藝術歌曲《巴黎圣母院的敲鐘人》演唱風格與處理

[摘 要]雨果的《巴黎圣母院》再現了四百多年以前法王路易十一統治時期宮廷與教會狼狽為奸壓迫人民群眾，然而人民群眾同兩股勢力英勇斗爭的真實歷史。《巴黎圣母院的敲鐘人》是作曲家尚德義根據《巴黎圣母院》改編而成，作曲家啟用音樂的語言再現了敲鐘人卡西莫多的悲慘命運。它是藝術歌曲經典中的經典，有極強的藝術感染力。其中真摯的情感、動人的聲音、豐富的樂感等也是藝術歌曲中美聲唱法的經典之作。敲鐘人卡西莫多丑陋的外形與善良的內心形成鮮明的對比，在寺院中，為維護人的尊嚴所展現出的勇敢精神，使全曲充滿了戲劇性色彩，也是歌曲的發展脈絡。藝術無國界，用東方藝術家的世界觀演繹這部文學名著，這在我國歌曲創作中可謂首開歷史先河，其典型性、交融性、滲透性都是對我們演唱處理的一大挑戰，也是提高聲樂水平和處理歌曲的一大契機。

[關鍵詞]巴黎圣母院；藝術特色；演唱分析

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）12-0096-02

《巴黎圣母院》這部巨作雖然經歷了兩個世紀，但仍被后世所傳頌，《巴黎圣母院的敲鐘人》就是以這部文學巨作為素材創作的。在作品中，聽者聽不到憂傷和自憐，聽到的只有堅強與勇敢。這是一部悲劇史詩，是人類的藝術瑰寶。

《巴黎圣母院》能一直流傳至今，必有其鮮活的生命力和豐富的藝術價值，研究這首歌曲，不僅可以深入地體會音樂所表達的思想感情，同時也可以為以后更好地演唱和豐富音樂奠定一定的理論基礎，每一個經典之作都是符合了當時的時代潮流和時代背景的，通過研究，可以了解這個時代的需求，提出自己的創新點，為歌曲注入新的活力。

國內對此方面研究挺多。他們都是從不同角度進行整理、收集與分析，并且也取得了非常顯著的成果。我將在此基礎上對這首歌曲的技巧要求和演唱風格處理等方面進行完善和發展，從更深層次去探討歌曲的藝術內涵和風格處理，豐富歌曲所表達的意境，為演唱者的演唱提供了可靠的支持與幫助。同時也從多個角度對歌曲進行分析，從而更深刻地揭示歌曲的時代性和音樂性。

一、藝術歌曲的概況

著名作曲家尚德義先生他用深沉而不失典雅的音樂表現了一個為愛忠誠，勇于追求自己的愛情，最后因為現實社會的壓迫而失敗的悲慘故事，表達了作者對純潔愛情的向往和歌頌，同時也表達了對當時社會的黑暗和壓迫的強烈抗議和不滿，作者對歌曲的情感把握非常到位，無論是歌曲中對鐘聲的描述，在歌曲中對人物形象的刻畫，還是對人物內心的情感表達，都做出了非常精確的描寫，所以尚德義先生的這首歌曲具有很高的研究價值和研究意義。

《巴黎圣母院的敲鐘人》為單三段曲式：小說中的人物性格對比比較強烈，歌曲中也采用了對比強烈的音樂，a樂段主要敘述故事情節，b樂段描寫深入人心的鐘聲，a'樂段變化再現a樂段，對故事加以總結。該調性變化在描寫人物性格和內心世界方面起很大作用。更加值得注意的是，樂曲的尾聲，尚德義先生采用了與一般藝術歌曲不同的尾聲處理方式，這也是全曲的精華之所在。

二、歌曲的演唱處理

該作品創作的精深也使得這部作品的演唱要求非常嚴格，在演唱中不僅要注意表達人物的情感和內心，更要注意各個部分的銜接和演唱技巧的處理，快慢有致、強弱合適這些都是要特別注意的，一首作品的完成不僅是創作的完成，還有表達的完成，演唱的處理對表達內容的作用是不可忽視的，既要著眼全局，又要深入細節，下面就我對這首歌的演唱談一點自己的看法。

（一）演唱風格處理

藝術歌曲是歐洲盛行的抒情歌曲的通稱，主要采用的是詩歌作詞，鋼琴伴奏。其曲調強，比較側重人的內心世界，一般對演唱者的演唱技巧和藝術修養要求較高。

該曲的演唱風格應該深入主人公的性格和他的遭遇中去，深刻體會他善良的個人品行和悲慘遭遇，風格的要求就比較多樣化了，既要求有對主人公的贊美，又要求有對惡勢力的痛斥，還有對主人公勇于反抗、勇于斗爭的精神予以歌頌，在演唱上要把握眾多情感的融合，還有各個部分的細微變化。

（二）演唱技術要求

《巴黎圣母院的敲鐘人》有深刻的思想內涵、豐富的思想感情，所以對這首歌的演唱技術也提出了很高的要求，不僅在氣息、共鳴上有著嚴格的要求，而且在每一句每一詞的情感表達、強弱快慢上都提出了較高的水平要求，要演唱好這首歌，就必須從細節上著手，熟練地運用演唱技巧來表達主人公復雜的情感和歌曲所要表達的思想感情。

1.歌曲前奏部分的演唱

鋼琴伴奏只是起到一個輔助的作用，但它的作用也是不容忽視的。鋼琴伴奏不是為了伴奏而伴奏，而是要起到與歌曲及演唱者融為一體、相得益彰的效果，應該也將其看作是樂曲的一個重要的組成部分，不可或缺。

2.主歌部分的演唱

這首歌的主歌部分，主要以講述的語氣交代歌曲的背景以及主人公的狀態，不要用過量的氣息，音區基本保持在中音區，要有一定的胸腔共鳴和口腔共鳴，把說和唱結合在一起，說中有唱，唱中有說。

歌曲開始的時候，主要以說為主，咬字有勁。比如，“他年復一年，他歲歲月月，聲聲敲著那教堂的大鐘”這句，有三個部分是要引起重視的：第一，歌曲開始于弱起音，把握唱這個音的力度。第二，切分音的演唱，“年”這個情感重音的語氣要加深；第三，把“一年”這個詞要感覺親切地連起來，產生時光流逝、歲月如梭的感覺。第二句的“月月”的情感表現和使用力度要比第一個“一年”略微夸張，因為這個已經精確到了月，說明已經開始注意到了時間的重要性。第三句歌詞，聲音要展開，尤其是“鐘”字，表現這么一個深沉的大鐘要加入胸腔共鳴，才能顯現大鐘的厚重和歷史的積淀。這幾句看似平穩，實際淡淡地襯托出了主人公卡西莫多的憂傷、無奈及歲月的無情。情感中要帶有敲鐘人的滄桑感。

3.副歌部分演唱的處理

副歌部分是一個情感抒發的頂端，在這個樂曲中也起到了一個強調的作用，是感情的升華。在這首歌的副歌部分，主要表現了敲鐘人無比憤怒之情，從旋律上連續的幾個高音就可以看出來，在演唱時帶上這種情感，也是整篇歌曲的重中之重。比如，唱“這鐘聲多么渾厚、響亮，這鐘聲多么深沉激憤；這鐘聲當當震天動地，這鐘聲陣陣牽人魂魄……”這幾句時，無論是氣息的運用還是共鳴的位置都有很高的要求，對氣息的掌控尤為重要，不能提氣。共鳴位置集中在頭腔，略帶口腔共鳴和胸腔共鳴。這段音樂表現氣勢非常強，演唱時每句的情感和聲音的力度對比要掌控好，更要求用呼吸把聲音送到頭腔。同時咬字的時候也要注意，這幾個高潮的元音“o”比較多，比如“多么”的“多”，“鐘聲”的“鐘”等，這個“o”音在演唱的時候很容易使得聲音吞進去，造成悶暗的音色，但這個高潮當中需要的是明亮靠前的聲音，所以，在演唱這幾個音的時候一定要把字頭咬在前面，感覺是大門牙那里在咬字，并保持住。

當唱到“這鐘聲陣陣牽人神魂”的時候，要逐漸轉弱，收住聲音，同時保持高位置。用一點顫音表現出卡西莫多的撕心裂肺之痛。這一樂段不僅是他的悲憤達到了頂點，同時震天動地的鐘聲也是對黑暗世界的抗爭和吶喊。

4.尾聲部分的演唱

尾聲部分音樂從頂點回落，節奏逐漸平穩、舒緩下來，因為卡西莫多無力抵抗殘酷腐朽的現實世界，以殉情的方式去追求屬于自己心中的愛情，追隨死去的吉卜賽姑娘，成就對她永恒的愛戀，這段所要表達的情感則是卡西莫多的灰心、失望、無奈、絕望、孤寂的內心世界，所以演唱的時候聲音色彩要暗淡，感覺要向后靠，不需要向前那么明亮的聲音，氣息的運用也要輕而平緩，給人一絲涼意、昏暗的感覺，共鳴腔除了保持在高位置，還要混上胸腔，仿佛卡西莫多的心已墜入萬丈深淵，悲痛欲絕。最后唱“啊”這個長音時，要保證氣息的延長時間，控制好，讓人感覺哀婉而凄美的聲音在高音處回旋。仿佛風在嗚咽哭泣，為蒙冤屈死的神魂哭訴鳴冤。這段聲音的處理應虛幻縹緲而空曠，在藝術上達到一種悲情的極致。

結 論

志同先生以深厚的文學功底和美學修養創作了歌詞，尚德義先生則以精湛的作曲技巧、恰當的曲式結構和真誠的情感寫成了此曲，也展現了我國聲樂藝術作品創作的藝術魅力，不愧能成為我國藝術歌曲的經典之作。《巴黎圣母院的敲鐘人》現在已成為各大院校的必唱曲目。該作品不僅在創作上獨具一格，情感上別具風情，而且在演唱技術上也有很高的要求，文章中我所研究到的不同的地方對氣息不同的掌控運用，不同的歌詞對咬字吐字的個別分析，不同的共鳴在不同的地方也有不同，盡管各個部分都是以一種比較深沉的情感，但即使是深沉的情感，不同地方表現的方式也不一樣，很復雜，也很精確，所以這個歌曲既是一個大雜燴，也是一個技術與技巧還有情感能否巧妙結合的試金石，作者在這首歌曲上也是嘔心瀝血，使得這首歌曲自始至終散發著一種獨特的魅力和精神的力量。

該作品由于自身條件有限，文中出現的錯誤在所難免，希望老師和同學們能夠提出批評建議和意見，以便更好地達到豐富藝術的作用，同時，為更好、更深、更精確地演奏該作品，打下良好的理論基礎。

[參 考 文 獻]

[1] 丁 鳴，尚德義.獨唱歌曲選集（序）[M].上海：華樂出版社，1998.

[2] 周 暢.中國現當代音樂家與作品[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[3] 李雪峰，尚德義.藝術歌曲的創作及特征[D].華中師范大學，2007.

[4] 賽 音，尚德義.聲樂作品及其美學思想研究[D].西北民族大學，2005.

[5] 王耀華.中國近現代學校音樂教育的得與失[J].音樂研究，1994.

[6] 王大燕.藝術歌曲概論[M].上海：上海音樂學院出版社，2009.

（責任編輯：張洪全）