文化產業背景下藝術院校服務社會文化建設研究

[摘 要]本文以大型民族歌劇《星星之火》的排演為例，分別從排演意義、排演啟示等方面闡述文化產業背景下藝術實踐課程化、大型藝術活動項目化、產學研用一體化對于實現藝術類高校藝術人才培養、科研成果轉化、服務社會文化建設創新研究的路徑和模式。

[關鍵詞]文化產業；藝術院校；服務社會；文化建設；《星星之火》

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）11-0049-02

1945年延安魯迅藝術學院在新秧歌劇運動基礎上，古為今用，洋為中用，集體創作了歌劇《白毛女》，使《白毛女》成為中國歌劇里程碑式的作品。1950年由著名作曲家、沈陽音樂學院首任院長、東北魯藝音樂部部長李劫夫等人擔任作曲，著名劇作家、東北魯藝教員侶朋等擔任編劇創作了新中國成立以來的第一部歌劇《星星之火》。2015年，為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯勝利七十周年及“九一八”事變八十四周年，沈陽音樂學院舉全院之力，將《星星之火》這部重大歷史題材的經典之作進行重新創編排演，從劇本、音樂、表演、舞美、編排等方面進行重新改編和再創作，經過三年的細心打磨，在時代性與民族性、傳承性與創新性等方面凸顯出藝術價值、歷史價值和現實價值。大型民族歌劇《星星之火》入選遼寧省委宣傳部2015年度創作生產扶持項目、國家藝術基金2015年度資助項目；作為唯一一部歌劇入選國家藝術基金2017年度大型舞臺劇和作品滾動資助項目，并參加“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”演出；作為文化部第三屆中國歌劇節（由文化部、江蘇省人民政府主辦，文化部藝術司、江蘇省文化廳承辦）五部經典劇目之一上演，參與“全國優秀民族歌劇展演”活動。自2015年以來，分別在沈陽、北京、江蘇等多地演出近三十場，影響巨大。

一、歌劇《星星之火》的排演意義

第一，大型民族歌劇《星星之火》的創編排演，是貫徹和踐行習近平總書記系列重要講話精神和新時代文藝思想的重要舉措。是落實習總書記向文藝工作者提出的堅持以人民為中心的創作導向的實際行動，體現了沈音人高度的責任心、敏銳的藝術感知和強烈的歷史責任感，表現出沈音人對藝術本質的執著追求，展現出沈音人的學術眼光和學科遠見，凸顯出作為身處東北的高等藝術院校心懷振興東北音樂文化乃至中華民族文化的社會擔當。

第二，大型民族歌劇《星星之火》的創編排演，是推動中國民族歌劇藝術繁榮發展的重要舉措。堅持以人民為中心的創作導向，創編排演更多反映民族精神、時代精神和現實生活，為廣大人民群眾喜聞樂見的有道德、有筋骨、有溫度的精品力作，將民族歌劇推向大眾，開展藝術普及教育活動，提高全民族美育素養，對群眾進行藝術熏陶與精神引領，用優秀作品引領先進文化，書寫時代風貌，堅定文化自信，堅守中華文化立場。

第三，大型民族歌劇《星星之火》的創編排演，是繼承和弘揚魯藝傳統和魯藝精神的重要舉措。沈陽音樂學院是一所具有紅色基因的高等藝術院校，自1938年至今，在80年的風雨洗禮中始終以秉承魯藝傳統和弘揚魯藝精神為發展內核，踐行“根植民族，融入時代，突出特色，服務社會，引領先進文化”的辦學理念。經典歌劇的創編復排，既是傳承和弘揚魯藝老一輩藝術家的經典力作，又是魯藝后人向前輩學習、致敬、紀念的行動。深入生活、扎根人民，了解人民群眾的喜好和關注點，用作品反映人民的生活、情感、理想和意志。

第四，大型民族歌劇《星星之火》的創編排演，是提升藝術院校人才培養、藝術創作、藝術實踐及理論研究水平、管理水平的重要舉措。一部歌劇從策劃、組織到改編、排演、搬上舞臺等每個環節的實施，再到歌劇的管理和運作，其實是以歌劇排演作為項目管理的過程，是一次大練兵、大檢驗的過程，是集中展示近年來沈陽音樂學院教育教學、科研、創作與藝術實踐、管理成果的過程，是助推藝術教育教學改革、教學創新和一流學科建設的過程。通過創編排演，提高了師生的舞臺駕馭能力、專業素養、團隊合作意識，展現了沈音師生良好的精神風貌，提升了校園文化品位。

第五，大型民族歌劇《星星之火》的創編排演，是教學與實踐相結合，實踐與服務相結合，建立產學研合作的重要舉措。歌劇的創編排演將課堂與舞臺、教學與創作、學校與社會融合，人才培養與社會需求同步且更有針對性。歌劇創編排演是藝術創作和課堂教學實踐的延伸，是創新創業教學的有益嘗試，創新藝術實踐活動載體，延伸教學空間，拓展藝術實踐平臺，加強了與其他院校、藝術團體的交流與合作，以開放包容的精神凝聚優勢資源，教學相長，學以致用，提升社會影響力。

第六，大型民族歌劇《星星之火》的創編排演，是推動文化產業與藝術教育協同發展，助推城市文化建設的重要舉措。文化產業與高等藝術教育具有互為因果、互相促進的關系，高等藝術教育作為文化產業的孵化源，為文化產業的發展輸送人才，促進文化產業的規模擴張和結構優化；文化產業為高等藝術教育的發展提供強勁的動力和廣闊空間，也為高等藝術教育的發展和完善提供更多模式。

二、歌劇《星星之火》的排演啟示

藝術院校排演歌劇絕非易事，畢竟藝術院校不同于藝術院團，二者的職能、資源等各不相同。2016年，習近平總書記在全國高校思想政治工作會議上對我國高等教育發展方向提出了“四個服務”明確要求，高校服務內涵式發展是永恒的主題，服務地方經濟社會發展也是永恒的主題，這是高校的使命所在，也是高校自身發展的源頭活水。高校創編排演歌劇，通過改編、創作、創新演出形式、排演模式，為藝術類高校科研成果轉化、服務社會文化建設探索出一條具有實際意義的新路。

（一）藝術實踐課程化

藝術實踐在藝術教育中的重要性眾所周知，但仍要繼續強化。將劇目（音樂會）創編排演等作為有效抓手和載體，以劇（音樂會）促教，在教學中引入集體式藝術實踐課，提高合作意識、全方位專業知識意識，使藝術實踐課程化、規范化、制度化、常態化。將藝術實踐作為與外界溝通聯系的重要渠道，讓學生在實踐中得到鍛煉，在實踐中掌握技能，提升水平，在實踐中了解社會需求和努力方向。

（二）大型藝術活動項目化

高等藝術院校作為引領文化、傳承文化、創新文化、文化自覺的陣地，對于大型藝術項目的組織、領導和管理尤為重要，項目管理以一種新的思維方式和管理模式已在藝術教育和文化產業領域滲透。“藝術項目管理即對項目活動的人員、活動、投資、效益等方面的掌控，……一般具有突出的實效性，是直接創造藝術產品、實施藝術服務的管理行為，在項目生產中實施科學與優化的管理，是創造最佳藝術生產效益的基本保證。”[1]高等藝術院校大型藝術活動的項目組織管理不同于一般的演出市場，其核心目的是推動藝術教育人才培養、科學研究、藝術實踐、藝術創作、藝術管理，而非市場因素。在文化產業蓬勃發展的今天，仍需要機制的科學架構，實現計劃、組織、指導和控制，進一步加強與劇院（團）、演出場館、專業院校、藝術家、專家學者等的統籌協調，兼顧藝術與市場，既適應公益需求，又適應市場運作，逐步從公益性過渡到半市場化、市場化，形成集藝術生產、演出經營、普及推廣等于一體的運營管理體系，發揮藝術院校藝術創作、藝術理論研究、藝術表演、藝術管理、藝術評論等不同專業的學科優勢，進一步加強從創作、排練到演出、傳播、營銷等環節的把控，建立符合藝術生產規律和市場規律的藝術管理體系和機制，實現社會效益與經濟效益有機統一，管理精細化，經營專業化，服務標準化，實現管理創新、服務創新、集成創新。

（三）產學研用一體化

面對文化產業背景下藝術教育強勁的發展勢頭和專業門類的不斷拓展，高等藝術教育在“供需”雙方上形成了市場要求。現實的發展態勢要求高等藝術教育要以市場為導向，充分發揮藝術院校應用型、地方性特點和在文化產業發展中的重要作用，彰顯人才培養和智力支持兩大功能。通過產學研用一體化推進市場化和社會化，建立院校與社會的緊密聯系和深入融合，進一步與政府、企業開展合作，建立對接市場的教學實踐基地，構建校外人才培養基地、實習基地，突出藝術技能的實踐，建立產業聯盟、產業集群。進一步依托高校學科優勢、人才聚集優勢、學術引領優勢，服務社會文化需求，創新服務社會的形式、內容、措施等，為社會提供公共文化服務，引領藝術創作方向，實現惠民生、接地氣的文化擔當，將科研成果轉化為社會服務的能力，最大化擴展科研成果的傳播范圍。

結 語

當前，文化產業蓬勃發展，并逐步成為經濟增長的新亮點。高等藝術院校作為文化產業發展的生力軍，要義不容辭地擔負起打造藝術精品、塑造藝術品牌、搭建音樂文化交流平臺和藝術實踐平臺、擴大區域文化影響力和文化競爭力、增強文化軟實力、推動文化資源產業化、探索大學生創新創業教育路徑等眾多任務。通過高等藝術院校科研成果和藝術實踐成果促進文化產業發展，實現文化產業的創新轉型，并帶動相關產業協同發展，實現文化產業背景下藝術人才培養模式的創新和服務社會文化建設模式的創新。

[參 考 文 獻]

[1]田川流.藝術管理學概論[M].南京：東南大學出版社，2011.

[2]朱光好.大學使命與文化創新——高校服務文化創意產業研究[M].北京：中國紡織出版社，2012.

[3]孟召宜，渠愛雪.地域文化傳承創新與文化產業特色發展[M].北京：科學出版社，2016.

[4]張海燕.借鑒與創新：文化演出產業運營模式與發展機制研究[M].北京：人民出版社，2017.

（責任編輯：張洪全）