淺析宗白華的意境與海報設計中意境的運用

摘要：中國藝術是一個被時間長河不斷堆砌起來的文化結晶。在中國詩詞歌賦和繪畫書法中，人們一直都在追求一個“意境”的體現。正因為雄厚的文化底蘊才使得“意境”在眾多表現手法和形式中顯得尤為重要，成為了評判作品是否具有高度審美價值的一個標準，在讀過宗白華先生的《美元散步——中國藝術已經之誕生》后我對“意境”有了更為深刻的認識。

關鍵詞：意境;中國藝術;審美;宗白華

一、意境的意義

意境是中國古典美學的象征。它代表著中國文化濃厚且豐盈多彩的韻味，積累沉淀著中國文化的精髓，還反映出中國獨特的審美原理。“意境”一次詞的提出可以追溯到《莊子》，莊子提出：“不精不誠，不能動人”和“振于無境故寓諸無境”等概念。

意境是不以再現客觀自然為目的，是追求創作者通過對自然物象的觀察和感受，將自身獨特的思想感情主觀精神，審美特征融于其中，并通過某種媒介加以傳達和表現，以此感染和影響觀者。我們可以看出，“意境”其實來源于我們生活種種，小到螞蟻入穴大到山川河流都可以在創作者的手中幻化。它被創作者賦予了更多的意義，它不是具體存在的事物，而是精神層面上的感悟。藝術大家在創作時更多的不再局限于表現客觀自然世界，更多的是在思考如何把自己的思想情感注入到自己的作品當中。對于我們來說意境是一個非常模糊的地帶。他不是學術境界中的理性客觀的認識，也不是超越秩序突破科學的主觀感受。它是對自我內心深處的一個反映。把實化成虛，把具象描繪成抽象。“意境”端賴于一個藝術家的個人修養。它也是體現創作者人格素質的標桿。藝術境界的顯現，絕不是純客觀地機械地描摹自然。藝術家需要在胸中把握全景，重構景物，而不是再現景物。

總的來說，宗白華先生引用“外師造化，中得心源”的思想觀念，來解釋意境的意義。這是主觀情思與客觀自然景象的融合。

二、意境與禪宗和它的結構特點

禪宗，本是佛教里的用詞。禪是中國人接觸佛教大乘義后體認到自己心靈的深處而燦爛地發揮到哲學境界與藝術境界。作者有理有據的將莊子的道教與禪宗相結合。他說到：“靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態。”在我看來，這“靜穆的觀照”與“飛躍的生命”便是道教與佛教的兩大觀念。一個是自然一個是生命，兩者相結合汲取最虛無的境界層次便是“意境”了。

宗先生說：“中國藝術意境的創成，既須得屈原的纏綿悱側，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂‘得其環中’。”又說道：“色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。”他是在要求，創作者要走到“意境”這一層次需要具有獨任清虛、超邁脫俗、絕禮去仁、追求返樸歸真這樣一種獨特的精神氣質和色即是空，空即是色，色不異空，空不異色的虛無境界相結合。在中國藝術傳統中，越是好的意境，藝術家越關注內心，超脫外物。當一個藝術家開始關注于作品內在的東西，也就說明藝術家在認知的積累上達到了一個質的飛躍。這一點是不可否認的。下面該說的就是文中所提到的“道、舞、空白”。簡單說一下這個“道”就是我們剛剛所說的“道教”，“舞”就是我們畫面中流動的線條，“空白”就是我們在設計或者繪畫中運用到的“留白”的技法。這三者便是中國意境結構的特點。

我們先來說“空白”，南宋著名畫家夏圭和與他齊名的馬遠，他們二人在“留白”的技法上可謂是爐火純青。他們開創的“一角半邊”的構圖方式，在中國藝術中綿延至今。“留白”的表現方式可以使人產生一定的聯想與思考。時至今日“留白”已經成了一種流派成為了一種現代設計的流行趨勢。我們在北歐設計、日本設計都能找的這種表現形式。這種形式也同時在“意境”的表現上更為高深莫測。“舞”，在宗先生的筆下，尤其是“舞’，這最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象征。”他認為藝術作品要有一定的韻律感，有層次，有節奏，要賦予作品生命力就要在這些線條中表達。就設計作品來說，我們就要在畫面中把我線條的粗細、流暢程度、深淺不一。線條在整個畫面中是最具有靈動性的元素。它可以賦予整件作品一個活力和生命。這就回歸到我們剛剛闡述的“飛躍的生命”這個點來了。最后一點——“道”。道家的核心思想是“道法自然”，追求心外無物的境界。在文中，宗先生運用了《庖丁解牛》的故事來分析這一點。他是非常認同莊子的“道”與“藝”的結合的觀念。他認為“因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描繪。

三、意境在平面設計中的體現

在電影黃金時代的海報設計中。這幅海報的的畫面結構，其中就包含了宗先生提出的“舞”和“空白”的結構特點。我們所看到的墨汁的走向和線條流動的方向就是“舞”的特點。雖然畫面上看起來隨意沒有規律性，但是設計者卻在幾條大的線條中找到了最佳的構圖位置，在用松散的墨點進行點綴，平衡畫面的重心。這樣設計的意義主要是為了突出電影主題——處于顛沛流離的時代的蕭紅能在“文學大雜燴”當中脫穎而出，獨自在這雜亂的環境中屹立，這種北方人的“犟”在她身上體現的淋漓盡致。

《影》的海報設計就更能體現這三個結構特點了，尤其是他運用的太極八卦圖就更能突出“道”的內涵。人物的動態和三個人物占位構成的“三角結構”很扎實的定在圖中。一般“三角”的構圖，多多少少會顯得中規中矩過于死板，但是設計者用較大浮動的動態使這文中的結構也具有了流動性。

綜上所述，我們在表達“意境”時，都偏愛用中國風的形式，運用中國元素，水墨風格。這就更能說明中國古典美學在當今設計界所起到的作用。它使作品更具有美學價值，也在某種意義上更能體現作者內心深處的東西。對“意境”的追求使得創作者在創作作品時更具有意義和價值。就像文末宗先生說的那樣：“李、杜境界的高、深、大，王維的靜遠空靈，都植根于一個活躍的、至動而有韻律的心靈。繼承這心靈，是我們深衷的喜悅”。

作者簡介：

李響，（1996-） ，女，漢族，天津，學生，研究生在讀，天津工業大學，藝術設計專業。