中國古代唱論對中國詩詞藝術歌曲演唱的實踐意義

[摘 要]中國古詩詞藝術歌曲是所有高校師生、聲樂工作者所不可避免的演唱音樂體裁，也是聲樂演唱的一個難點。歌者在演唱中國詩詞藝術歌曲中普遍咬字行腔脫離了該有的韻味，無法從中找尋更加深層次的藝術美感。對于中國詩詞歌曲的演唱者來說，研究中國古代唱論是必不可少的環節。唯在深刻體會中國古代唱論的精髓并用于中國古代詩詞的演唱中，才能解決中國古代詩詞演唱中出現的上述諸多問題。通過對中國古代唱論的研究，用古代唱論中的理論依據去指導中國詩詞藝術歌曲的演唱，可以使歌者更加清晰地厘清這類作品在演唱中需要解決的問題，使演唱更加貼近作品的原貌與中國特有的風格特征。對中國聲樂作品的演唱也具有重要意義。

[關鍵詞]唱論；藝術歌曲；古詩詞；演唱

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）12-0132-02

在可考的文獻中，關于演唱及其相關論述最早大概可追溯到先秦時期，但是在直到魏晉南北朝的漫長歲月里，關于演唱及其相關論述大多在眾多音樂文獻中小規模地出現，只言片語地出現。隨著時代的發展、朝代的更替，演唱聲腔隨之發展，唐、宋、遼金中原地區演唱藝術得到了迅速發展以及《隋書·經籍志》在音樂文獻學上做出的里程碑式的貢獻，使得在這之前的音樂文獻得以較為完備地傳承，民間音樂的不斷發展使得民間藝人走向城市，音樂發展逐漸走向商品化。藝人的職業化和音樂的商品化極大地推動了演唱的水準，與此同時也催生了觀眾的藝術欣賞水準，從而產生對聲腔藝術的藝術批評，因此在這一時期各朝代《藝文志》對演唱及其相關的唱論的理論都有更為詳細的描述。到了元明時期才出現了關于聲樂及其論述的專著，輯錄在元代楊朝英編的《陽春白雪》開篇的雁南庵芝的《唱論》被學界認為是最早關于唱論的專著，其后的魏良輔著述的《曲律》和王冀德所作的《曲律》等都說明這一時期聲腔藝術發展的純熟與興盛。隨后發展的曲論、劇論這些更為綜合的表演藝術都是在這些唱論基礎上形成的。

因此，我們研究演唱中國詩詞藝術歌曲必須從中國古代唱論中找尋答案。中國詩詞藝術歌曲的文化土壤在中國古代唱論，與現代的中國演唱藝術準則是有區別的，與西方聲樂藝術審美更是相差甚遠。只有在古代唱論的理論基礎上來研究中國詩詞藝術歌曲的演唱，才能唱出中國詩詞藝術歌曲獨特的藝術美感。

一、研究對象定義

（一）關于古代唱論的界定

所謂唱論即聲樂演唱的理論，中國古代唱論即中國古代的聲樂演唱理論。綜合前人研究，學者通常認為元明時期出現的聲樂演唱的理論專著才能稱為中國古代唱論。認為這個時期形成了完備的演唱理論和關于聲樂藝術審美的論述。我覺得未免有些狹義，從先秦來的關于聲樂的論述都應該歸屬于古代唱論，盡管在元明之前這些理論沒有形成專著，只是只言片語的片段式記載，我仍然覺得應該將它納入中國古代唱論的一部分。如《禮記·樂記》中記載的“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，居中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠”，雖然短短數字，卻深刻解釋了對于歌者歌唱技術的要求和對于咬字行腔的藝術要求。因此，我認為這和元明時期的燕南庵之的《唱論》、魏良輔的《曲律》、王冀德的《曲律》等聲樂綜合論著是同等重要的。元明后期，唱論進一步興盛，逐步發展成更加綜合的曲論、劇論等綜合性表演藝術的論著。這些論著在聲樂方面是之前的唱論的發展與繼承。因此我們仍然認為它應當歸為我們的研究范圍。

（二）什么是中國詩詞藝術歌曲

中國詩詞藝術歌曲源遠流長，中國最早的詩歌總集《詩經》中的篇目可追溯到西周。到唐宋元時期詩詞藝術更是空前繁盛。但是在漫長的時空中，這些詩詞僅殘存了歌詞，絕大部分曲調早已遺失，已不可考。少量詩詞歌曲如姜白石的《白石道人歌曲》中收錄的《鬲溪梅令》《杏花天影》等得以傳承，經后人傳承譯譜整理編配得以面世，這部分無疑是我們研究的重點范圍。再者，很多近現代作曲家模仿古代音樂創作手法，在古詩詞基礎上依詞譜曲創作了大量作品。這些作品在音樂風貌和藝術審美上都與中國古代詩詞藝術歌曲如出一轍，因此我認為這些歌曲依然應當歸為中國詩詞藝術歌曲。不僅是這些歌曲，有許多歌曲的詩詞為今人所創作的古體詞，由于這部分歌曲在歌詞音韻方面是基于古詩詞之上的，所以我們仍然認為它應該歸為中國詩詞藝術歌曲的研究范疇。而為現代詩歌所作的歌曲由于內涵不具備古代演唱風貌與藝術審美則不算在我們的研究范疇。

二、中國古代唱論對聲樂技術與聲樂藝術審美的闡述

（一）中國古代唱論對聲樂技術的闡釋

在西洋聲樂中，氣息是聲樂訓練的重中之重，更有甚者言：“誰掌握了真正的氣息，誰就是真正的歌唱家。”在我個人長期演唱詩詞藝術歌曲的實踐經驗中，我深刻認識到氣息是中國詩詞藝術歌曲演唱的重難點。古人在長期演唱實踐中總結到“善歌者必先調其氣”，充分說明氣息在歌唱中的重要地位。說明只有在氣息做好的前提下，才能成為“善歌者”。關于演唱中氣息發起的位置，古人談到“氤氳自臍間出，至喉乃囈其詞”，認為氣息是從肚臍處發出的。從丹田的位置發出的氣息運行到喉部時才開始咬字行腔，充分說明了古人運用聲音的科學性。說明古人認為咬字行腔的基礎是依托于氣息的。

“至喉乃囈其詞”說明古人認為發生的支點在于聲帶的振動，發生的基礎來源于氣息帶動聲帶的振動。這兩句話節選自唐代段安節所編纂的《樂府雜錄》，說明至少在唐代時人們對于演唱的發聲位置就有了精確的認識，而不是粗淺地認為聲音發源于唇齒之間。

“即分抗墜之音。既得其術，即可致遏云響谷之妙也”，說明歌者發源于丹田氣息，運用腰腹力量穩定下來，與喉部發聲位置做一個相對的對抗，掌握這項技術后，聲音就能變得空曠洪亮。在浩瀚的古代唱論中涉及聲樂技術的論述浩如煙海，對氣息、咬字、行腔等諸多方面論述詳盡。本人在此以“氣息”為例進行論述說明，其余不再贅述，將在今后的研究中另行闡釋。

（二）中國古代唱論對聲樂藝術審美的闡述

中國聲樂藝術審美與中國古代的美學思想密不可分，講究神韻與意象。《易傳·系辭》載：“‘陰陽不測謂之神?！n康伯《注》曰：‘神也者，變化之極，妙萬物而為言’，不可以形詰求也?！庇纱丝梢姡耥嵤遣豢擅麪畹模恰懊钊f物而言”的。在明代戲劇理論家王驥德《曲律》中載曰：“而其妙處，政不在聲調中之中，而在句字之外”，又載有“不知所以然而然，方是神品，方是絕技”。從此可以看出，王驥德在聲樂藝術審美上追求藝術審美的四個層次中最高的層次，即對心靈的自由歸宿，追求氣韻的生動，而不是簡單地追求聲調與詞句的形式。只有對歌曲進行深層次的發掘，進行合適的二度創作，在演唱過程中合理擺脫譜面的束縛，對詞句的含義進行深層次的發掘，才能讓不同的聽眾都能夠從演唱中獲得藝術的享受，獲得美的體驗，從而達到“不知所以然而然”。關于古代唱論中對于聲樂藝術審美的闡釋此處無法贅述，將另行撰文詳談。

三、古詩詞藝術歌曲演唱與古代唱論的理論支撐

關于古詩詞藝術歌曲的演唱，是具有重要的藝術實踐意義的。但是古詩詞藝術歌曲的演唱到底怎么唱，用什么樣的標準唱，恐怕到現在為止還沒有準確的答案，這也是筆者關注這個問題的關鍵原因。在現行的古詩詞藝術歌曲演唱中，很多歌者只是簡單地照葫蘆畫瓢，只是根據老一輩歌唱家的演唱進行模仿，并不知道古詩詞藝術歌曲的演唱根據與來源。有些歌者則是“想當然”地臆測古人的想法，按照自己的臆想進行演唱。這些方法都是不可取的。從本文第二部分中可以清晰地看出，中國古代的歌唱理論對演唱的技術理論與審美都有豐厚的著作與論述，古詩詞藝術歌曲的歌詞出自古代詩歌，部分古詩詞藝術歌曲的旋律也是由古代樂譜翻譯整理得來的。由此可見，現代的聲樂技術與現代的聲樂藝術審美是無法滿足古詩詞藝術歌曲演唱需要的，必須借助古代唱論中的著述，在古代唱論文獻中吸取演唱的精髓，這樣才能走出以今證古的怪圈。

結 論

中國古詩詞藝術歌曲是所有高校師生、聲樂工作者所不可避免的演唱音樂體裁，也是聲樂演唱的一個難點。歌者在演唱中國詩詞藝術歌曲中普遍咬字行腔脫離了該有的韻味，無法從中找尋更加深層次的藝術美感。中國詩詞藝術歌曲一部分源于古代流傳樂譜點校編譯，相當一部分由今人根據古代詩詞模仿古人譜以旋律創作而來。由此看來，中國古詩詞藝術歌曲作品區別于其他中國民族聲樂作品與近現代的聲樂作品，具有自身更獨特的旋律韻味和色彩，在歌詞上也更應該注重詩詞格律的美與內涵。更為重要的是，作為一個現代人，應該如何去體會古代詩歌的意境是具有很高難度的。以上論述的諸多問題在中國古代唱論中都能找到頗豐的答案。因此，對于中國詩詞歌曲的演唱者來說，研究中國古代唱論是必不可少的環節。唯有深刻體會中國古代唱論的精髓并用于中國古代詩詞的演唱中，才能解決中國古代詩詞演唱中出現的上述諸多問題。

通過對中國古代唱論的研究，用古代唱論中的理論依據去指導中國詩詞藝術歌曲的演唱，可以使歌者更加清晰地厘清這類作品在演唱中需要解決的問題。中國唱論的研究與分析與中國古詩詞藝術歌曲的演唱與實踐相結合是中國古詩詞藝術歌曲未來發展的方向。在今后研究中還需學界共同從聲腔藝術、行腔藝術、語言藝術、情感表達、藝術審美等多個方面全面剖析，與現今其他聲樂藝術表現形式進行比較，并加以區分，最終達到在演唱中國藝術歌曲上更加貼近作品的原貌與中國特有的風格特征。這不僅對古詩詞藝術歌曲的演唱具有重要的意義，對中國聲樂流派的建立與中國聲樂作品的演唱也同樣具有重要意義。

[參 考 文 獻]

[1]李 濤.中國詩詞歌曲演唱研究[M].上海：東方出版中心，2011.

[2]王大燕.藝術歌曲概論[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[3]白 寧.燕南芝庵《唱論》“近出所謂大樂”考[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2011（04）.

[4]中國戲曲研究院編.中國古典戲曲論著集成[M].北京：中國戲劇出版社，1959.

[5]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：高等教育出版社，2016.

[6]葉 朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.

[7]蔡仲德.中國音樂美學史資料資料注釋[M].北京：人民音樂出版社，2004.

（責任編輯：崔曉光）