淺述蕭謙中山水畫對我創作的影響

摘要：蕭謙中先生最初學習山水畫從“王時敏，王鑒，王翚，王原祁”起步，之后也學習過宋代明代的著名畫作，但是蕭謙中先生還是受到明清畫家的影響較大。對于推崇的前輩中，格外醉心于龔賢，蕭謙中先生從龔賢的繪畫技巧中提取筆法技巧并融會貫通，使其皴、擦、點、染、干、潤、濃、潤、枯的表現彰顯地尤為完美，他筆下的山水畫將境界表現的蒼茫蔥郁，所創作的山山水水重疊交錯顯得分外秀麗雄偉，隨類賦彩極為巧妙，其中包含的有青綠、淺絳，構圖飽滿而不夸張并且層次感十足。遙想當年，蕭謙中先生曾與齊白石，張大千，陳師曾，林風眠等山水畫大師在名氣與技法上并駕齊驅的，可是這也不能說明蕭謙中先生的藝術水平不能折服眾人，其中必定存在個人情懷的問題，人世滄桑的因素，但根源所在還是社會大趨勢所導致的，使他被后世稱之為“藝海遺珠之龍樵”。

關鍵詞：山水畫;蕭謙中;龔賢;創作

一、師承淵源對蕭謙中繪畫風格的影響

張大千，齊白石等近代繪畫名師借用張僧繇的沒骨法作為基本法運用。在創作青綠山水時他們第一步會先將輪廓勾出來，然后逐層填青綠色，畫面少加皴點，時而不加皴點。欣賞過很多古代青綠山水畫，他們敷唐人色彩，勾、皴、擦、點、染并舉，所創作的作品既有又有宋人之呆板嚴整，唐人之豐腴富貴，也有元人之逸趣橫生;二、富有創意的表達金碧山水。金碧山水畫在唐代、宋代頗為盛行，之后的千年時間幾乎讓后人可望而不可及。

蕭謙中先生尤其擅長山水畫創作，他與蕭俊賢并稱“二蕭”，民國時期在北方的影響相對來說較為顯著。早年蕭謙中師從四王派系的畫家姜筠，成績較為突出。之后游歷著名的西南蜀地，北方名勝，正所謂是;“讀萬卷書行萬里路，開拓視野，感受大自然的氣息。”中年時回到北京，改學王蒙、石濤、梅清、龔賢等前輩的繪畫技法，畫風轉露為氣韻雄厚，筆法蒼勁有力漸成一家，所創畫作均有崇山峻嶺的威嚴氣勢，暮年喜作青綠山水。蕭謙中的山水畫常學習龔賢半仙的積墨法，繁密厚重的層層疊加，描繪的景物表現的蒼茫蔥郁。

根據多方搜集資料可知，早期蕭謙中山水面目一如乃師，其說明了當時年僅二十多歲的蕭謙中已具備了扎實的傳統繪畫功力。但無論哪種蕭謙中的簡介，都提到過返京后在展覽會中得見石濤、龔賢、梅清等多位前輩的山水畫作，我們可以推斷這應該是蕭氏在具備深厚的四王傳統筆墨功力基礎上實施中年變法的最初原動力。細細品味蕭謙中先生中年時的作品山水作品，筆墨技法已較早期有所變化，也應該是這段時期，蕭家山水才慢慢步入“山川與予神遇而跡化”境界。

蕭謙中山水中年變法后被成功實施，從梅清、石濤中汲取筆法的精髓，上溯五代董巨、元之黃倪;從“金陵八家”之首的龔賢的筆法中提取用墨技巧; 再融合元四家之一王蒙繁密跌宕的構圖形式，就不僅僅是“寫向畫圖君貌取，只疑黃鶴草堂前”，而是可行、可望、可居、可游的現實境界了，在高遠，深遠，平遠中真如“看此畫令人生此意，如真在此山中”。

二、蕭謙中山水畫的藝術價值

細讀蕭謙中先生的的畫作，他獨特的美學品格和高尚的人格讓我備受啟發，同時也拓展了我眼中他筆下山水仙境的精神境界。蕭謙中先生追求超凡脫俗、寧靜致遠的精神境界，他性情高潔，為人謙遜祥和，超然不群，恥于禮法之間周旋。在他的作品中多以山水為主，唯恐較多人物的出現將深幽靜謐的山谷寂靜打破。他做人淡泊名利，作畫時融入真摯的感情，表現了對生命的憧憬。他用平常心以靜謐的心態創作每一幅作品，但同時又是法式森嚴，高境地，真正做到“無為無不為也”。蕭謙中擁有著對自然的渴望，這使得他筆下的山山水水雖然清靜但卻毫不死氣沉沉，高傲的目中無人，濃墨描繪深沉卻不死氣沉沉，絲毫沒有壓抑憂慮之感，讓人對生活滿懷憧憬與向往。蕭先生追求的是心中理想的境界，放飛自我飄揚深思的自由精神境界。

漫漫的歷史長河中，中國傳統繪畫也在不斷發展中形成了三個大系統分別是宮廷繪畫、民間繪畫和文人畫三大系統。我們需要多花些時間和心血在庚午“指索青綠者不繪”和辛未“指索重墨加倍，細筆青綠者加兩倍”的特別附加說明。蕭先生對南派的山水藝術進行深入的學習，從而對北派的山水藝術產生了深遠影響，他站在整個山水畫藝術發展的長遠角度，將全身心投入到藝術氛圍中，刻苦鉆研，開創出新的山水畫時代。蕭先生是山水畫壇上一位擁有著卓越成就的藝術家，畫面黑白映襯，豐盈中帶有逸趣橫生之妙，讓人感覺到他先進的美學品味，以及寧靜致遠的高尚人格，實現了思想領域與大好河山的完美統一。蕭謙中的山水畫用筆細膩，繪畫圈內俗稱“細筆彩蕭”，重墨者圈內俗稱“濃墨黑蕭”，這兩種說法都是導致蕭謙中中年變法被成功實施，作品自成面目獨具自己風格，之后成為最為閃耀奪目的藝術造詣。

蕭謙中先生變法后創作的作品具有黑蕭，白蕭，彩蕭等表現手法，青綠繽紛豐盈，重墨渾然天成，淺絳簡潔明快，淡墨超凡脫俗，還有蕭謙中先生晚年所作，他所作山水往往山重水疊，層次表現的相當分明，構圖精致和諧。后有“黑蕭”之稱，是因其在創作山水畫時水墨重疊，故得名。他晚年終老于京城，可是他一生對江南一派山水心有獨鐘。黃賓虹語錄中曾記載“細筆宜求氣足”，細筆彩蕭在密不容針，疏可走馬的布局中，用筆松秀古拙兼和悅潤澤以求氣，倒是暗合宋米芾評巨然山水之“明潤郁蔥，最有爽氣”的面貌而無慚古人了。

在古時清代，忌重忌濕是山水審美意識的重要評判觀點，秦祖永《桐陰畫訣》有文：“作畫最忌重濁，耕煙翁云：氣愈清則愈厚，此語最為中肯。現如今蕭謙中先生的代表作《蜀道難》收藏于中國美術館中，成為了濃墨黑蕭的經典之作，那么后人所常說的龔賢之后無黑龔，就不攻自破了。李白的“蜀道難之難難于上青天”這一詩句形象的概括了蜀道之路的艱難坎坷，該作品是蕭謙中先生游歷西南蜀地時有感而作，其山高聳入云，直插云霄，層巒疊嶂，彰顯出山勢峻峭雄魂的氣勢。

參考文獻

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