淺析戲劇表演的人物性格特征塑造

摘要：戲劇表演在當今時代是一種綜合性的藝術方式，它融會了許多藝術的表現手段，如文學（劇本）、造型藝術（布景、燈光、道具、服裝、化妝），在戲劇藝術的構成中，有四個方面的要素，它們是：劇本、演員、觀眾和劇場，而在這四個要素演員與觀眾依存是最為重要。本課題從幾個角度來進行探討，深入研究在戲劇表演中的關于人物特性的塑造，以期待能夠給戲劇發展做出一些貢獻。

關鍵詞：戲劇;表演;藝術特性;人物性格;塑造

前言：

戲劇表演同其它藝術之間相比，有著很大的差異性。很多人認為戲劇表演是一種自然性的藝術，這是由于其依據身體或者情緒的表達來呈現出表演效果，形體控制在表演中有著很重要的作用，若是不能充分利用身體和內心，那么表演就不夠專注。所以有一些人會把它等同于影視表演藝術，歸屬于影視領域的一大類。本課題認為，戲劇表演有著其獨特的藝術性，它跟影視藝術有所區別，自然不等同于其它藝術，它有著自身的獨特性，應該在藝術門類中有所地位。戲劇表演的特性是其自身獨有的，也是不可能被復制的，本課題從下面這幾個角度進行研究。

1演員自我和角色的完美融合

法國的著名導演讓.雷若阿曾經指出：理想的情況指的是把角色給那些在現實生活中與影視主人公有著相同的經歷、相同的外貌的人去表演。影視表演中，最重要的特點就是一種自我的表現，當然，這種表現指的不是表現演員自己，而且對劇本中的人物加以揣摩和表現，從而塑造出一種真實的特性。例如在話劇《霓虹下的哨兵》中，我擔任的是曲曼麗這個角色，曲曼麗是一個國民黨非常厲害的女特工，但是我在現實生活中卻比較溫和可愛，所以，若是他把自己的現實性格帶入到飾演的人物當中，那么這部劇就毀了。表演最重要的就是要學會模仿，這是為了給觀眾呈現出一種真實的視覺效果，以取得良好的反響。很多觀眾都會對戲劇作品存在一種比較特殊的心理，這種心理會在整個戲劇表演中都有所體現，會得到一場視覺的盛宴。戲劇的表演從一開始一直到結束都會存在比較驚人的元素，然而通常也會解決危險，這是一種表現技術的手段。利用一些道具、肢體動作或者是作品的編排等等，完美的展示了戲劇的審美效果。通常情況下，可能會存在一定的矛盾，然而由于表演的不斷深入，最后也會很好的解決矛盾。觀眾的心理壓力也會隨之消散，從而更好的欣賞戲劇作品。例如話劇《霓虹下的哨兵》中，趙大大非常不喜歡資本主義那些人氣質，總是費勁心機想要改掉這些人的對解放軍的看法，而讓解放軍在這些人心理有個良好形象，這時，飾演趙大大的演員就把他此時的心境表演的很好，利用自己的特性展現出一種自信，使得觀眾深深地進入角色。最后這部話劇的反響也是非常好的，這就體現了戲劇表演藝術的真實特性。

2演員通過語言對白突出角色

戲劇表演是一種藝術形式，這種藝術存在著濃厚的生活氣息以及文化特點。當前的戲劇作品中，主要有嚴肅性作品、當代性作品等幾大類類別。這些類別都展現了一些時代的文化特點以及某一個時段的人一種特性。戲劇表演中還會突出一個時代語言的魅力。戲劇表演中會比較著重的對劇中人物的生活特色進行語言反映，與當今的現實生活相同，能夠很好的使觀眾產生共鳴。例如《霓虹燈下的哨兵 》中，所表演出的語言特性比較符合那個時代人的特點，在戲劇表演中展現了那個時代人的生活特色。戲劇表演是一門藝術種類，藝術來源于生活并高于生活。戲劇作品的素材是從民間生活中所選取的，再進行相應的修改和加工等工作，從而形成比較具有藝術魅力的種類。人們在欣賞戲劇作品時，會體味到很親切的生活特性。

3演員通過體驗生活創造人物性格

表演藝術也被叫做是一種“感覺的藝術”，斯琴高娃曾經指出，“要是有人問我，表演是有著怎樣的秘密的呢？我就會跟他說，秘密就是要貼近生活、貼近人物，去弄清楚人物的心理活動，而后自己去體驗一番，最后就會進入到狀態中。這是我的表演方式，但凡我能夠感覺到的，我就會去想辦法把它去生動形象的展示出來”。斯琴高娃的話其實也不難理解，這是一個很淺顯的道理，同時也是一個很難的道理，那就是去體驗生活。在話劇《白鹿原》中，飾演白嘉軒角色的吳京安，為了能夠找到白嘉軒在鄉下生活的感覺，在排練時，他在嚴寒的氣候中堅決不穿秋褲，他說想要真正了解白嘉軒的感受，這樣才能夠在以后的戲份中真正進入角色，真正把白嘉軒生動的呈現出來。性格通常是由于環境的影響，每個人的性格都多多少少的會受到環境變化的改變。對于白嘉軒來說，這種影響和變化更加的明顯。吳京安老師也知道表演的核心所在，他在小事上慢慢的積累，去慢慢的體會白嘉軒的內心感覺，最終把這個角色飾演的活靈活現。戲劇表演其實也存在著一定的趣味性，這種趣味性是觀眾所發自內心的感受，并且可以有所感染、互相傳遞。這也被當做是戲劇表演的精髓所在。表演同機械的模仿不同，在人物性格的表現上，可能不會絕對的真實，如果真的達到了一種絕對的真實，那么這種真實也只是一種呆板的復制粘貼。優秀的表演，呈現出的效果是“七分真、三分演”。這個三分演才是能夠表現七分真的核心。若是沒有三分演，那么就無法呈現七分真。演員們能夠很好的把握一個度，知道如果來突顯三分演，使得戲劇作品更為優秀。吳京安所演繹的白嘉軒，也多多少少有著他自己的演繹，但是這種演繹會使得人物形象更加的突出。

4演員要通過自身展現人物的內心世界

戲劇表演這門藝術，需要語言和身體共同演繹。這是一種傳統的看法，當然也是業界所公認的理論。演員在表演時，利用說話和表情來演繹劇情，以呈現人物內心世界。在展現人物的內心時，通常會使用語言和表情來演繹。同其它的藝術方式有著差異性。戲劇表演是動態的，具有時空延續的特點。而小說等文學藝術就不相同，文學是用想象力來表現的，但是戲劇表演就不行。這是由于觀眾們在欣賞戲劇表演時，更多的是想要看人物的語言和動作。人物如果想要把自己的內心世界呈現在觀眾面前，就必須通過語言和動作來表現。一般的影視作品就是這種形式。

由于戲劇表演的觀念在不停的變幻，我們慢慢發覺，除了傳統的使用語言和動作來表現人物的內心感受的方式之外，還存在著其它的形式可以用來介紹人物。現代多媒體技術當前的發展是非常迅速的，同時也給戲劇表演帶來了新的技術支持。

結語

綜上所訴，戲劇表演的藝術的發展是一個很漫長的狀態，在之前的發展中，戲劇藝術同很多技術手段和表演藝術等都有所融合，是觀眾心理最喜歡的藝術種類，能夠使得人們的娛樂生活更加充實。戲劇作品不是一個比較熱門的藝術表演種類，但當前我們可以知道很多有著發揚戲劇藝術志向的人都在不斷的努力。戲劇作品的受歡迎就是由于它具有創新性，不循規蹈矩，才可以倍受大眾喜愛。戲劇表演的未來發展，也需要堅持創新，這當然不是一件容易的事情，更不是一個短的時期就可以實現的，它需要不斷的進行探索，才可以保證符合時代的發展要求。同時，由于當今經濟市場的不斷發展，戲劇表演的內容也應該隨著市場化的特點而有所提升，要重視相關創新能力和創新意識的培養，以保證戲劇表演藝術能夠進一步的發展。

戲劇表演藝術是現代文化中的一個很重要的內容，戲劇表演藝術可以呈現出中國文化的特點，我們要保證戲劇文化藝術能夠不斷的發展，保證其發展勢頭越來越好，以滿足人們的娛樂生活的需求。只有真正有著表演上的創新，堅持發展方向，才能夠保證戲劇藝術經久不衰，不斷向前發展。

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