對西方古典音樂教育非審美化的思考

[摘 要]西方古典音樂是一門具有獨特審美價值的西方藝術形式。但現實中的西方古典音樂教育卻出現諸多非藝術化、非審美化的問題，主要表現在西方古典音樂教育的智育化傾向和德育化傾向。本文認為，西方古典音樂教育的研究無論在理論研究和實踐層面都應更多關注其審美本質和審美價值，西方古典音樂教育應當回歸審美教育。

[關鍵詞]西方古典音樂； 智育化； 德育化； 審美教育

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）10-0016-03

音樂教育作為學生藝術教育的重要組成部分，在青少年兒童的素質教育中發揮著重要作用。分管文化教育的中國前國家副總理李嵐清在他的音樂著作《李嵐清音樂筆談》中曾提出殷切期盼：“作為美育的重要組成部分的音樂教育，不僅能夠陶冶情操，而且能夠啟發創意，有助于提高表達自我感受和解決問題的能力，適應世界文化不斷加強的交流與合作的形勢。希望大家特別是廣大知識分子對歐洲經典音樂予以重視，培養這方面的興趣，進一步發展和豐富我國的音樂文化，完善自身文化修養，為建設中國特色社會主義事業做出更大的貢獻。”[1]李嵐清明確指出音樂教育作為審美教育的重要性，同時他也特別肯定“歐洲經典音樂”具有的審美價值。所謂“歐洲經典音樂”一般即指“西方古典音樂”（western classical music 臺灣地區音樂學者焦元溥在其著作《樂之本事》中認為，我們現在所稱的classical music，最早其實被稱為classic music，意即“經典音樂”。classical music一詞最早出現于1836年，自從音樂史家從歐洲藝術史借來“古典主義”一詞以描述這段強調結構平衡與表達清晰的音樂時期之后，“古典”與“經典”在用詞上更為混淆，classical的內涵也從“經典”變成了“古典”。一般中文約定俗成的“古典音樂”，通常就是指“西方古典音樂”。），是17世紀至20世紀初以西方古典主義時期作曲家為代表的音樂形式，這種音樂形式的作品通常為交響樂隊、鍵盤樂器、交響樂器組合、吉他或人聲所創作，經過幾百年的積淀和檢驗，具有了永恒的價值和厚重的內涵。

音樂教育是審美教育的重要方式。西方古典音樂作為具有獨特審美價值的音樂形式，是西方古典音樂作曲家經日積月累與反復融合改進，沉淀出的一系列至臻完美的作品。從這一點上看，西方古典音樂教育的價值和功能毫無疑問也是審美的。但現實中的西方古典音樂教育卻出現諸多非藝術化、非審美化的問題，主要表現在西方古典音樂教育的智育化傾向和德育化傾向。

一、西方古典音樂教育的智育化傾向

受學校音樂教育教學內容和評價標準的限制，許多中國家長會為自己的孩子選擇社會音樂教育培訓。我國的社會音樂教育雖然種類龐雜，但鋼琴學習者占了總數的近一半，其他學習則以大小提琴、吉他、古箏等樂器居多。應該說，西方樂器的學習占了非常大的比重，而西方樂器的學習、訓練乃至考級曲目則大多源于西方古典音樂作品，因此，社會音樂教育培訓幾乎變成了西方古典音樂教育培訓。中央音樂學院周海宏教授曾經對參加中央音樂學院考級的3442名鋼琴學童做過調查，在周教授歸納出的15項學琴目的中，975%的家長在“學琴目的”的“開發智力”選項上勾選了“十分同意”與“比較同意”，僅有25%的家長選擇“一半同意，一半不同意”，沒有人不同意。該文同時分析，絕大多數家長與音樂教育界人士，將西方器樂學習看作一種功能強大并且可以多方受益的學習活動，而“開發智力”這一功能則是最令人企求的。[2]實際上，調查結果也并非偶然，早在20世紀末，美國加利福尼亞大學的戈登·肖博士（DrShaw）與威斯康星大學弗朗西斯·勞斯徹博士（DrRauscher）就通過實驗研究認為莫扎特的鋼琴奏鳴曲可以提高人的空間認知水平（雖然這一實驗結果頗受爭議并持續至今），“莫扎特效應”（mozart effection）也隨之誕生并廣為傳播。需要指出的是，“莫扎特效應”并不僅僅指代莫扎特的音樂，而是統稱了和莫扎特音樂有著相似效應的西方古典音樂。著名音樂廠商索尼（Sony）曾抓住這一爆炸性結論引發的商機，出版了一張名為“Mozart Can Make You Smarter”（《莫扎特能讓你變得更聰明》）的CD并持續熱銷。[3]前美國佐治亞州州長澤爾·米勒（Zell Miller）甚至通過個人捐贈，為該州每個擁有新生兒的家庭發放古典音樂錄音帶，以幫助嬰幼兒提升智力發育水平。就此，“莫扎特效應”、西方古典音樂的欣賞與學習有助于“開發智力”等相關的實驗研究結論成為家長和音樂教育工作者的普遍共識。

“莫扎特效應”的風靡讓以莫扎特、巴赫、貝多芬作品為主的西方古典音樂在中國逐漸被推廣普及。但由于此類論調的廣泛渲染，也導致有關西方音樂教育理論研究和實踐也逐漸轉移到古典音樂對學生智育的價值。音樂教育尤其是校外音樂教育，例如西方樂器的培訓機構，經常以“學習樂器演奏會提高孩子的學習成績”“聆聽古典音樂會讓孩子更聰明”的名頭吸引家長，不少商家也借機發行帶有“古典音樂讓孩子學習更優秀”“莫扎特讓寶寶更聰明”字樣的音像制品來吸引消費者。曾有一冊“專供”孩子欣賞的古典音樂CD導言開篇即寫道：“愛因斯坦從小就喜歡古典音樂并且是一名出色的小提琴手”“美國國會議員及五百強企業的高級主管中有近九成的人在幼年受過古典音樂教育”“日本幼兒開發協會的母親們證明給寶寶聽莫扎特小夜曲能讓他們的孩子更加活潑聰穎”。見音像制品：《越聽越聰明·給寶寶的古典音樂》。類似這樣的宣傳往往導致家長、從事智育的工作者甚至從事音樂教育的工作者都認為，西方古典音樂教育是進行學生智育的良好手段，西方古典音樂教育也因此變成了智育的一種附庸。

早期的古典音樂教育能影響兒童正在發育的大腦并提高他們的學習能力，從而有助于邏輯與抽象思維、記憶力和創造力的開發，這一觀點已得到越來越多的人的認同和支持。但是，正是這樣的理論觀點和研究成果讓越來越多的人過分重視西方古典音樂教育在開發學生智力、提高學習成績方面所起的作用。在一些家長和教育者的心目中，學生只要學習和演奏了巴赫、莫扎特的音樂，其智力就會自然而然地發展，學習成績也會提高。家長們很少關注孩子從巴赫的音樂、莫扎特的音樂中獲得了怎樣的審美感知、審美想象和審美情感。教育者很少去考慮怎樣教授古典音樂，怎樣讓學生從古典音樂中獲得良好的審美體驗。西方古典音樂的教學不是審美化、藝術化的教學，而是智育化的教學。西方古典音樂教育也因此變成了智育化的音樂教育，巴赫、莫扎特的音樂成了家長和教育者們發展孩子智力、獲得目標成績的工具。

值得深思的是，當年美國《華盛頓郵報》報道了DrShaw和DrRauscher產生“莫扎特效應”的著名實驗結論，盡管該報對這一研究結論也頗為振奮，但仍不忘在文末提醒讀者：“有很多理由讓我們教授兒童音樂，提高大腦功能只是其中一個理由。如果這個理由成了音樂教育的主要目的，那會是令人遺憾的。”[4]對于《華盛頓郵報》的忠告，我們的家長和音樂教育工作者理應引起重視，學習古典音樂如果只為了提高大腦功能，而這個目的還成了最終的目的，那是我們不愿意見到的。

二、西方古典音樂教育的德育化傾向

哈佛大學教授霍華德·加登納（Howard Gardener）曾這樣評價中國藝術教育：“同一般教育一樣，中國的藝術教育也有政治的、精神的和道德的目的，并追求某種美學目的。參加藝術活動被認為可以提高人的情操，激發積極的動機和善良的情感。衡量藝術作品和藝術表演的尺度，也是看其在這方面做得怎樣。在美國，藝術的政治、精神及道德目的都不明顯。事實上，如果有人說藝術作品或藝術教育是為了政治目的服務的，大多數人都不會明白是怎么回事。對藝術會提高人的道德或精神境界，他們也不以為然。在美國社會，政治的、道德的和精神的目的是由家長、祖輩和宗教團體來關心的。如果學校想承擔這些職能，就會遭到忌恨。事實上，美國人習慣于把藝術視為自我表現、創造力、自發性和個人變異的源泉，而不是那種政治的、道德的、精神的目的。”[5]藝術教育具有輔德功能，這是德育工作者和藝術教育工作者普遍認同的。但藝術教育如果僅僅是借助藝術這一形式來發揮思想道德教育的功能，而不首先考慮其在學生審美素養上的效用，這是值得我們探討與思考的，這也是加登納感嘆中國藝術教育過于道德化的原因。

西方古典音樂作為一門西方文化的舶來品，包含了西方的文化思想、倫理、道德和價值觀。因此，不少西方古典音樂作品蘊含了作曲家的個人情感、對社會和人性的探討。但有些作品，如貝多芬的《命運交響曲》、肖邦的《革命練習曲》等被學生所熟知，不是樂曲本身的“音樂性”（musicality） 美國當代音樂教育哲學家貝內特·雷默（1932-2013）在其著作《音樂教育的哲學》中認為“音樂性”是音樂及音樂教育的本質。，而是諸如“《命運交響曲》表現了歐洲資產階級革命時代，人們通過斗爭爭取自由，希望擺脫苦難掌握自身命運的堅強意志和決心”“《革命練習曲》蘊含著肖邦的愛國熱情和波蘭民族反抗外族侵略的精神”——這樣的所謂的“思想教育性”。而在一些為青少年兒童所撰寫的名人傳記中，貝多芬時常被刻畫成一個苦大仇深的榜樣形象，似乎“樂圣”之名不是因為其偉大的音樂作品，而是得益于他“身殘志堅，勇于同命運進行不屈不撓的斗爭的精神”。以筆者曾在教學一線了解的情況來看，絕大部分青少年兒童壓根沒聽過（或者根本無法分辨）貝多芬的《英雄交響樂》《田園交響樂》或《合唱交響樂》，但有關《英雄交響樂》《月光奏鳴曲》等作品背后的“感人故事”（這些故事有些無從考證或根本就是人為杜撰）學生則是脫口而出。古典音樂不經意間也成為感化孩子，提高青少年兒童思想覺悟、道德品質的良好手段。

另外，西方古典音樂因為其特殊的表現形式（大多沒有歌詞，只有旋律和和聲）通常被認為是生澀難懂的音樂。因此，關于西方古典音樂的敘述總少不了所謂的“樂曲解說”，似乎只有“樂曲解說”才能讓學生去聽懂音樂，即“曉之以理”之后才能“動之以情”。那么，一味地語言講解和道德灌輸真的讓學生親近古典音樂了嗎？前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：在語言已經窮盡的地方，音樂才開始它起作用的領域。那些無法用語言告訴人的東西，可以用音樂的旋律來訴說，因為音樂是直接表現人的情緒和內心感受的。在這方面應當注意到，音樂是對年輕的心靈起作用的不可替代的手段。我們完全不用擔心學生接受不了，從而施以所謂“樂曲解說”和道德灌輸，這樣只會讓學生越來越遠離古典音樂。藝術化和審美化的古典音樂教育應該是讓學生對音樂作品的節奏、旋律、力度、速度、音色、和聲、曲式等表現手段產生審美感知，通過自己的聯想、想象、幻想等心理活動，喚起內心特定的情感意象，以此來理解音樂作品的思想內涵，從而獲得德育的效果，是“動之以情”之后的“曉之以理”。換句話說，藝術教育的輔德功能應該是潛移默化的，是一種“潤物細無聲”的方式。

借助西方古典音樂這一藝術形式對學生實施思想道德教育和讓學生在對西方古典音樂的審美體驗中獲得情感和德性的升華是兩種截然不同的教育方式。前者將古典音樂教育的德育功能置于審美功能之前，后者是基于古典音樂教育的審美功能派生出其德育的功能，孰是孰非，筆者不再贅述。正如盧梭在《愛彌兒》中所說，“有了審美能力，一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美德觀念，并且最后接受同美德觀念相聯系的道德觀念”。[6]

三、西方古典音樂教育應當回歸審美教育

藝術是審美的，審美也是區別藝術教育與非藝術教育的主要標志。西方古典音樂作為一門公認的西方優秀藝術自有其獨特的審美價值。因此，西方古典音樂教育首先是審美教育。貝內特·雷默（Bennett Reimer）說：“如果可以用一個唯一的、壓倒一切的目的為當代音樂教育的特征，那就只能說這個領域正力圖成為‘審美教育’。”而且“如果音樂教育要成為音樂教育，并同時成為審美教育，它的起點必須是清楚地理解音樂的審美本質和審美價值”。[7]音樂教育在本質上是審美教育，而不是智育或德育。因此，關于西方古典音樂教育的研究無論在理論研究和實踐層面都應更多關注其審美本質和審美價值，西方古典音樂教育應當回歸審美教育。

如前文所述，盡管西方古典音樂作為人類漫長音樂史上沉淀下來的經典音樂有著諸多重要的、非藝術性或非音樂性的功能，但其作為藝術的或音樂的本質才是其最為基本或核心的功能。的確，欣賞或學習古典音樂有助于青少年認知能力的發展或良好道德修養的養成，但需要明確的是，古典音樂教育對學生智力的開發和品德的教化是有條件的，即教育者必須讓古典音樂教育成為藝術化的、審美化的獨立存在的教育。這樣的教育是雷默所述的充滿“音樂性”的教育，而不是智育化或德育化的教育。只有在發揮西方古典音樂審美價值的基礎上，才能發展西方古典音樂教育的智育功能或德育功能。而且，只有發揮西方古典音樂的藝術特質和審美特質，它的認知作用以及德育作用才能真正顯現。因此，過多地討論古典音樂在學生認知或教化中的價值而不是審美價值根本上就是本末倒置的。

臺灣著名作家、政論家楊照先生在其專門談論西方古典音樂的著作中感嘆道：“我常常遺憾，為什么我們不能有多一點、好一點的音樂教育？九年教育的年限，時間上綽綽有余可以讓每個孩子懂得如何聽到復雜的音樂，并且教給他們和音樂產生、去接近音樂的基本辦法。不只聽見旋律，同時能聽見和聲、節拍、音色，乃至于方向變化，哪有這么難？讓孩子養成習慣在音樂中發展想象，理解音樂所要表達的情緒情感，對產生不同音樂的不同的人、不同的時代感到興趣與親切，哪有那么難？本來不難的事，但我們放棄了這樣的教育機會與教育責任，于是一代代的孩子，就在不知不覺中被剝奪了一輩子享受美好聲音的經驗。”[8]楊先生所謂“復雜的音樂”就是西方古典音樂，什么是“好一點的音樂教育”？筆者以為恰恰是回歸審美本質的古典音樂教育，即讓我們的孩子“聽見旋律、和聲、節拍、方向變化”“養成習慣在音樂中發展想象，理解音樂所要表達的情緒情感，對產生不同音樂的不同的人、不同的時代感到興趣與親切”的音樂教育。西方古典音樂教育是情感的教育，是讓學生擁有“享受美好聲音經驗”的教育，歸根結底——是審美教育。

[參 考 文 獻]

[1]李嵐清.李嵐清音樂筆談·歐洲經典音樂部分[M].北京：高等教育出版社，2004：2.

[2]周海宏.器樂學習與兒童智力發展研究報告[J].中國音樂學，2002（02）：5—22.

[3]劉 沛.腦科學：21世紀音樂教育理論與實踐的新基石——圍繞“莫扎特效應”的科學研究和展望[J].中國音樂學，2000（03）：88—100.

[4]郭聲健.藝術教育論[M].北京：高等教育出版社，1999：29，44.

[5]霍華德·加德納.熊 蕾.中美藝術教育的區別[J].人民音樂，1987（04）：11—12.

[6]盧 梭.愛彌兒[M].李平漚譯.北京：商務印書館，1983：557.

[7]同[4]。

[8]楊 照.想樂：聆聽音符背后的美麗心靈[M].桂林：廣西師范大學出版社，2013：2.