無節拍節奏語言探秘

[摘 要]節奏是一種感性的、可以獨立存在的特殊音樂語言。而無節拍的節奏語言具有鮮明的時代印記和獨特的音樂風格。探秘無節拍節奏語言的內在規律和藝術表現形式以及藝術手段是本文的中心內容。

[關鍵詞]無節拍；節奏語言；特征；表現手法

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）11-0094-03

語言是人類社會生活的重要工具。在人類社會中語言有民族性和藝術性兩種形式：所謂民族性語言是指全世界不同國家、地域、民族的不同語系構成的全世界七大語系；所謂藝術性語言就是通過藝術活動表現出來的感官性的特殊語言。音樂就是最具藝術代表性的特殊語言，它是通過音符來體現的，所以我們經常說：音樂是世界通用語言。

音樂是人為創作產生的聲音藝術，不同于人類語言所含有的約定性的語義，音樂語言是感性的，它是通過旋律、節奏、和聲、調式、曲式等創作性要素構成的藝術性的特殊語言。在音樂構成的五個要素中，節奏是唯一可以獨立存在的音樂要素，可獨立構成音樂語言。因此，節奏作為獨立的音樂語言已成為現代打擊樂作品中最重要的藝術表現手段。對當今的音樂愛好者來說，打擊樂獨奏、重奏作品現在已經是音樂舞臺常見的藝術表演形式了。尤其是那些無固定音高的打擊樂作品，在缺少了旋律、和聲、調式等音樂語言要素的情況下，節奏成了唯一的、獨特的樂思表現手段。在我看來，就相當于一位聾啞人在喪失了語言能力以后完全可以通過手語來與人交流一樣，雖然沒有了民族性的語言工具，聾啞人創造的手語把他們豐富的情感世界對世人敞開，讓我們感受到他們豐富的內心世界。節奏語言在音樂領域同樣具有“手語”的功能，讓我們在脫離旋律等音樂要素后，同樣能感受到音樂帶給人們的藝術感染力。

節奏語言豐富多彩，盡管千變萬化但大都是通過節拍和小節來固化節奏。在現代打擊樂作品中，一些作曲家揚棄了傳統的節奏語言的表現手法，創造性地挖掘了一種新型的節奏語言的表達方式：無節拍節奏，（譜例：1）《肩并肩 組合打擊樂獨奏》。

如何準確地理解這種無節拍打擊樂作品的節奏語言？對習慣于傳統節奏語言的音樂家來說，研究無節拍的節奏語言的內在規律和它的藝術表現形式及藝術手段，是一個不可回避的重要話題。

一、無節拍節奏語言的特征

音符是節奏語言的“偏旁部首”，由音符排列組成的節奏是節奏語言的“文字”，節奏按照一定的強弱規律循環遞進構成了在節拍框架內的完整的“節奏語言”。就像文字語言一樣，不同的時代會有各自不同的語言特征，從而形成了具有強烈時代印記的語言風格。節奏語言的發展歷程如同文字語言，在把節奏作為唯一的藝術表現手段的現代打擊樂作品中，一些與時俱進的節奏語言應運而生，這些節奏語言形成了鮮明的獨特藝術風格。

20世紀六七十年代，歐洲作曲家開創了用無節拍節奏語言來創作打擊樂作品的先河。這種對傳統節拍強弱規律的改變使節奏語言更具有創新意義。

無節拍節奏最早出現在古典樂派時期的華彩樂段 Cadenza。在古典音樂中所謂“華彩”是一種即興的、節奏自由的、炫技性的演奏樂段。在現代打擊樂作品中，這種無節拍的節奏語言的藝術表現方式從本質上完全不同于華彩樂段。

研究無節拍節奏之前，首先要明確節奏與節拍的關系。從音樂基本理論上講，“節奏”是由音符時值的長短關系組成；“節拍”由固定的強弱關系循環重復形成的小節組成。我們常見的節拍是建立在以二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等為時值單位的節拍形式基礎上的。比如2/2、 4/4、3/4、2/4、 6/8、3/8、4/16等，無節拍節奏就是沒有固定強弱關系的重復循環的節奏短句。嚴格地說，無節拍節奏就是改變強弱關系循環規律的創新的節奏語言形式。在無節拍的前提下，節奏本身的自然律動成為節奏語言最重要的情感表達手段。這是一種無小節但有時間和時值限定的特殊節奏語言，除了節奏自然律動，有些是由作曲家通過標記符號來規定的特殊節奏律動，這種律動是由連線記號、跳音記號、保持音記號、重音記號等手段來完整體現作曲家藝術構思的。在20世紀60年代末期，無節拍的創作方式成為打擊樂作品創作標新立異的表現手段。

“無節拍”只是樂譜的表面現象，分析節奏和樂句形成的律動關系是我們把握無節拍節奏語言的關鍵。

我看到的早期無節拍節奏的打擊樂作品是由日本作曲家柴田南雄先生Minao SHIBATA于1969年創作的《像 Imagery》。這部作品只有四個樂句，每個樂句都是由能展現作曲家樂思的獨立節奏構成，節奏的時值完整地呈現了每個節奏型的架構。在演奏這首作品的時候，準確地把握每個樂句是前提，也就是說首先要準確地演奏每一個節奏型。除了演奏方法的特殊記譜，在力度、節奏以及音符演奏的表情記號、演奏記號都有比較細致的說明和標記。然而，特別不同的是這首作品沒有速度標記，卻有每個樂句的時間長度。比如，A段時長為40秒、B段時長為2分鐘等，最大限度地給予演奏者即興演奏和二度創作的空間，同時又讓演奏者把自己在演奏過程對作品隨性的理解融入作品之中，使作品表現得更具有臨場感。

《像 Imagery 》之所以引起我的關注，是因為這首作品是由日本馬林巴演奏家安倍圭子于1969年11月3日在東京大都會音樂廳首演的。

這是柴田南雄先生為世界著名的馬林巴演奏大師安倍圭子創作的委約作品。安倍圭子不僅是公認的馬林巴演奏大師，她在音樂會上完美的即興演奏能力得到世界音樂家的一致好評。由于她具備很強的即興演奏能力，為她自己日后的創作奠定了深厚的基礎。從20世紀80年代初開始，她創作了大量的馬林巴獨奏曲，被同行公認為世界著名的馬林巴作曲家。雖然知道這首作品的打擊樂同行不多，安倍圭子委約創作的作品，一定對其的創作有很重要的指導意義。從這個角度來說，這首作品應該是很重要的打擊樂文獻。

從這里我們也可得到這樣的結論：無節拍節奏對即興演奏能力的提高大有裨益，這種音樂風格作品在給予演奏者最好的二度創作空間的同時，也是對演奏者的個人音樂素養以及創作能力和理解音樂能力的考驗。

二、從作品中看無節拍語言的表現手法

中國作曲家的中國打擊樂作品在無節拍節奏語言的創新方面后來居上，在當代打擊樂文獻中具有舉足輕重的影響。最具代表性的中國作曲家、上海音樂學院賈達群教授1995在美國做訪問學者的時候創作的打擊樂重奏《極——為獨奏中國云鑼、排鼓、大鼓與六位打擊樂演奏家而作》中，將這種創作技法運用得爐火純青。為了表現出東西方文化差異帶給他的巨大震撼，賈達群教授在作品中用中國傳統的民族打擊樂器與西方打擊樂器音響的對峙和融合，結合時下最具創新的節奏語言表現出東西方文化的差異、碰撞以及在大文化環境下的融合。

2017年我們錄制這首作品的時候，認真分析研究了獨奏聲部節奏語言、各聲部之間的節奏關系，從中得到這樣一個結論：無節拍的節奏語言其實質的節奏律動是在二度創作中實現的。

節奏語言的分析首先從獨奏聲部入手。從D段開始，排鼓獨奏聲部是這一樂段的旋律，這段獨奏節奏語言的把握是節奏對位準確的前提。從C段伴奏聲部分析來看，六個聲部都是以四拍為一組的固定節奏疊加遞進來襯托獨奏的節奏旋律。

這個部分為我們提供了一個重要的節奏語言律動的框架依據。由西洋打擊樂器音樂會通通鼓（Concert Tom）、康佳鼓（Congas）、小鼓（Snare Drum）、邦哥鼓（Bongo）組成的伴奏聲部以4拍的強律動關系、六個聲部疊加有序遞進，并將力度由ppp推進到fff，表現了西方文明價值觀對來自古老的東方文明古國的藝術學者觀念的巨大沖擊。

獨奏聲部是由中國排鼓獨奏來完成的。從作曲家樂譜中節奏書寫分組的提示和對節奏語言的分析，可以看出每一組節奏音型的組合都形成了自己獨特的節奏律動。這些律動的產生，形成了獨立的節拍規律，從而可以劃分出復合型節拍的律動。也就是說，代表東方文明的節奏語言與代表西方文明的節奏與節拍是完全不同的。表現力極強的排鼓從D段到E段前，以3/4 x2、4/4 x 1、6/4 x2、3/4 x 4、2/4 x1、3/4 x1的節拍律動把代表東方文明的節奏語言嵌入代表西方文明的4拍節奏律動之中。

這種節奏的對比與律動的反差，表現了西方文明對首次踏上美國土地的東方作曲家藝術觀念的沖擊，以及東西方文明在同一時空里的碰撞。

這種創作手法給演奏家的二度創作提供了極大的藝術創作空間，使演奏者在規定的節奏語言中能夠發揮自己的藝術想象和創作力，用具有個性的“抑揚頓挫”的表達方式，更好地表達出作曲家的音樂意境。

結 語

無節拍節奏語言只是脫離了節拍強弱關系的約束，構建節奏的時值關系形成的節奏語言的律動保留了音樂的內在要素。因而，無節拍有節奏、無循環的強弱關系和有節奏語言的律動關系是無節拍節奏的基本形態。這是我們在演奏這種風格的音樂作品時準確把握音樂語言的關鍵所在。

[參 考 文 獻]

[1]李歌朗，肖夢宇.節奏——語言藝術之靈魂[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2016（12）：105—107.

[2]張 巍.節奏語言生成方式的研究——亨利·考威爾的節奏語言[J].音樂藝術，2016（03）：6—14.

（責任編輯：崔曉光）