論流行唱法與美聲唱法風格的異同

[摘 要]如今美聲唱法和廣為流傳的流行唱法都是受大眾喜愛被追捧的唱法。在嗓音和表現風格上，兩種都有各自特點而又相互滲透。在發聲練習上，流行唱法對美聲唱法進行了一些借鑒，而在表現風格上美聲唱法又對流行唱法有學習的方面。我們要通過仔細的研究，才能使聲樂愛好者更好地掌握這兩種唱法的技術風格。

[關鍵詞]流行唱法；美聲唱法；嗓音；風格

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）10-0112-02

在聲樂學范圍以內，流行唱法和美聲唱法是兩種不同的藝術表現形式，但它們都是人們非常喜歡的音樂項目。然而這兩種唱法在很多技巧方面有巨大的差異，比如在唱歌時候的呼吸、聲帶的共鳴和舞臺的表現形式等多方面有著巨大的區別。但是音樂有一定的相通性。比如在藝術表現形式上，流行唱法和美聲唱法兩者都是人們真情實感的表達，包含了歌唱者的情緒。歌唱者在進行演唱的過程當中，需要根據音樂作品的相應內涵與自己的實際情況進行有效選擇，把流行唱法和美聲唱法的藝術特色表現出來。

一、流行唱法和美聲唱法

1美聲唱法

眾所周知，美聲唱法是一種古老而高雅的唱法，它的起源要追溯到古意大利時期。隨著古代人類文明的興起，傳教士在意大利的傳教活動盛行，美聲唱法作為古意大利詩歌的新載體出現在人類文明的史冊上。它的出現是具有一定的歷史條件的，文藝復興是美聲唱法誕生的導火索。在古典音樂初期，復調為主要的演唱形式，主要用來吟唱頌詩，但是隨著人們對藝術美感和創新的追求，復調已經不能滿足文化運動帶來的沖擊。另一方面，受文藝復興運動的影響，人們對音樂的要求從單一的聽覺效果上升到視聽效果，這種音樂形式對演唱者的外形、唱法、風格都提出了綜合性的要求，因此，更高級的美聲唱法應運而生。美聲唱法進入我國的時間較晚，20 世紀 10 年代末 20 年代初期，隨著中國擁有先進思想人士的留學歸來，將一些外國的文化和技術傳入中國，其中就有美聲唱法。很快，美聲唱法就在中國得到了快速的發展。直到今天，我國的各大藝術高校的培育計劃中，美聲已經作為聲樂訓練的必修課。可見，美聲唱法對我國藝術界和聲樂教育界影響深遠。

2流行唱法

美聲唱法已經不能夠滿足當時人們的精神壓力，他們迫切希望找到可以宣泄情感的載體來釋放壓力。在這種情況下，歐美開始興起了流行唱法。另一方面，深處非洲殖民地的黑人在長期的奴役壓力下，創造出了這種不受拘束、可以自由發揮的演唱形式。流行唱法是近代文明的象征，因此它也是由近代文明地區的美洲開始盛行。但是最初的流行唱法分為黑人流行唱法和白人流行唱法，兩種唱法的最大不同是，前者的唱法更加隨意，后者的唱法比較嚴謹。流行唱法的表面意思十分容易理解，與美聲唱法的比較來看，就是指通俗的、大眾的唱法。在聲音條件上，對演唱者沒有固定的要求；在演唱技巧上，也沒有特殊的條框；在音色方面，任何音色的演唱者都可以進行流行歌曲的演唱。因此，流行唱法是一種多樣化的、隨意性的演唱方式。但是流行唱法要求演唱者必須具有獨特的個性，通過真情實感的抒發來打動聽者。此外，流行唱法在電音設備的配合下，更容易讓演唱者投入，同時引起聽者的共鳴。

二、流行唱法和美聲唱法在嗓音方面的異同

1在呼吸上的異同

無論是哪一種唱法，呼吸都是非常重要的一個環節。雖然聲樂的唱法有很多種， 但是， 在演唱的過程中， 呼吸有著十分重要的意義。在聲樂學當中， 歌唱者需要掌握的呼吸方法有三種， 第一種為胸式呼吸法， 第二種為腹式呼吸法， 第三種為胸腹式聯合呼吸法， 每種方法都有著自身的優勢。在美聲唱法當中， 歌唱者一般在演唱的過程中， 使用的呼吸方法主要為胸腹式聯合呼吸法。呼吸時， 吸氣不僅要深， 還要有飽滿感， 使得氣息非常順暢， 聲樂與氣息應該是相結合的， 呼出的氣息不僅非常均勻， 而且很持久， 有力度及密度。流行唱法卻不同， 其氣息主要的方法為胸式呼吸法。流行唱法本身更注重個人情感的體現， 所以， 氣息應該是非常順暢的。胸式呼吸法在呼吸方面， 其容量比較小，其發聲非常柔美。有的部分要發聲時， 才會使用比較深的呼吸方式。可以說， 流行唱法和美聲唱法在發聲方式上有著自身的特性， 不過， 想要更好地表現發聲， 應該對氣息進行合理的調配。而且這兩者發聲引導方面都需要在氣息的幫助下， 才能讓聲帶達成共鳴。

2在發音和音色方面的異同

從美聲唱法的角度來講， 其在發聲時， 整體共鳴及混合聲區是主要唱法的特點。這里所說的混合聲區唱法其實就是將真假音根據音高的不同比例進行混合運用， 其音質更體現了明亮、豐富的金屬質感， 而且能夠達成共鳴。美聲唱法中讓聲音更有質量， 需要聲帶進行閉合， 氣息對其進行適量的沖擊， 將軟腭適度地在喉嚨降低位置進行提起， 咽部肌肉正是處于活躍的狀態， 下巴應該是松弛的， 口型更體現了自然性。只有這樣所唱出的歌聲才是明亮的、圓潤的。對于流行唱法來講， 嗓音方面要求比較少， 本嗓的自然聲音要求得比較多。演唱者運用流行唱法時， 需要使用真聲進行演唱， 對于軟腭部分不用太高， 其音色非常自然， 而且和生活語言較為接近， 能夠充分地表達個人的情感， 所以， 它的感染力非常地大。

3在音量上的異同

可以說， 流行唱法和美聲唱法在發聲方法上存在極大的差異性， 所以， 其歌聲的音量方面， 也各有不同。從美聲唱法的角度而言， 其音量穿透力非常強， 對于話筒沒有依賴性， 所發出的聲樂非常透亮， 而且很飽滿， 對觀眾來說是一種美的享受。從流行唱法的角度而言， 其音量方面和生活中說話的音量是非常接近的， 所以， 該唱法的演出效果更加自然， 而且很親切。一般來講， 流行唱法在演唱的過程中， 耳語式的技巧是該唱法中比較常用的， 比如， 輕聲等。在進行舞臺表演時， 如果擴音設備沒有安排， 對于歌手所演唱的內容是較難聽到的。在對假聲進行運用的過程中， 想要假聲達到優美、動聽的效果， 作為歌手在發聲方面技巧有著極高的要求， 在真聲和假聲進行轉換的過程中， 應該具有流暢性的特點， 歌手在演唱時不能出現斷裂的感覺， 真聲和假聲的主要區別就是假聲力度方面較為缺乏， 在實際運用時， 假聲轉換主要是嘶啞的叫喊的感覺， 然后讓演唱效果得以實現。在舞臺表演過程中， 流行唱法當中也會有聲嘶力竭的喊叫聲， 觀眾雖然可以聽到， 但是和美聲唱法相比， 它的音量相對比較小， 而且非常自然。

4在共鳴上的異同

在唱法上，這兩種唱法在聲音和技巧上都有一定的區別。對于唱法而言，它們一般都是利用不同的聲音的獨特的發聲方式來歌唱，來向外界傳遞信息，然而，在整個過程中卻需要通過一定的唱法技巧并結合曲譜來表達情感，讓受眾被其感染受其震撼。并且這兩種唱法還有很多不同之處。首先，在唱法上，美聲唱法更加注重聲音所產生的共鳴效果，在發聲歌唱中，要把歌唱的整體感放在首位，以達到更好的效果。而流行唱法一般是通過外界工具來將演唱者的聲音增大，來提高共鳴效果，例如話筒等。另一方面是兩種唱法的發音方式有很大的差異，在兩者唱法的相比之下，美聲唱法也略顯復雜，它需要歌唱者對自身聲音的氣流有充分了解，把握好音量和氣息的流動。其中具有代表性的便是“咽腔”整個美音唱法發音過程的作用，其主要表現在這種用咽腔發聲，使氣息在進入人體的時候，在咽喉部位集成一種作用力與反作用力，讓吸入與呼出的氣體保持不相上下的效果。并且這種唱法還在始初利用氣流來打開歌唱者的音腔，從而達到共鳴效果。流行唱法由于在唱法效果上便只需要通過擴音來加大效果，所以其對整個氣息在人體中流動的要求也沒有那么嚴格，不過還少不了氣息在腹腔、喉腔、口腔和鼻腔等部位的流動，并且在這之中，不同音區的音調變化與胸腔、口鼻腔的氣息和共鳴的技巧有著密不可分的關系。總的來說，流行唱法在共鳴技巧上有明顯的腔位分別，像高聲區也更多需要的是鼻腔和頭腔在共鳴上的技巧一樣。

三、流行唱法和美聲唱法在唱法風格上的差異

在唱法風格上，美聲表演幅度大，整體的風格偏于高雅，表演形式、舞臺藝術效果、服裝都比較講究、端莊。在美聲唱法中其表演者都注重情感的注入，一般而言，美聲演唱者的聲音都極具感染力，能通過聲音帶動聽者的情緒，他們的音色也大多具有圓潤飽滿等效果，能讓聽者感覺十分舒暢，來向受眾表達深切的感情從而達到抒情共鳴的效果。在歌唱表演時，歌曲通過演唱者的嗓音而變得更加靈動，并在演出中適當地注入情感，其與表演的神情以及技巧結合起來使整個曲譜通過美聲的修飾而富有意義。相比之下，流行唱法則沒有那么多的約束，其風格多變，以隨性為主，可發輝性便是流行唱法和美聲唱法差異最大的地方。流行唱法在表演時沒有特定的條框，有著很大的自主性。他們可以在演唱時隨性加入一些應景的肢體動作。在服裝和表演風格上也可以借鑒時下的流行藝術來極力渲染其表演效果。

結 語

目前，有大批愛好美聲、流行唱法的人，也正是因為他們的存在，讓整個音樂領域煥發光彩。流行唱法和美聲唱法代表著音樂領域的兩種優秀的風格，并且在審美上，這兩種唱法也有完全不同的審美標準，談不上孰優孰劣，在音樂的世界里，這兩者都十分具有特色。所以當下，我們更應注重的是結合大眾的流行趨勢，在音樂創作中融入新的因素，創作出讓大眾喜聞樂見的優秀作品。

[參 考 文 獻]

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