山水畫之構圖

中國山水畫歷史悠久，在幾千年的發展中以其獨特的方式流芳百世。從最開始的作為人物畫背景出現到隋代展子虔《游春圖》的問世，結束了其作為背景的局面。在經過唐代的發展、五代的進一步發展、兩宋的頂峰時期、明清的空前繁榮、到現如今。經久不衰。正是因為其獨特，所以流傳至今，那么就先從構圖來說其獨特性。

構圖，東晉畫家顧愷之最早提出“置陳布勢”，為山水畫構圖理論奠定了基礎。經過不斷的發展充實，到南朝時期，一部整體的、系統的畫論出現，畫家及理論家謝赫的《古畫品錄》。其中提出六法論：“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。”其中“經營位置”便是構圖，在唐代時期，畫家及理論家張彥遠的《歷代名畫記》中說：“至于經營位置，則畫之總要。”由此可見構圖的重要性。

在師法自然之時，我們該以何種視角來望眼這大美山川。宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出“三遠法”，以觀自然。這也是中國特有的透視法則。“三遠法”：即“高遠法、深遠法、平遠法”。

高遠法即是自山下而仰山巔，深遠法即是自山前而窺山后，平遠法即是自近山而望遠山。通俗的說即是仰視、俯視、平視自然。宋代范寬的《溪山行旅圖》便是高遠，高遠善于營造畫面的氣勢，具有壓迫感。元代王蒙的《青卞隱居圖》便是深遠，表現自然山川的深遠之意。宋代郭熙的《窠石平遠圖》便是深遠，表現一種空靈、幽靜之境，古代文人尤善此法造境，表現出詩意的韻味。

觀察自然的透視方法有高遠、深遠、平遠，在構圖時該如何在自然中進行取景，以在畫面中去表現自然景色，在取景時可大可小，可繁可簡，有全景式構圖和小景式構圖，如北宋時期畫家皆是全景式構圖，在南宋時期尤以馬遠、夏圭的一角式構圖具有代表性;在構圖中如何安排景物位置，進行布局，在畫面中考慮以何種形式來構圖時，在陸儼少的自述中有提到：“田”、“甲”、“由”、“申”、“之”、“須”等字來進行畫面的布局。“田”字構圖適用于全景式構圖，方方正正，有頂天立地之感，氣勢雄厚。“甲”、“由”、“申”構圖主要看畫面重點在上、中、下，不管是在上或者在下還是在中，皆給人以不同的感受。“之”字形構圖，給人以九曲循環的韻律感，動勢較強。“須”字形構圖，不對稱，一邊輕一邊重，有傾倒感。中國畫的構圖講究的是意在筆先，即是先立意定位置再動筆。“近取其質，遠取其勢”。山水畫所表現的空間是“可居、可游、可行”的空間。所以在表現空間意象之時構圖是必要的。

在畫面中構建意境時需要注意畫面的虛實、開合、的關系。虛實，虛即是無，實即是有，在有無之中去營造意境。所謂“虛實相生”，在一副畫面中有實的也有虛的，才是一副有內容的山水畫。“計白當黑”亦是如此;開合，開即是把景物分開，形成分開之勢，合即是聚攏，把景物相互連接、組合起來。一開一合、大開大合，通過起承轉合形成畫面的“勢”。

中國文化博大精深，我們所看到的山水不止是山水更是古人的哲學思想，“仁者見仁，智者見智”。總體來說，在山水畫這獨特的魅力中，值得我們去學習、探討的不止構圖，還有更多的問題值得我們去分析、研究。

作者簡介：

馬偉男，學校：西南民族大學，學歷：碩士研究生。