關于大學流行音樂欣賞課程的思考與建議

[摘 要]“流行音樂，一種音樂類型，包括多種風格，易為大多數人所理解；對它的欣賞無需多少音樂知識或音樂技能。”[1]流行音樂是當今世界流傳范圍較廣與受眾群體較廣泛的音樂形態之一。流行音樂在現代社會與生活中扮演著越來越重要的角色，這使得越來越多的學生選擇流行音樂相關專業進行學習。該課程的載體以布魯斯、爵士樂、搖滾樂、鄉村音樂等流行音樂風格為主。筆者著重對大學課堂教學過程中問題出現的原因進行剖析，為達到更好的教學效果提供一些可能的參考，為大學流行音樂教育的良好發展，探索一些務實且具有成效的方式和途徑。

[關鍵詞]大學音樂教育；流行音樂；音樂欣賞

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）11-0039-02

在目前音樂欣賞教學中發現諸多問題：學生對流行音樂概念的理解存在偏差，對流行音樂風格的認識較為模糊，對國內外流行音樂發展歷史知之甚少，加上容易受到主流媒體導向的引導，導致了自身對流行音樂理解的片面性。為了更好地引導學生全面掌握流行音樂，筆者在此將對音樂欣賞課堂教學內容、方式進行探討，嘗試為更有效的教學提供一定的參考。

一、問題緣由探究

1.學生缺乏對流行音樂的探究精神

本文中的“流行音樂”指從誕生以來，在某個歷史時期或當下出現過的流行音樂風格，并在不同時期受到廣泛關注與喜愛的流行音樂。該概念大于“僅僅是那些抒情的、內容以歌唱愛情為主的、重旋律的或結構短小的流行音樂”，此外還包括布魯斯、爵士樂、鄉村音樂、搖滾樂等。縱觀國內的流行音樂，在社會中流行的大多是前文中所提到的范圍較小的那一類“流行音樂”，即以抒情的、旋律性較強的情歌為主，且人聲占據主導的流行音樂。所以學生不用花費太多精力就能夠欣賞到的音樂類型就較為單一。在一般情況下，他們很少了解或聽到布魯斯、爵士樂、鄉村音樂、搖滾樂等。誠然，抒情的情歌是流行音樂的重要組成部分之一，我們不能忽略它的存在以及它對學生的巨大影響力，但如果已經進入大學進行流行音樂相關的專業學習，只了解情歌當然是不夠的。如果進一步地學習布魯斯、爵士樂、鄉村音樂、搖滾樂，那么需要學生課后做準備，并對上述音樂風格的音樂語言做系統了解，花費一定時間是在所難免的。但由于大多數流行音樂專業的學生缺乏刻苦鉆研的探索精神，往往不愿或因為懶散而忽略了相關課后作業，造成流行音樂欣賞課程的困難。尤其是音樂中器樂部分，由于長期以來養成的聽覺習慣和對多聲部的忽視，造成學生在欣賞過程中只能抓住旋律線條，對中聲部和低聲部的辨別較為困難，因此而忽略中、低聲部的音樂素材，這對學生的全面發展與專業素養的進一步提升埋下了隱患。

2.在觀念上對流行音樂的偏見

首先，在很多人看來流行音樂就是用來娛樂的，學生也不例外。他們只關注到音樂對人的感官的刺激與精神的愉悅，而忽略了流行音樂中各個音樂要素的變化和它們之間的相互關系。優秀的流行音樂是可以被詳細剖析而得到更深刻的內涵的，就像古典音樂那樣，它們往往被反復剖析和進行深度挖掘。例如鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的歌曲《Like a Rolling Stone》，“搖滾樂是一種態度、一種象征，它以布魯斯節奏作為基礎”。[2]這首歌曲被滾石雜志評選為“五百首最偉大歌曲”之首。這部作品如果只用感官的刺激和音樂的旋律來衡量，那么會是極其片面的，因為它的意義已經在很大程度上超越了歌曲本身，而更多的價值體現在歌詞以及對美國20世紀60年代動蕩社會的反映，如果我們不去了解這首歌曲的創作背景和鮑勃·迪倫的人生經歷，將很難領會其內涵。

其次，由于流行音樂巨大的社會效應，使得很多從事該行業的歌手或音樂制作人屬于公眾人物，他們的一言一行都被媒體有意或無意地放大，造成一定社會影響。剽竊、抄襲、假唱、緋聞、惡意炒作等負面新聞經常進入公眾視野，使得一部分人對流行音樂的認識開始脫離音樂本身而預設立場地去看待，造成流行音樂就是用來娛樂和炒作的片面和負面的印象。

3.學生選拔機制的不健全

隨著近年來物質生活水平的提高，越來越多的學生希望從事流行音樂相關專業的學習，每年數量驚人的藝考生畢業已經不是什么新鮮事。盲目擴招導致生源質量下降，還有的大學為了適應社會需要相繼設立流行音樂專業，但名字上的混亂使一部分考生無所適從：“流行音樂”“通俗音樂”“流行演唱”“現代流行音樂”等各種名稱層出不窮，加上受到利益的影響，甚至有的學校根本都不具備開設課程的硬件與師資條件也在相繼申報與設立相關專業，這是對學生和社會極不負責的行為。

在招生考試方面，過度倚重學生外在形象與演唱，一定程度忽略了對音樂基礎知識素養的考查。很多流行音樂考生由于沒有充分認識到進行專業的流行音樂學習需要扎實的音樂理論基礎，抱著只要喜歡唱歌、能唱得好聽就可以填報相關專業的心態。把流行音樂專業當成一個較為容易且即使偷懶也能得到回報的專業等想法是極其片面的，甚至還需要一定的古典音樂基礎，將更加有利于流行音樂的學習。同時筆者還發現，在招生面試過程中將流行音樂愛好者與真正具有一定音樂理論素養且有發展潛力的考生相區分也是非常關鍵的工作，這將對課堂教學效果與進度產生直接影響，同時也對考官提出了更高的要求。

二、改進建議

1.端正學生對流行音樂的認識

樹立正確對待流行音樂的觀念和學習態度至關重要，讓學生認識到流行音樂發展的社會、歷史根源是其核心。流行音樂不是空中樓閣，其發展受到歷史、文化、社會的顯著影響，絕非僅僅娛樂。例如布魯斯，早期的三角洲布魯斯與黑人的生產生活息息相關，我們可以在Charley Patton（查理·帕頓）、Robert Johnson（羅伯特·約翰遜）、Lemon Jefferson（雷蒙·杰斐遜）等早期鄉村布魯斯歌手的音樂中找到凄涼的生活環境、社會的不公、失敗的愛情、漂泊的生活等悲傷的主題。還有爵士樂，“在整個20世紀，爵士樂還是以一種奇特的方式向前發展。它的許多姐妹音樂風格（布魯斯、鄉村以及搖滾樂等）多年來依然存在于商業音樂領域；然而，爵士樂最終走向高雅藝術道路，并失去了大部分流行音樂觀眾”。[3]如果沒有扎實的音樂理論素養和相關歷史、文化、社會知識儲備做基礎，將很難理解其音樂藝術性所在。在這個過程中難免枯燥乏味，則可以為學生講述其中音樂家的奇聞異事，激發學生的學習興趣，并且讓學生課后進行相關資料的查找與補充，用自己的理解去講述一位音樂家的生平與他們的音樂，讓學生充分意識到流行音樂并不是“小打小鬧”而是仍然需要進行專業而系統的學習的。

2.完善相關教材

筆者注意到，目前國內與流行音樂欣賞相關的教材較為欠缺，目前只有尤靜波編著的《流行音樂歷史與風格》、大衛·李·喬伊納[美]著的《美國流行音樂》以及伯克利音樂學院的系列教材可基本用于流行音樂欣賞課程，其他與流行音樂相關的書籍幾乎都是歌譜以及器樂教材。可供選擇的教材較少，并且還須做大量補充，能夠與學校自身實際情況相結合的校本教材更是鳳毛麟角，因此教材的編寫顯得尤為重要。流行音樂欣賞教材可以以音樂風格或歷史發展為脈絡，應該包含各個音樂風格和歷史時期的代表性音樂家或演奏家，各風格音樂典范性的音樂語匯，同一風格不同時期音樂語匯的對比，不同風格同一時期的音樂語匯的對比以及不同風格不同時期的對比。還可以加入基本節奏與律動的訓練，這一點可以參照伯克利音樂學院的教材。將代表音樂人、音樂欣賞、歷史發展、風格訓練融為一體，全方位、多角度地進行教材的編寫，再輔以高清彩色圖片，只有這樣才能與其他相關課程形成較好的聯動，有助于聲樂專業課的學習以及其他音樂理論的進一步鞏固。

3.因材施教，進行更多課內外實踐

音樂欣賞課一般是按照音樂風格和歷史時期的線索進行教學，由于很多學生感興趣的風格與歌手只是系統教學環節中的一小部分，這就容易造成對其他風格與歌手不感興趣導致上課效果不佳。如何激發學生對其他音樂風格與歌手的興趣，進而進行系統的聽賞尤其重要。很多音樂風格與布魯斯有著千絲萬縷的聯系，不論在爵士樂、鄉村音樂、搖滾樂中都能夠或多或少地發現布魯斯的影子。尤其是音樂，作為一種藝術形態在風格上或音樂要素上不是非此即彼的，一首流行音樂可以包含布魯斯、爵士樂、鄉村音樂等多種音樂要素，在作品風格和流行音樂家之間建立起聯系是突破學生單一喜好的關鍵要素。

此外，為學生提供音樂實踐的機會同等重要。對流行音樂專業學生不能像音樂理論那樣進行教學，他們更加活潑，有較強的表現欲，在課堂上需要突破傳統的音樂欣賞教學，除了欣賞之外還要提供課堂上的實踐機會進行流行音樂的風格訓練。 “沒有任何一個出版商認為一首劣質歌曲可以風行一時，但是，一首好歌也不可能僅僅因為它的優秀而自發走紅。”[4]當下，各種與流行音樂有關的綜藝節目和選秀活動層出不窮，將一些含金量高的選秀活動甄選出來，選擇優秀的流行音樂作品參賽尤為重要，與校外相關行業從業者的交流與學習有助于自身專業的進步，并掌握當下最新流行音樂動態，這也是與社會接軌、人脈的積累以及進入相關行業寶貴的實踐經驗。

總 結

流行音樂欣賞的內容豐富，不僅涉及音樂本身，還涉及音樂與歷史、音樂與文化和音樂與社會，縱觀歷史，沒有哪種藝術形式是空穴來風、無源之水，流行音樂也不例外。流行音樂欣賞課還需要與聲樂專業課和音樂理論課等課程以及招生機制、科研、教材等課外環節相結合，形成有機整體而相得益彰。

[參 考 文 獻]

[1]新格羅夫美國音樂大辭典[M].2001.

[2]戴維·羅伯茨.搖滾編年史[M].中信出版社，2016：8.

[3]大衛·李·喬伊納.美國流行音樂[M].北京：人民音樂出版社，2012：81.

[4]大衛·伊斯曼.販賣音樂 美國音樂的商業進化[M].北京：世界圖書出版公司，2017：48.

（責任編輯：張洪全）