“革命現代芭蕾舞劇”《紅色娘子軍》的時代解析

摘要：“革命現代芭蕾舞劇”《紅色娘子軍》創作于 20 世紀 60 年代，將西方芭蕾舞與中國民族文化完美融合。在特定的政治環境下，作為民族藝術的新形式，將西方芭蕾藝術進行民族化、本土化改寫。《紅色娘子軍》標志著中國芭蕾舞開始形成民族風格。它從誕生之日起影響力至今不衰，最主要的原因是作品的特定時代和歷史背景。這些藝術規律對今天的芭蕾舞劇創作很有幫助，值得我們回顧總結。

關鍵詞：舞劇;紅色娘子軍;時代性

一、在特定時代的創作背景

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》取材于1931年5月在廣東樂會縣（今海南瓊南市）萬泉河畔。舞劇描述了第一次國內革命戰爭發生，貧農女兒吳清華不堪惡霸地主南霸天的欺壓而出逃，被追來的惡奴小四打得遍體鱗傷，昏死在椰林中。扮成僑商的共產黨員洪常青與通信員小龐途徑椰林時將她救起，指引她投奔紅區，并加入了娘子軍。由于她報仇心切、行動草率，造成南霸天的逃走和自己人的損傷。在血的教訓中，她明白了參軍不是為了報私仇，而是為了解放窮苦大眾的道理。后來，南霸天勾結國民黨軍隊進犯根據地，洪常青為了掩護戰友撤退負重傷被俘，英勇就義。不久，紅軍解放了椰林寨，在戰斗中，擊斃了南霸天。吳清華因變現英勇，加入了中國共產黨，并接任娘子軍連黨代表職務。從一名苦大仇深的農村姑娘，逐漸轉變成一名有著堅定的共產黨信念的戰士。

通過《紅色娘子軍》創作背景，我們看到的是：在特定年代富有積極意義的革命主題創作，代替了那些消極腐敗的思想內容;立足于現實生活基礎之上的革命斗爭和階級斗爭，代替了那些憑借主觀想象而編造出來的離奇荒誕的虛假故事;偉大而激動人心的革命戰士的高大形象，代替了那些嬌揉做作的渺小人物;廣大群眾喜聞樂見的革命風格和民族氣魄，代替了那些和我倆時代、和我們生活相距甚遠的東西。

二、本土化及其獨創性呈現

這部劇最重要的舞蹈語匯就是芭蕾語匯（開、繃、直、躍、轉、跳躍），而且這部劇受①“雙百雙針”的影響，有相當份量的舞蹈語匯的參與。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》打破了西方古典芭蕾舞劇的藝術概念，在本土化的嘗試過程中，完成了從西方古典文化到中國民族文化的置換以來表現當時尖銳的階級矛盾和階級斗爭。整部舞劇在編排過程中，集眾多領域藝術家之力，在西方芭蕾中間插入具有古典舞蹈、黎族風情舞蹈、部隊操練和中國傳統戲曲動作。運用本土化符號表現紅色革命情懷，締造出中國“紅色藝術”的典范的舞劇。 “五寸刀舞”、“黎族舞”、“斗笠舞”中運用了海南地區民族民間舞蹈，既表明革命斗爭的地點，海南的氣候以及民風民俗又增添了本土化的色彩。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》較大程度地揚棄了西方芭蕾以女演員為中心，男演員論為“活把桿”的狀況，而充分發揮男演員的潛力來體現壯美格調，如常青的刀舞，赤衛隊員的五寸刀舞，軍民聯歡時常青與男紅軍的群舞、戰斗中的武打場面，常青被俘后怒斥頑敵的獨舞等等，這些段落使男演員的能量得到了充分的發揮。

三、大膽地服裝設計

舞劇中的舞蹈技巧中被植入本土化元素，那么舞劇的服裝則是徹底顛覆了西方古典芭蕾的藝術表現和審美。《紅色娘子軍》的另一個亮點，是它大膽的，史無前例的將有中國紅軍特色的軍裝搬上了舞臺，有別于西方芭蕾舞的傳統服裝，女性服裝由西式短裙和長紗裙變成了具有民族風的短襖、短褲、長褲、革命氣息濃郁的工農紅軍的軍裝。男性服飾以民國時期長袍馬褂、紅軍軍裝為主，讓人感覺非常獨特。由于舞劇的角色眾多，其中娘子軍戰士服裝尤為得體，一律的軍裝短褲、綁腿使她們更顯精干利落，右肩上的補丁暗示她們扛槍的痕跡，洪常青、連長、吳清華的衣服顏色比其它戰士深，以便觀眾辯認出男女主人公，而其它的角色的服飾與劇情都相吻合。

紅色在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中具有特殊的象征意義。從心理象征角度來看，紅色是充滿激情的、令人血液沸騰的顏色、紅色是熱情奔放的顏色、紅色對應的音樂是高亢明亮的，在灰色、黑色、白色等暗淡的色彩映襯之下，紅色的審美表現意義更加強烈。

四、音樂創作是建立在中國民族音樂基礎上

《紅色娘子軍》的音樂和舞蹈一樣氣勢豪壯，音樂的角色對位、配角的群舞、音樂與情節的同步，均富有感召力。全劇共計有四十六曲，有管弦樂合奏、獨奏、主題音樂、民族音樂、性格音樂、創作歌曲大多是在中國民歌的基礎上創作出來的，主題與連歌的“核心三音”（la、re、mi）。

②其中《紅色娘子軍》中的娘子軍集體主題、清華主題、常青主題、南霸天主題的音樂貫穿全劇。“清華音樂主題”是由王燕樵作曲，音樂表現個性鮮明，節奏自由奔放，性格性音樂的滑稽、管弦樂運用，突出了強烈的反抗精神。③“洪常青音樂主題”由杜鳴心譜曲，音樂不帶有地方民歌色彩，顯示出青年革命領導者豪邁、奔放的英雄氣勢。該曲旋律優美、委婉動聽，從中可以品味出濃郁的海南黎族音樂氣息，讓觀眾真切地感受娘子軍們的動人事跡，而且還體現出軍歌的特點和婦女的特色。

《紅色娘子軍》的音樂感染力已經超越了意識形態和時代的局限，今天聽來仍然令人心潮澎湃。除此之外，音樂與情節的同步、恢宏絢麗的場景、鮮明的人物形象以及海南島的地域風情都是閃光點。更是打造出《紅色娘子軍》長久不衰的神話，成為幾代人甚至是幾十代人共同成長的歷史記憶。

五、結語

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》近年重新上演，依然座無虛席，觀眾還為跨越時光近四十年之久的《紅色娘子軍》放聲喝彩。

由于當時老藝術家們創作的嚴謹，事實上大多數文革過來人對這部劇都保持著接納和認可。這部劇的音樂特別美，創作很成功。這部劇，個性舞蹈的穿梭、大膽的舞臺服裝與舞臺音樂相互交織，共同成功的完成這一舞劇的調度，呈現流暢性，是非常有時代價值、藝術價值，可供現在芭蕾舞劇的創作，為后人的創作留下了很多寶貴的借鑒之處。

參考文獻：

① “雙百方針”是指“百花齊放、百家爭鳴”，是毛澤東提出來的，繁榮文化事業的基本方針。“百花齊放”和“百家爭鳴”分別于1951年和1953年提出，1956年正式提出雙百方針。

②鄒聯豐.一部歷久彌新的紅色經典——芭蕾舞劇《紅色娘子軍》賞析.2009.10

③鴻昀.芭蕾舞劇《紅色娘子軍》舞蹈音樂研究【J】中國音樂學，2004.7

④1999：《中國現當代舞蹈史綱》【M】北京，文化藝術出版社。王克芬;隆蔭培

作者簡介：

王銀平，女，漢族，河南駐馬店人，碩士學位，鄭州電子信息技術學院 ，助教，藝術 ，研究方向：戲劇影視編劇方向。