楊靜《九連鈺》的創作特點與演奏詮釋

[摘 要]本文從《九連鈺》的創作背景、風格特征、演奏詮釋等方面進行分析，提出自己的一些心得建議，希望能夠讓讀者更加了解楊靜和她的音樂作品并將其更好地詮釋。

[關鍵詞]楊靜；創新；演奏詮釋

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）09-0080-02

[收稿日期]2018-04-29

[作者簡介]矯璐娜（1984— ），女，吉林長春人，碩士，福建幼兒師范高等專科學校教師。（福州 350007）

琵琶，作為中國代表性傳統民族器樂之一，在我國已經流行兩千余年，至今仍受到國人的喜愛。琵琶其名取自模擬形聲，右手向前推彈為“琵”，引手后彈為“琶”。追溯歷史，琵琶可以溯至先秦。從形制來看，分為圓形琵琶，也稱秦琵琶，后經改造長柄用手指撥彈，成為琵琶，或漢琵琶；另一種是半梨形音箱，曲項、撥子演奏，公元前350年前后由印度傳入中國北方，故曰曲項琵琶。[1]

一、《九連鈺》的創作背景

1.作曲家楊靜介紹

楊靜，1963年12月出生在河南許昌市，1986年畢業于上海音樂學院，同年在“上海之春”音樂節上，其作品《九連鈺》《品訴》分獲二、三等獎及作品優秀演奏獎，在樂壇嶄露頭角。1989年，獲十三屆世界青年藝術節（朝鮮平壤）金獎及藝術家最高榮譽證書。1998年1月在維也納金色大廳，參加中國中央民族樂團新春音樂會。1999年，在英國BBC PROMS 閉幕音樂節會上與BBC威爾士國家交響樂團合作演出琵琶協奏曲。英國中部的Shropshire 的一座音樂廳以楊靜命名。[2]

2.音樂素材來源

對于科班出身的楊靜來說，扎實的基本功以及對傳統琵琶演奏技巧的練習是必須經歷的，演奏《陽春白雪》或是《霸王卸甲》這樣的傳統樂曲她早已能夠自如把握，然而楊靜卻對自己的演奏發出了疑問 ：“難道我今后的一生永遠只能演奏這些曲目？”[3]相信這也是我們很多學習琵琶演奏或是其他民族器樂的人都會有過的疑問，因為通常在學習了一定高水平的曲目之后會出現選曲范圍變小甚至無曲可彈的尷尬現象，當然近幾年隨著民族器樂的發展，一些新創作的曲目例如《點》《漂》《晚秋》等等，在演奏形式和樂曲風格上都有了很大的拓展，但是依然會出現一譜難求的現象，這些現象在很長一段時間是客觀存在的，它影響到了琵琶的普及和發展，關于這個問題在本文中不再做闡釋，而楊靜正是意識到了這一演奏的局限性并努力突破它。這也是她創作出《九連鈺》《品訴》等優秀琵琶作品的主要原因和動機，對于當時23歲的在校學生來說實屬難得。

二、《九連鈺》的創作特點

樂曲旋律如它的名字一樣優美動聽，“九”是一個數詞，有多之意，在我們的字典里有很多表示極致的詞語與九有關，比如“九霄”“九州”“九九歸一”等，此處的“連”我們可以理解為連續不斷之意，而“鈺”意為美玉。從名字就不難看出這是一首表現無數晶瑩珍寶或者說是極致美景的樂曲，具有中國傳統文化的特點，體現了中國人簡約含蓄的表述習慣，具體創作特點及樂曲風格筆者將從以下幾點入手分析。

1.簡約的樂曲結構與節奏處理

樂曲引子部分左手以三組不同音高位置的自然泛音和一組空弦配合右手劃弦奏出，由慢到快似一顆顆珍珠不斷滾落玉盤，眼前迷亂閃爍的景象隨著右手力度的加強使景象一點點變得清晰。

A段從琵琶的子弦2把位中音區開始，主題旋律輕快優美，段中出現大量的切分和附點節奏增強了A段旋律的動力性，時而穿插引子部分中的自然泛音使樂句在層次上更顯分明，似是對話又似是追逐，環環相扣。

B段與A段不同，選擇了子弦3、4把位較高的音區位置使音樂情緒更加激昂，節奏上連續的十六分音符與切分節奏交替，彈挑音符變得密集，在B段末尾處以三連音節奏出現的特殊技巧完成，隨后樂曲進入C段。

C段旋律加入了零星的變化音，速度突慢，聽覺上給人柳暗花明又一村的感覺。演奏手法上實音與泛音交替，此處的泛音跨度很大，左手在2、3、4把位與子中、老、纏、弦之間交替跳躍，速度由慢到快，使人仿佛置身于一個色彩斑斕的水晶宮中，周遭景象瞬息萬變如夢如幻。密集的十六分音符在不同的音區連續演奏，一氣呵成，將樂曲推向最高潮，隨后再次出現樂曲A段開頭部分的特殊技巧與節奏，全曲結束。

2.新穎的演奏技法

和大多數樂器一樣，琵琶演奏中也有很多特殊的演奏手法，這些技法多屬于琵琶特有的音質，甚至有一些并非樂音，例如《陽春白雪》中的絞弦，似在平淡中突然一聲劇烈響聲，如同破竹一般給人深刻的印象，再如《送我一枝玫瑰花》中的敲擊面板動作，模仿了新疆音樂中手鼓的特點，是全曲的點睛之處。在《九連鈺》中也有大量的特殊技巧，其中有很多是在傳統技巧的基礎上加以改造創新而得到的，其演奏方式更加新穎，表現力更強。

三、《九連鈺》的演奏詮釋

面對這樣一首既優美又新穎的樂曲，在演奏時我們又應該如何正確地掌握和詮釋它呢？雖然《九連鈺》的樂曲篇幅不大，但是在實際的演奏過程中會遇到很多新問題，主要原因是其中的特殊技巧比較多，音色控制和速度控制是演奏好這首樂曲的關鍵。

1.特殊技巧的音響效果

（1）泛音：《九連鈺》開頭的泛音分為3組，右手依次從子、中、老、纏弦彈奏，在纏弦演奏過后迅速連接老弦依順序排列，也就是說右手在琴弦上沒有連續演奏同一根琴弦，這樣能更好地詮釋晶亮的珍珠從不同的方向滾落而下一氣呵成，這當中右手的有序連接是演奏的關鍵，許多演奏者會經常忽略這個技法將音色混作一團，違背了作者的創作初衷。

（2）擊板：左手半握拳關節朝下大幅度地擊板，樂曲中的擊板動作是連續出現的，在演奏的時候應注意敲擊面板的位置要大體一致，反之聲音會不統一。

（3）上下滑音：出現在樂曲引子與A段之間，好似散落在各處的珍寶似由一條絲線串聯而下，又仿佛是在為接下來的樂曲拉開了大幕，讓聽者對接下來的旋律充滿期待。

（4）摘音與擊板的組合：在此處的摘音技巧右手由單音變成了半輪，所以在演奏時應特別注意右手在移動中半輪與大指側峰的距離，如果相距過遠那樣滑動的音高不好控制，反之過近的話大指會影響食指半輪的觸弦位置，所以掌握兩者之間的距離十分重要。除此之外每一組技巧之間右手滑動的位置要基本相同，這樣所發出的特殊音響在音高上才會是一致的。在與右手的摘音迅速鏈上，左右手都在移動且方向是不一致的，再加上此處切分節奏的重音處理，雙手非常容易相互干擾，最容易出現的就是樂句連接不暢或速度變快等問題，所以此技巧一定要分解練習。

2.豐富的力度變化

力度的變化在《九連鈺》中非常多，可以說每個樂句中都有力度上的細小差異，特別是在旋律和特殊技巧連接時以及每一樂段連接處大的起伏變化。在引子與A段連接處的滑音技巧，注意右手在靠近覆手處的音頭強調以及輪指的力度變化由強到弱將景物的距離拉近。在擊板與摘音的組合中，力度控制以右手在下方為強，上移時反之，這樣可以更加凸顯此處切分節奏特點使音樂更加動感?！毒胚B鈺》中力度起伏的理由和目的很明確，就是要在樂曲營造如玉般絢麗的景象的同時不斷地變換角度和層次，由遠及近增強景象的空間感，使人在聆聽樂曲時更容易在頭腦中產生音樂形象。

3.演奏中意境的把握

《九連鈺》是一首旋律十分優美又不失靈巧的作品，樂曲短小精練卻充分地發揮了琵琶的音質和演奏特點，縱觀全曲，作者正是通過對傳統技法學習、創新、改進才得到了這些美妙的音響效果，而把握其演奏意境需要在兩個方面做到“不燥”。

（1）音色方面：琵琶的演奏表現力豐富，既可以表現金戈鐵馬的恢弘場面又可以表現小橋流水的恬靜安逸，由于《九連鈺》的選材源于《琵琶行》，那么琵琶的傳統演奏音色在樂曲中也應得到體現，全曲右手觸弦的力度要適中，彈奏時的甲面要盡量淺，這樣演奏出來的音色才會輕盈，反之甲面入指過深會使音色變得呆板笨重，在音色上要做到“不燥”。

（2）速度方面：在樂曲的常規演奏和特殊技巧間的轉換要迅速，由于特殊技巧演奏完時左右手大多離開樂器本身，所以銜接時應注意動作的準確性以及雙手配合的協調性。除此之外，樂曲旋律活潑、技巧間頻繁切換、后十六分與切分節奏較多，這些會使有的演奏者在彈奏時出現越彈越快的問題，所以在速度上要做到“不燥”。

結 論

《九連鈺》是楊靜創作的最早期的作品之一，通過作品的分析我們了解到了《九連鈺》的創新特點以及創作理由，樂曲更是豐富了琵琶的技術手法，雖然篇幅不大，但卻引人入勝，一個個不同形狀、不同色彩的美玉形象生動地展現在聽者眼前，從演奏者的角度可以通過樂曲來抒發對美好事物的喜愛之情?！毒胚B鈺》的誕生充分地體現作者的創作是在繼承的基礎上發展而來，是在學習了大量傳統演奏手法之后向更高的藝術理想發出的探索，樂曲中新穎的特殊技法更是讓演奏者在彈慣了傳統技法后眼前一亮，或者說也讓樂曲增添了幾分神秘的色彩，使演奏者有了探索它的欲望。

[參 考 文 獻]

[1]任鴻翔.琵琶曲論選[M].北京：人民音樂出版社，1999：前言1.

[2]陳培一.請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝——琵琶演奏家楊靜小傳[J].中外文化交流，2000（01）：12.

[3]黃志禮.弦咽指凝聲停處，別有深情萬千重——楊靜和她的兩首獨奏曲《九連鈺》《品訴》[J].音樂愛好者，1986（03）：16.

[4]李西安.在瞬息即逝中創造音樂的永恒——楊靜和她的琵琶曲即興藝術[J].樂器，2001（05）.

（責任編輯：崔曉光）