]舞蹈生態學；萬榮花鼓；藝術特征

[中圖分類號]J72 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）12-0118-04

一、萬榮花鼓的歷史源流

（一）花鼓的概述

人類制鼓的動因最初是為了某種生存需要，是先民們急于改變生存環境的帶有目的性的需求，鼓以擊打鼓面發出“咚咚”聲來滿足人們的需求。據此發明古人有兩種解釋：一是說“以象上帝之音”，一是說“鼓之以雷霆，潤之以風雨”。兩種說法都是農耕文化的產物，在先民們看來“咚咚”的鼓聲像雷聲一樣可以引來雨水，灌溉土地，滋潤農作物的生長。依《禮記·明堂位》記載唐堯之時就已有“土鼓”，即陶鼓。而唐堯時期的《大章》是鼓舞結合的最早記載，因此鼓舞自唐開始出現在人們的視野中。

（二）萬榮花鼓的源流

花鼓是民間社火中普遍流行的一種文藝形式，因長期以來主要流傳于晉南地區，故也叫“晉南花鼓”。萬榮花鼓則是其中最具有典型性、代表性的鼓樂藝術，并被冠于“花鼓之鄉”的譽稱。當地流傳著這樣一句俗語：“繞城西北東南走，處處皆聞花鼓聲。”萬榮花鼓的形成有兩種說法：一是來自北宋初年的民間傳說。萬榮花鼓一般都是老漢打鼓，三個姑娘打的鑼，后人把老藝人陶紅的女兒陶三春許配給武藝高強的鄭恩的佳話編成了花鼓，在社火中表演。二是來自文物古跡的佐證。一首古老的花鼓歌詞這樣唱道：“唐王坐定長安城，黎明百姓喜在心，年年有個元宵節呀，國邦定，民心順，國泰民安喜迎春，花鼓打得熱烘烘。”據幾位老者回憶，這首歌詞曾刻在一塊黑底金子牌匾上，下面還刻有“大唐貞觀三年”的字樣。可見最早在唐代晉南便有了花鼓這種形式。

中國漢族民間鼓舞基本源于兩種：一種是古代戍邊駐軍所演奏的“助鼓”鼓樂，后逐漸發展、演變成軍旅鼓舞，隨著士兵的告老返鄉將軍旅鼓舞帶回民間，后經不斷添加地方民俗舞蹈內容發展變化為多種各有特色的鼓舞。第二種是來源于民間“祭祀”程式中的酬神類“鼓舞”。而萬榮花鼓就是由民間祭祀活動所演發出的帶有地方特色的舞蹈形式。

二、萬榮花鼓的藝術特征

（一）表演形式

舞者以明快強烈的節奏、矯健勇猛的舞蹈邊擊鼓邊舞動，形成磅礴的氣勢，體現出山西人彪悍、雄壯、粗獷的氣質特點。在舞蹈中，鼓不僅是舞蹈的音樂伴奏，而且是舞者的舞蹈道具，根據擊鼓的不同方式以及不同的鼓點形成不同風格和特點的鼓舞。

從道具上來看，萬榮花鼓的表演形式有低鼓、中鼓和多鼓，其中以低鼓見長。萬榮花鼓的表演以花鼓手為主，而鼓手動作又由鼓點套路為依托，不同的鼓點，就顯示出不同的動作。鼓點的銜接有一定的規律，每個套子有四個部分，即開場、流水、正尾、結尾。萬榮的中鼓、多鼓還可以在桌子上擊鼓表演：也可在二人抬的棍子上，單腿站立擊鼓表演，還可以將腿鉤在棍子上，倒掛著擊鼓表演。從體裁上來看，有敘事舞和抒情舞之分。敘事舞多以民間流傳的故事或者是神話傳說為依據，以有始有終的、巧妙曲折的故事情節，生動鮮明的人物形象塑造來演繹。抒情舞多以祈求神靈能夠滋潤土地的酬神之情為主，將率直、奔騰、放縱的熾熱情感用形體、動作、節奏直接體現出來。

（二）萬榮花鼓的舞動及典型舞疇

萬榮花鼓的表演形式以花鼓手為主，而花鼓的位置也分為低鼓、高鼓、多鼓的打法，但三種鼓都有一種基本打法，即均已右手為主，左手為輔，右手擊上鼓面大前半拍“咚”，左手擊下鼓面打半拍顫音“都兒”，兩只手連起來敲打則為“咚都兒”，其中左手花樣簡單，右手花樣繁多。敲擊時，對大臂、小臂、手腕的力度掌控，擊鼓的方向以及鼓槌敲在鼓面上用力的大小都是擊鼓的基本技法。鼓手憑借不同的鼓點，顯示出不同的動作，營造不同的氛圍。按照鼓點的銜接規律以及每個不同的鼓點套路可分為四個部分，從演員準備上場開始算起，即開場、流水、正套、結尾。萬榮花鼓每個鼓點所展示的內容也不同，例如演員出場時用“開場”；擊“流水”時，演員可盡情地舞動，顯示技能；“小收點”則是變換動作；“四槌”屬于正套，因此鼓點上下句對稱，動作也左右對稱；“一點油”鼓點舒緩，動作節奏緩慢，舞姿優美；“緊三槌”突出了一個“緊”字，用于舞蹈結束之時，也是整個表演的高潮之處，最后結束在“大收點”。

三、影響萬榮花鼓的藝術特征的生態因子項

（一）自然地理環境

1.地理因子影響表演的形式

晉南位于黃河之東，地處秦、晉、豫三省交界處，歷來為兵家必經之地，在這樣一個特殊的地理位置下，軍隊樂舞與民間歌舞相互融合。人們將戍邊駐軍所演奏的“助鼓”鼓樂與民間祭祀類中的“酬神”鼓舞相結合，被民眾吸收為當地民間舞蹈，稱之為“花鼓”，深受當地民眾的喜愛，人們在其形式上進行各種藝術、文化的融合進行編創，形成了山西花鼓獨具一格的打法，其中萬榮縣的花鼓被譽為花鼓之鄉，萬榮花鼓是山西省最具代表性的舞蹈之一。

2.環山地勢促進地方舞蹈的繁榮發展

在古代，我國經濟發展以田間農耕形式為主要生產方式，土地成為經濟發展的必要因素。而山西位于我國華北西部，有巍峨的太行山、呂梁山、中條山、恒山挺拔聳立，還有佛教圣地五臺山，并且也因位于黃河流域的黃土高原地處太行山之西而得名。黃土文化孕育著山西的民間舞蹈，由于地勢所處產生了民間對土地崇拜的祭祀活動。人們擊鼓而舞，通過類似雷電的“咚咚”聲來祈求雨水的降落，保證農作物的雨水灌溉。由于地勢的優勢所致晉南成為我國歷史上經濟、文化發展的最早地區之一，也是音樂與舞蹈繁盛之鄉。盛唐時期，晉南經濟、文化大發展，人才涌現，晉南成為山西歌舞的中心。新中國成立后，晉南仍是山西歌舞的中心，在全省二百三十四種民間舞蹈中，晉南的舞蹈占總數的一半以上。在這些內容豐富、形式多樣的舞蹈中，鼓舞成為最有特色、最具代表性的舞蹈形式，其特點為：氣勢磅礴，節奏熱烈激昂，動作剛勁灑脫，情緒開朗風趣。而在眾多的鼓舞中，花鼓獨樹別致，成為有代表性的舞種之一。

（二）舞體影響萬榮花鼓的演變

相傳早期萬榮花鼓是由當地民眾吸收各個地方的元素與萬榮的花鼓相融合，經過當地的民間藝人不斷的加工和改編形成了擁有低鼓、高鼓打法，具有特色的萬榮花鼓。明代中前期，安徽鳳陽花鼓隨著賣唱藝人或者是民間逃荒者傳入萬榮，經由當地藝人的加工改編，與萬榮花鼓相融合，得到了進一步的豐富和發展。清末民初，社會蕭條，萬榮花鼓藝人為了生存背著花鼓四處逃荒，沿途依靠表演花鼓的節目來謀生，把萬榮花鼓帶到了各地。而藝人們在表演花鼓謀取生計的同時，也不斷吸收當地民間的優秀藝術元素，使萬榮花鼓得到進一步的完善與發展。

萬榮花鼓是一種宗教性的舞蹈，封建時期萬榮花鼓一般都是在神廟、社廟、家廟或社會等場所迎神祭祀而演出。凡參加廟會的各社、村都要表演節目，而且形成了一種不成文的規矩，各社、村之間相互暗地競賽，表演得最好的社或村就會在四方有威望。人們為了榮譽，為了討一個好彩頭都各顯身手。其中花鼓最為喜慶、熱鬧，也是人們最喜愛的節目。這種形式的競賽，促進了人們在花鼓表演形式上創新性的發展，單鼓發展成為雙鼓、多鼓，打法、音樂也越來越豐富。新中國成立以后，隨著時代的發展，經濟的快速發展，迎神祭祀的目的慢慢淡化，花鼓在繼承和發展上也發生了變化，觀賞性大于祭祀性，因此萬榮花鼓的舞蹈性更強，打法上花樣更多。例如扭花鼓、立樁花鼓、群體花鼓等，成為融舞蹈、音樂、體育、民俗為一體的傳統舞蹈形式，這些都是舞體為了吸引觀賞者的眼球，與時俱進而進行創編的。常表演于每年春節或者是農民慶祝豐收時，以此來渲染氣氛、傳遞老百姓的喜悅之情。

花鼓藝人之間也會互吸收和借鑒。田金川老藝人觀看聞喜老藝人的表演，將他的鉤鼓技法吸收到低鼓的打法中，這種打法可以加快擊鼓的打法，并且可以做到點點不漏。除此之外，他還把雙硬槌改為一硬一軟，這樣打起來使人看得眼花繚亂。不僅如此，隨著社會的發展，花鼓越來越受人們喜愛，從祭祀舞蹈慢慢轉變成帶有一種娛樂性的舞蹈，因此老藝人們不滿足于現狀，開始對花鼓進行創新，在美的基礎上追求一種技術性。于是老藝人們將武術和雜技里的技術性動作與萬榮花鼓相結合，創新出具有特色的打法，并賦予優美、詩意的名字。例如名叫“珍珠倒卷簾”的動作就是將鼓夾于腳腕，邊打鼓邊做蹲起，接著做“前滾翻”或“后滾翻”。此動作還有一種叫法叫作“獅子滾繡球”，據說老藝人為了可以完美地演繹此動作里的翻滾，在自家院子里的地上打滾，時間一長后背腰處結出了像碗一樣大的老繭，為了練鼓槌的功夫，在載糞吆車的時候花鼓也不離身，可見老藝人對藝術的執著與熱愛。正因如此，我們才可以看到如今萬榮花鼓精湛的表演。除了增加多種多樣的擊鼓動作，花鼓還與雜技相結合，打鼓的空間不只局限于腳踩大地的形式上，老藝人們借用桌子、凳子等物品發明了桌上打鼓、凳上打鼓等技藝，使花鼓的表演空間豐富化，令觀眾拍手叫好。

無論是兼容、吸收還是創新，最終都要依靠人來完成，民間舞蹈如果沒有老一輩的藝人對藝術的執著追求、憑借著對藝術的滿腔熱情四處發揚藝術之美，民間舞蹈將漸漸消失殆盡，走向衰亡。正是因為民間藝人的不斷追求與發揚，民間舞蹈才能繼承下去，并煥發出新的生命力，我們才能看到如今精彩絕倫的萬榮花鼓。

（三）社會文化環境：習俗與信仰

1.花鼓中的地方習俗

民俗指的就是民間風俗，是指在一個國家和民族中人民所共同創造、遵守、享用和傳承的生活文化，如服飾習慣、傳統節日慶典等。它為民眾的日常生活所服務，起源于人類社會群體的需要，在特定的民族、時代和地域里不斷形成和演變。山西省萬榮縣關于花鼓的服飾、道具以及演出時間也有著屬于自己地方的習俗。他們有著適合自己的服飾、對花鼓有著獨特的背法，在各種節慶里，對花鼓的表演時間也是有所講究的。下面我們就舉幾個例子。從服飾上來說，山西是農耕文化，花鼓的表演者大部分也是當地的民眾，當勞動人民干完農活后，為了緩解一天的枯燥勞累，便集體創作，以跳舞的方式來緩解疲勞，表達他們的感情。因此他們的服裝設計貼近生活，多采用短袖、長褲的形式，有時還會系一條方巾。后經不斷發展花鼓已成為一種娛樂節目，為了能夠更好地表演，為節日增添一份喜慶，女性服裝會多采用紅色、粉色等鮮明的顏色，衣服上會繡上不同的圖案，大部分以繡花為主，設計上以展現女性柔動美、曲線美為主；男性的服裝多采用綠色和藍色，以寬松舒適為主，盡顯男性的雄偉英姿。除此之外，身體不同部位背的花鼓也為表演者的外形增添了一份靚麗。有戴在胸前緊貼下顎的高鼓；有挎在腰間的低鼓；有挎在右肩上、胸前、后背、額前、大腿、腳背上的多鼓，其中戴在額前的花鼓的鼓身是凹進去的。

在元宵節的夜晚，為了充實春節期間人們的生活，將過節的氣氛推向熱潮，各個花鼓隊都會去小更廟前連打好幾晚。表演雖在夜間，但人們以一種特殊而巧妙的方式既可以為花鼓隊照明又從整體上為表演增加了畫面感。每當夜晚表演時，花鼓隊里不打鼓的人，會將鼓隊圍在一個大圓圈里，十多人手里高舉著華麗的花鼓燈，俗稱“高照”。表演時也會時不時地交錯、變換隊形，像一條龍似的在夜晚的高空中盤旋舞動，為節日增添一份歡快且浪漫的氣氛。一般情況下，在正月初五人們就開始準備表演，初十的時候一切節目、服裝、道具等都準備完畢。正月十四、十五是最熱鬧的兩天，所有的花鼓隊都走街串巷地表演，慶祝節日，正月十六的時候就回到院子里，在固定的場所里開始表演，正月十七的時候大部分花鼓隊就結束表演，解散。

2.花鼓中的宗教信仰

萬榮花鼓是一種祭祀舞蹈，對土地有著敬重之情，對自然有著敬畏之情。晉南四面環山，土地決定著民眾以農耕的生活方式為主。農耕生產取決于土地，因此對其依賴性也十分強。耕作不僅需要土地，還需要天時；農作物也需要充足的水分和陽光這種天然的能量給予，不僅如此，還需要沒有干旱和洪澇以及泥石流等自然災害的破壞才會在秋季獲得大豐收，人們的生活才能得到保障。農民的生產活動不僅離不開自然，也需要一個安定的生活環境，戰事、疾病等社會動蕩也會影響農耕的正常活動，影響人們的生活。為此人們對自然有著敬畏之情，對和平安定的生活環境有著祈盼之情。而鼓舞的產生正是人們對其心理的種種祈盼之情的寄托，也希望能夠通過這樣的方式避免一切自然災害以及社會動蕩，以求風調雨順、幸福安定的生活。人們利用這種特定的儀式來祈求神靈能夠為他們祛除災禍與邪惡，保佑他們一生平安、幸福。在晉南，幾乎各村各巷都有小廟，廟里大多供奉著土地神、關公、山神、祖先神等神靈。人們經常在小廟里舉行歌舞表演，廟會里的歡聲笑語達到人與自然的和諧相處，也表達出生活的幸福安定，人們利用這種熱鬧、喜慶的方式祭神，以此傳達內心的祈盼與寄托。萬榮花鼓是所有廟會藝術中最為喜慶、最受人們喜愛的節目，眼花繚亂的打法，清脆響亮的“咚咚”聲將熱鬧的場面推到最高潮。

萬榮花鼓有著豐富的隊形變化，在遠古時期，士兵打仗時會通過打鼓的形式來鼓舞士兵的士氣。交戰前擊鼓是一種禮節，所謂先禮后兵，不僅如此擊鼓也是為了方便與調度調整，是一種信號指示，每當士兵聽到不同的鼓聲指示便會相應擺出不同的作戰方陣。戰爭勝利后，士兵們返回家鄉，與此同時將這種聽鼓變隊形的方法與當地的民間藝術萬榮花鼓相融合，于是萬榮花鼓除了擁有多樣的打法，對應的鼓點有著相對應的隊形變化，使整個舞蹈豐富多樣、畫面感十足。古時人們常常通過擊鼓傳達出“咚咚”的聲音驅趕走猛獸、除邪；士兵作戰時利用它高漲軍心，燃起士兵的熊熊斗志；類似雷電的“咚咚”聲寄托著人們的祈盼，希望可以帶來充足的雨水來灌溉土地。萬榮花鼓是一種祭祀舞蹈，通過這種形式表達人們對神靈的敬重以及對美好生活的向往。

結 論

萬榮花鼓是中原文化和農耕文化共同影響、融合并且吸收了歷史成分所產生的藝術形式。萬榮花鼓在古時是人們祈求神靈能夠風調雨順的一種表達方式，是人們迎娶、喪葬、過節時烘托氣氛、釋放民眾情感的一種表達方式。本文運用舞蹈生態學的基本理論進行分析，闡述了生態因子項對萬榮花鼓的藝術特征的形成所造成的影響，其中包括地理環境、舞體的不穩定性以及社會文化環境。通過分析我們能夠更加透徹地了解、掌握萬榮花鼓藝術特征，對其歷史背景更加明晰。由此我們得出，萬榮花鼓在汲取歷史成分的同時，在中原文化和農耕文化的影響下形成了觀念上的宗教性、技藝上的兼容性以及觀看時的娛樂性三大文化特征，藝術特征通過不斷地吸收、融合由單一性到多樣性，簡易性到難度性，在背鼓的數量、打法上的花樣性、動作技術上的復雜性等方面都有所體現。

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（責任編輯：劉露心）