中國山水畫歷史悠久,在幾千年的發展中以其獨特的方式流芳百世。從最開始的作為人物畫背景出現到隋代展子虔《游春圖》的問世,結束了其作為背景的局面。在經過唐代的發展、五代的進一步發展、兩宋的頂峰時期、明清的空前繁榮、到現如今。經久不衰。正是因為其獨特,所以流傳至今,那么就先從構圖來說其獨特性。
構圖,東晉畫家顧愷之最早提出“置陳布勢”,為山水畫構圖理論奠定了基礎。經過不斷的發展充實,到南朝時期,一部整體的、系統的畫論出現,畫家及理論家謝赫的《古畫品錄》。其中提出六法論:“一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也。”其中“經營位置”便是構圖,在唐代時期,畫家及理論家張彥遠的《歷代名畫記》中說:“至于經營位置,則畫之總要。”由此可見構圖的重要性。
在師法自然之時,我們該以何種視角來望眼這大美山川。宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出“三遠法”,以觀自然。這也是中國特有的透視法則。“三遠法”:即“高遠法、深遠法、平遠法”。
高遠法即是自山下而仰山巔,深遠法即是自山前而窺山后,平遠法即是自近山而望遠山。通俗的說即是仰視、俯視、平視自然。宋代范寬的《溪山行旅圖》便是高遠,高遠善于營造畫面的氣勢,具有壓迫感。元代王蒙的《青卞隱居圖》便是深遠,表現自然山川的深遠之意。宋代郭熙的《窠石平遠圖》便是深遠,表現一種空靈、幽靜之境,古代文人尤善此法造境,表現出詩意的韻味。
觀察自然的透視方法有高遠、深遠、平遠,在構圖時該如何在自然中進行取景,以在畫面中去表現自然景色,在取景時可大可小,可繁可簡,有全景式構圖和小景式構圖,如北宋時期畫家皆是全景式構圖,在南宋時期尤以馬遠、夏圭的一角式構圖具有代表性;在構圖中如何安排景物位置,進行布局,在畫面中考慮以何種形式來構圖時,在陸儼少的自述中有提到:“田”、“甲”、“由”、“申”、“之”、“須”等字來進行畫面的布局。“田”字構圖適用于全景式構圖,方方正正,有頂天立地之感,氣勢雄厚。“甲”、“由”、“申”構圖主要看畫面重點在上、中、下,不管是在上或者在下還是在中,皆給人以不同的感受。“之”字形構圖,給人以九曲循環的韻律感,動勢較強。“須”字形構圖,不對稱,一邊輕一邊重,有傾倒感。中國畫的構圖講究的是意在筆先,即是先立意定位置再動筆。“近取其質,遠取其勢”。山水畫所表現的空間是“可居、可游、可行”的空間。所以在表現空間意象之時構圖是必要的。
在畫面中構建意境時需要注意畫面的虛實、開合、的關系。虛實,虛即是無,實即是有,在有無之中去營造意境。所謂“虛實相生”,在一副畫面中有實的也有虛的,才是一副有內容的山水畫。“計白當黑”亦是如此;開合,開即是把景物分開,形成分開之勢,合即是聚攏,把景物相互連接、組合起來。一開一合、大開大合,通過起承轉合形成畫面的“勢”。
中國文化博大精深,我們所看到的山水不止是山水更是古人的哲學思想,“仁者見仁,智者見智”。總體來說,在山水畫這獨特的魅力中,值得我們去學習、探討的不止構圖,還有更多的問題值得我們去分析、研究。
作者簡介:
馬偉男,學校:西南民族大學,學歷:碩士研究生。