工筆人物畫的創作實踐與體悟

摘要：隨著工筆人物畫的發展，以少數民族為題材的作品不再是僅限于滿足歷史政治方面的需要，在我們看到的當代工筆人物畫作品中都呈現出了當今社會與時代的精神面貌及審美情趣，藝術家們開始著眼于通過各種題材來表現當代人的生活狀態、思想觀念以及時代風貌，呈現出較為多樣性的藝術特征。

關鍵詞：少數民族題材;工筆人物畫;創作實踐;體悟

一、少數民族服飾對藝術創作的意義

我國的少數民族分布地域廣泛、種類較多，各個民族都具有自己的歷史文化和顯著的外在特征。服飾作為各民族的生活必需品，它不僅有遮體御寒的實用價值，其服飾圖案、服飾色彩、圖騰崇拜等都體現了較高的審美功能。少數民族題材工筆人物畫是現代工筆人物創作的重要題材之一，藝術們以少數民族地區的地理風貌、風土人情、民俗生活、民間美術、宗教信仰等方面作為創作元素。

1、少數民族服飾的基本特征

我國是個多民族的國家，各個民族間的服飾各有其特色，款式各異、款式也千變萬化。服飾作為一個民族的象征，同時服飾上也是體現了這個民族的精神思想和審美情趣。少數民族服飾中許多元素在繪畫創作起到借鑒的作用，各族服飾的整體造型、絢麗多彩的服飾色彩運用、色彩面積的搭配比例、服飾紋樣的款式、服飾圖案的概括變形以及夸張的少數民族服飾語言豐富了工筆人物畫創作的繪畫表現語言。在色彩運用方面，他們不會刻意的運用固有色來表現，而是依照本民族的審美心理和審美情趣來設色。少數民族服飾的色彩中“崇尚紅、黃、綠、藍、黑等色，在協調中講究純度、明度、冷暖及色彩的強烈對比，其紋樣、色彩的夸張變化，既著意于生機勃勃的客觀對象的表現，有揉進夢境般的幻象色彩。” [1]形態各異的飛鳥、蝴蝶、花卉、魚蝦等元素運用到圖案紋樣中，成為了少數民族服飾上的一大亮點。少數民族地區的人們運用這些自然元素來設計服飾圖案并非對大自然的單純模仿，而是一種以生命形象為參照的非寫實性且具有理想化、抽象化的創造。服飾圖案中的結構緊湊飽滿，運用線條粗細虛實變化，流暢飄逸。

2、少數民族服飾元素對藝術創作的影響

“一切種類的藝術源泉是從何而來，作為觀念形態的文藝作品，都是一定社會生活在人類頭腦中反映的產物，生活中本來存在著藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西……是一切藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉。”[2]當藝術家們走進美麗而又神奇的少數民族地區進行實地考察、寫生，親身體驗和感悟真實的自然生活和當地人民真摯，質樸的民風民情和感受其民俗生活的方式，這從中獲得的感受才是最生動、最豐富、最基本的，撲捉到了更多的創作靈感和激情。通過對少數民族民族服飾的造型色彩、制作工藝、圖案紋樣以及配飾的研究，將這些服飾上的審美規律運用到少數民族工筆人物畫，對實踐創作具有很大的借鑒作用，藝術家們創作出來的作品才更有生命力和感染力，才能引起觀賞者更強烈的感情共鳴。

二、創作實踐中的感悟

1、臨摹名作

在學習繪畫的過程中，一般都需要經過臨摹、寫生、創作三個階段。筆者在學習工筆人物畫的前期階段也對古今的優秀作品進行了一些臨摹練習，通過對前人優秀作品的臨摹和推敲過程中逐步解決其中的疑問和困惑，可以更為深入的研究和體會前人經典作品中的繪畫技巧和表現手法。白描作為工筆畫練習、創作的基本功訓練的一個重要手段，筆者通過臨摹《朝元仙仗圖》白描人物手卷的學習中對線條的研究，仔細觀察體會作者如何在畫面上只是通過單純用線條的方式來表現從天而降的87位神仙的面部神情和身體姿態，人物之間的位置關系及隊列行進，疏密有致的衣紋褶皺、繁復的頭部飾物及服飾的刻畫等。在一定程度上學會了通過運用線條的不同力度、粗細、曲直及運筆走勢等方式來表現人物動態和服飾質感。在臨摹了古人經典作品的同時也需要借鑒一些當代畫家的優秀作品，作為當代優秀工筆人物畫家的代表何家英，他的作品也多用于臨摹練習的典范。筆者在臨摹何家英的作品《落英》時，領會到了一幅完整的作品中如何在線條和色彩方面達到既有對比又協調的效果，反復推敲如何表現少女細膩的發絲、嬌嫩的皮膚和輕盈飄逸的長裙，掌握了石色和水色賦色時的不同技巧。在刻畫少女形象時，為了體現其皮膚質感，只在結構處稍作分染，以免使用過多的墨色導致面部形象的生硬。

2、寫生生活

臨摹前人優秀作品實際上就是學習和借鑒的過程，后人能從臨摹學習中體會到原作者作畫的來龍去脈。寫生在工筆人物畫的創作中也起到了舉足輕重的作用，作畫者憑借寫生的方式來訓練觀察能力和造型能力。寫生是一種將作畫者對人物對象特征的描繪和記錄，同時也是將自身的主觀感受和情感融入了其中的重要方式。臨摹和寫生是工筆人物畫學習的前提和基礎，創作則是自身的一種對描繪對象的主觀理解和個性化表達。在筆者的作品《悅》中，以圓形的構圖用寫實的手法描繪了一位洋溢著滿臉笑容的老婦人，并著力刻畫老人面部的喜悅神情和臉上的皺紋，通過用墨色分染出衣紋結構后反復罩染老人身著黑色的民族服飾上衣，確定了畫面中的重色調部分。老人胸前掛著胸兜，用三綠賦色，頭上包裹著色彩絢麗的布質頭巾，使用藤黃、花青、酞青藍、大紅、胭脂等顏料石色水色結合的方式來表現頭巾的色彩。老人的服飾在色彩上運用同明度冷暖對比、同純度明暗對比以及設色面積大小對比的方式來表現。

在作品《成長》中，這是筆者在一次偶然的機會中見到一位哥哥在喂弟弟吃飯的情景，當時筆者被眼前的這一幕所打動，決定把這樣的場景表現自己的創作中。因此在工筆人物畫作品《成長》的畫面上，以兩個回族小男孩為創作素材，在空白的畫面上細致的刻畫出了兩兄弟的形象，并在他們身旁加上了三只小雞使畫面更富有生活情趣。畫面采用淡彩法描繪，多用墨色渲染，服飾上使用了少許的水色或水色加墨色的方式渲染，整體設色較為淡雅，畫面中透露出兄弟間濃濃的親情。

在作品《芭蔭情深》中，描繪的是少數民族人民的平日生活中的一個場景，畫面以素淡的綠色大芭蕉葉為背景，與偏暖色地面形成微妙的冷暖對比，協調而不突兀。主體人物安排在畫面的中心位置，布局疏而不空，疏密得當。人物主要是以重彩為主，造型有趣生動，線條轉折流暢、輕松飄逸，人物身上的服飾以重彩賦色，對服飾色彩進行了主觀的處理，色彩豐富而非繁復，墨色分部靈動多變，使畫面妙景相生。在作品《織趣》中，筆者通過對白褲瑤地區的實地考察，后期對收集的資料進行整理、歸納，以白褲瑤婦女紡織時的勞動場景作為創作主題。在人物造型處理方面，筆者以夸張、變形的手法來塑造人物形象，體現出了白褲瑤婦女的端莊大方、樸實勤勞的形象。作品中用線柔和、流暢，將三位正在紡織的白褲瑤婦女有序的安排在畫面中，她們姿態各異、動作不一，用較為輕松的線條概括地勾勒出白褲瑤婦女獨特的民族氣質和人物神情，構成了具有趣味感的畫面效果。筆者在畫面中不拘泥于細節的刻畫，更注重營造畫面的整體氛圍和工筆畫本身所具有的平面裝飾性的特點。筆者在描繪人物對象時，不僅融入了自身藝術感受還結合自己的情感表達。在作品設色方面，整幅作品主要以墨色為主，筆者以白褲瑤民族所崇尚的黑、白、藍、紅四色給畫面中的人物服飾賦色作為作品的色彩基調，通過降低色彩純度達到畫面的色彩冷暖統一，以明暗對比體現出畫面的整體層次變化。畫面用色單純、淡雅，給人以清新、質樸的感受。筆者通過在自己的工筆人物畫創作中，積極地向前輩藝術家們學習，結合自己的對少數民族人物形象特征的主觀感受，通過具有寫實性、裝飾性、趣味性的造型手法來塑造人物形象，運用少數民族的服飾色彩規律對畫面的色調進行歸納、統一，表現了少數民族地區人民樸實樂觀、勤勞勇敢、自強不息的民族精神，真實地反映了他們熱愛大自然、對和諧生活的追求。

別林斯基曾說過：“純樸是真理的美—藝術作品因為它而有力量。” [3]筆者被少數民族人民真摯純樸、善良的性格和對生活的無限憧憬所深深打動，我們作為身處少數民族地區的學生，有更多的機會親自去感受和接觸少數民族的服飾文化和民俗風情。在進行繪畫創作之前，我們需要對少數民族聚居地的實地考察和采風，才能在以少數民族服飾為表現對象的工筆人物畫中得以通過藝術的手法充分的表現。充分了解當地民風民情，整體把握各個民族的文化特征，提煉概括其服飾款式和色彩，創作出風格適合的作品，進行精細刻畫，達到以形寫神的效果。

注釋：

[1]岳瑤，論生活感受與繪畫創作[D]西安：西安美術學院2010： 5

[2]藝苑奇葩-苗族刺繡藝術解讀

[3]別林斯基，別林斯基論文學[M] 上海：新文藝出版社，1958.5

參考文獻：

[1]戴平，中國民族服飾文化研究[M].上海：上海人民出版社，2000

[2] 蔣采蘋，工筆人物畫技法[M].天津：天津人民美術出版社，1988

作者簡介：

姚藹萍，女，漢族，籍貫：湖南長沙，碩士研究生，研究方向：藝術設計教學與理論研究、中國人物畫技法與理論研究。