論拉赫瑪尼諾夫g小調大提琴奏鳴曲中鋼琴與大提琴的合作

[摘 要]19—20世紀之間，各種流派與風格并存是當時音樂所呈現出的主要趨勢。作為俄羅斯著名的音樂家，謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫逐漸形成和發展了他自己的音樂風格，其絕大部分上是受他身處的藝術環境所影響的。拉赫瑪尼諾夫的音樂風格不僅借鑒了其所屬流派的作曲技法，還繼承了浪漫主義音樂的風格。他音樂作品中豐富多彩的色彩性創作及凝重的帶有濃濃鄉愁的悠長旋律使人為之傾倒。因此，如何讓鋼琴與大提琴的演奏達到音色上的協調是學習拉赫瑪尼諾夫大提琴奏鳴曲的核心問題，而大提琴與鋼琴的演奏配合問題是本文論述的關鍵內容。本文先簡單論述總結拉赫瑪尼諾夫作品的風格特點，而后以拉赫瑪尼諾夫g小調大提琴奏鳴曲為例，分別論述在作品的四個樂章中如何使大提琴與鋼琴的合作獲得完美的平衡。這種方法也同樣適用于拉赫瑪尼諾夫其他的室內樂作品。

[關鍵詞]拉赫瑪尼諾夫；《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》；合作

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）12-0083-03

一、拉赫瑪尼諾夫的生平及作品特點

著名作曲家、鋼琴家、指揮家謝爾蓋·瓦西里維奇·拉赫瑪尼諾夫于1873年4月1日出生于俄羅斯諾夫戈羅德省奧涅格村。他被譽為俄羅斯近現代音樂史上最后一位俄羅斯傳統浪漫主義的繼承者。于1943年3月28日在美國洛杉磯逝世。

根據魏瑪著的《拉赫瑪尼諾夫》的觀點，拉赫瑪尼諾夫的一生可分為四個時期。

（一）1873—1897年

拉赫瑪尼諾夫出生于俄羅斯貴族家庭，他四歲時開始跟隨母親莉奧波夫學習鋼琴。他在1882年進入莫斯科音樂學院學習鋼琴對位法、音樂理論和作曲。這段時期的學習不僅給他未來的音樂生涯打下堅實的基礎，也使他成為一位擁有優秀生活習慣、組織性強及嚴格守時的人。1892年以第一名的成績榮譽畢業的拉赫瑪尼諾夫還在莫斯科大劇院上演了他的第一部歌劇《阿列科》，取得輝煌勝利，并得到柴可夫斯基的認可。1897年，他的第一交響曲在圣彼得堡首演失敗，這令他的內心深受打擊，直至得到心理治療后才得以重拾信心。[1]

（二）1898—1908年

這段時期拉赫瑪尼諾夫開始成熟，生活幸福，他贏得了自己的愛情，與娜塔莉亞結婚，并逐漸恢復了對創作與生活的熱情。1908年，《第二交響曲》在圣彼得堡首演，拉赫瑪尼諾夫親自擔任指揮。

（三）1909—1917年

1909年夏季，拉赫瑪尼諾夫創作了《第三鋼琴協奏曲》，并于他的受訪美國之旅的紐約站首演了《第三鋼琴協奏曲》。1917年十月革命爆發后，拉赫瑪尼諾夫接受了瑞士舉辦音樂會的邀請，于12月離開俄羅斯，從此再也沒有回到過祖國。

（四）1918—1943年

1921年他在美國安家落戶。1913年，拉赫瑪尼諾夫對蘇聯教育證的激烈反對給他本人帶來了政治的負面影響。蘇聯政府直到1933年才解除了對他作品的禁演。1935年，他在美國永久定居。

離開祖國的他一度感到寂寞和孤獨，他非常思念家鄉。在蘇聯衛國戰爭時期，拉赫瑪尼諾夫曾多次舉行音樂會募捐蘇聯的軍隊。他的作品中充滿了強烈的愛國主義情懷。

1943年2月17日，拉赫瑪尼諾夫舉行了他的最后一場音樂會。由于癌癥惡化，他于3月28日逝世，享年69歲。

拉赫瑪尼諾夫是20世紀中可以與任何一位最好的鋼琴家媲美的杰出演奏家。在拉赫瑪尼諾夫的作品中，他極力地表現一個普通人最真摯的情感，力圖用最直接的方式讓所有人能夠了解思想暗涌和內心的悸動。從這一點來看，他的創作深受柴可夫斯基的影響，從某些方面來看，他可以說是柴可夫斯基最直接的繼承人。他的音樂充滿對生活的幻想，對現實的心痛，在他的內心總有一種揮之不去的惋惜。但是，與柴可夫斯基的作品相比，他的作品所表達的內容更加局限于自己的喜怒哀樂，自己的精神情感，有時也會大氣磅礴地歌頌祖國，細致地刻畫出沁人心脾的悠遠與靜謐。

拉赫瑪尼諾夫的作品每一首都充滿了優美的旋律線條，他是一位旋律作曲家，他創作的旋律與俄羅斯的傳統民謠有著密切的聯系。他的作品中充滿了對祖國的熱愛和對昔日民族光輝業績的緬懷，以及對故鄉的思念之情。這也是他的音樂深入人心的重要原因。[2]

二﹑四個樂章中鋼琴與大提琴的合作

拉赫瑪尼諾夫《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》創作于1901年，是他的中期作品。拉赫瑪尼諾夫很喜愛大提琴的音色，他的外祖父亞歷山大·拉赫瑪尼諾夫就是一位優秀的大提琴演奏家。拉赫瑪尼諾夫本人很喜歡在交響作品中把大提琴放在突出的位置。在這部作品中，他很大限度地發揮了鋼琴的性能，鋼琴在作品中的大量篇幅使其具有推動音樂發展的主導地位。作品的確切標題實際上是《鋼琴與大提琴奏鳴曲》[3]。在作品中最特別的表現就是鋼琴與大提琴之間的關系經常是不平衡的，只使我們能聽到和聲之間美麗的對應性，它采用了行板寫作靈活性以及極其細微的音樂素材，整部作品在結構和形式上都借鑒了偉大波蘭作曲家肖邦的作品特點，使全區引人入勝。該作品中，和聲的運用極具特色，是拉赫瑪尼諾夫奏鳴曲中的最佳作品，是他作品生涯中最具有創作力的巔峰之作。

全曲有四個樂章：

第一樂章：柔和中速的快板 Lento—Allegro moderato 44拍，奏鳴曲式。

第二樂章：詼諧的快板 Allegro scherzando 128拍，回旋曲式。

第三樂章：行板 Andante 44拍，單三部曲式。

第四樂章：稍快的快板 Allegro mosso 44拍，奏鳴曲式。

曲子的一開始就被淡淡的憂傷籠罩，大提琴與鋼琴的聲音像是一個人內心的兩種情緒，在不斷地試探，觸碰，尋找，失落。作為一個人內心的兩種聲音，在呼吸的起伏上一定要達成一致，鋼琴的聲音不能太響，要盡量地去模仿貼近大提琴的聲音，共同去營造出深不可測的神秘。

接著，大提琴纏綿悱惻的旋律被低沉地拉出，從速度上的對比來看，像是那個人經過糾結與尋找之后終于看到了方向。這部分的大提琴音樂的線條很長，而鋼琴的音符比較密集，大提琴要注意句子尾音的處理，鋼琴起到引領速度的作用，手指要緊貼鍵盤，想象每一個音都是從琴弦中爬出來的，跟隨大提琴的旋律線條共同起伏。同樣要注意音量不要超過大提琴。

而后到中速部分，由鋼琴的一段旋律引出大提琴同樣的旋律，這是這個人內心的兩種情緒在訴說著同樣的故事。后面的再現部分比前面更加遙遠，在音量的控制上可以更加輕微一些，似夢似幻。

在最后，大提琴與鋼琴一起把這個樂章推向高潮，兩種情緒一起從平淡到激昂最后一起結束。

與第一樂章不同的是，在一開始第二樂章就進入一種激烈、詼諧的情緒中。在這個樂章里，速度是核心內容，因為它反復地出現了規律的音型、空拍。由于這一段速度較快，有許多地方是大提琴與鋼琴交錯進行的，所以在合作上節奏是至關重要的。有一種辦法是大提琴和鋼琴可以共同在有力度記號的地方去夸大演繹，有助于在一直緊張激動的情緒里保持一個不變的速度。當然，這樣很容易把音彈得很響，要保持一個穩定的聲音。

然后，進入了第二樂章最優美最意味深長的一段旋律之中。如果說它和第一樂章的結尾有什么不同，就是它比第一樂章的結尾更有深意，因為大提琴連續重復了四次主題，遲遲不肯結尾，每一次主題的情緒都發生一次變化，鋼琴的左右手分解和弦是連接音樂的關鍵，要注意音與音之間都是有關系的。在音量上，鋼琴要在大提琴弱之前弱，在大提琴強之后強，這樣可以保持兩種音色強度的一種平衡。

第二樂章的結尾是一個出人意料的結尾，有一點和前面格格不入的感覺，鋼琴與大提琴在演奏的時候可以與前面反差大一些，制造出意想不到的，未完待續的結尾。

第三樂章似乎在很多作曲家的作品中都是情感表達最豐富的一個樂章，在這首作品中也是一樣，它充滿了情感的沖突。一開始由鋼琴長段的獨奏直接展現出主題。大提琴也不甘示弱地與鋼琴一起展現主題，兩種聲音相輔相成。這個主題這個樂章一共重復了兩次，最后一次在樂章的結尾，雖然旋律一樣，但兩種聲音的情緒越來越強烈。大提琴要保持三連音部分的穩定性，鋼琴因為和聲比較豐富，所以要突出和聲最高音以鏈接旋律線條，要一種干凈的聲音。

在這一段中有許多地方大提琴與鋼琴演奏的是不同的節奏型，演奏者需要熟知合作者的譜子與節奏，留一只眼睛一只耳朵給對方，同時兼顧自己的演奏。音樂的走向要保持一致。

第四樂章作為一個積極向上的結尾與第三樂章濃郁的情緒是完全不一樣的，速度上有所節制，直接進入第一樂章主題。但又展現了與第一樂章不一樣的感受。在速度上，第一樂章的速度可以引領這一部分的速度，鋼琴演奏者可以和第一樂章相比更加強調每一次音型的變化從而來引領速度。

因為鋼琴連續的三連音，大提琴也有很多空拍，所以一定要避免錯開，鋼琴三連音的速度一定要保持平穩的進行。大提琴的三連音韻律要與鋼琴保持一致，不然就會破壞曲子的穩定進行。

第二主題以中速的形式再次出現，大提琴與鋼琴沒有哪個更重要一些，二者是共同進退的，為最后的尾聲做了鋪墊。大提琴師厚重的單音，鋼琴以和弦的方式擴大音的寬度。這一段是充滿豪邁與驕傲的情緒的，鋼琴的聲音可以稍厚重一些。在演奏之前，演奏者最好非常熟悉對方的旋律，配合起來會更加揮灑自如。

最后的尾聲部分是由一段很溫馨的旋律引出，而后又很快地轉換輝煌的活力的結束。這一部分大提琴與鋼琴演奏者的呼吸要一致，突出前后反差極大的效果。

三﹑總結與新的思維方式

這是一首很典型的可以代表拉赫瑪尼諾夫風格的作品，縱觀四個樂章，我們反復強調的問題也是只有速度、音色。一個曲子要想詮釋好首先要詮釋對，而兩人的合作要想達成一致，最重要的也是速度韻律的同步和音色的協調。在拉赫瑪尼諾夫其他的室內樂中這個原則也同樣適用。

在這里我想說一個自己的觀點，大提琴也好，鋼琴也好，或是其他的任何樂器，每一種樂器所演奏出來的每一個音，其實都是有走向的，就是說，我們要注意自己演奏出來的每一個音的方向。那個音也許輕也許重，也許僅僅是一個經過，但是它并不是毫無意義。

一個樂器演繹一個樂句是幾條不同的線，那一部作品就是一張網，幾個樂器就可以交織成一張密不透風的網。

保持音色的平衡是合作演奏的核心要素。協同配合是影響整體演奏的至關重要的條件之一。注重音樂旋律線條的連貫性，在與合作者一起演奏時，兩者之間常常交織在一起共同進退，不分主次，在一種混合的音色中研究兩者在交織的旋律中的自己的角色。

[參 考 文 獻]

[1]安德烈亞斯·魏瑪.羅沃爾特音樂家傳記叢書《拉赫瑪尼諾夫》[M].陳 瑩譯.北京：人民音樂出版社，2007.

[2]張式谷，潘一飛.西方鋼琴音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[3]雅克·艾瑪紐埃爾·富斯納凱.拉赫瑪尼諾夫畫傳[M].李 鳳譯.北京：中國人民大學出版社，2007.

[4]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[5]洪 倩.拉赫瑪尼諾夫《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》op.19鋼琴演奏解析[J].2010（04）.

（責任編輯：郝愛君）