淺談當下藝術教育中的抽象繪畫

摘要：在我們當前的藝術教育當中，經常有學生問我：老師，什么是抽象？如何理解抽象？ 甚至帶學生看繪畫展覽時，有學生會很緊跟老師，對于一些看不懂的作品提出很多類似卻也值得思考的問題，那么如何讓當下藝術教育中普遍的問題得以解惑，這里淺談幾點作為藝術教育工作者對于抽象繪畫的幾點思考。

關鍵詞：抽象繪畫 康定斯基 藝術教育

可以說自從人類開始思維活動，開始從圖形中獲取信息時，抽象繪畫的萌芽就已經開始，在遠古各歷史時代中對于具象圖形的描繪，人們已經開始學會以概括和提煉的方式獲取圖形，雖沒有任何文字來定義抽象的概念，但已形成抽象繪畫的雛形，在藝術家康定斯基（1866--1944）完成第一幅抽象畫以來，將近上百年時間，這種繪畫的形式在20世紀的國際畫壇上掀起了陣陣浪潮，經過上百年的發展和不斷的更新突破，逐漸建立起抽象繪畫的流派與其價值體系，成為了20世紀現代繪畫藝術的主流。在現代主義藝術史上有一個很值得研究的有趣的史實，那就是涌現出來的現代主義的諸多流派，如野獸主義，立體主義，未來主義，達達主義，超現實主義，表現主義等等，都只有鼎盛的一代便沒有繁衍，唯獨抽象主義繁衍出眾多第二代，第三代等支流，綿延至今，所以很多人將現代藝術和抽象繪畫畫上等號，抽象藝術也在20世紀的人類藝術演變中取得了輝煌的成果。它的存在也使得我們的精神文明生活多姿多彩，但是作為當下藝術教育的下一代，對抽象畫的了解卻不是非常的透徹，對某些抽象作品的內涵也不是特別了解，并且不知道藝術家是想表達些什么，有點糊里糊涂，不慎了解的意味。這當中有著各種原因，繪畫語言的學習不夠系統深入？或者對抽象語言的感覺過于遲鈍？當然出現問題解決問題，我相信當下藝術教育的學生們通過理解與學習，他們會得以領悟，甚至走向抽象繪畫的更深更遠的方向。

其實抽象這詞，學生們并不陌生，只是他們對抽象的定位并不熟悉，覺得看不懂的就是抽象的，有一種凡是看不懂的均屬抽象的情結。比利時抽象藝術理論大師蘇福爾在《抽象繪畫辭典》中為抽象畫下的簡要定義是：“在繪畫里，凡其形象切斷了自然或現實世界之間的臍帶，以致無法辯識，聯系或思考其形象的繪畫均稱之為抽象。”由此不難發現各人對抽象畫的任知并不是不懂，對抽象畫的理解也不是一無所有，只是沒有理解得很系統很完善，不是很具體了解什么是抽象，什么是抽象畫？所以，從藝術理論大師蘇福爾的論著中，我們可以清晰地理解到一幅抽象畫所須具備的兩個條件：

第一，繪畫中不含任何可辯識的形象，其圖像圖形中非自然與現實的“相對物”

第二，繪畫是由形象，色彩，線條及空間等純粹繪畫元素所組成的獨立次序與構成的造型世界，而與寫實的現實世界截然不同。

以抽象主義繪畫的代表康定斯基作為藝術教育課堂的案例我們得以剖析，從藝術家創作的作品初期到成熟，他把繪畫自身的形式因素推到了極致，他把所熟悉的一切現實的具象的事物都在繪畫成長過程中慢慢消失了，我們所看到的是一個新穎陌生的甚至“非人化的”世界，各種形式因素——色彩，線條和形狀——鮮明地凸顯出來。康定斯基在他的筆記中寫過“讓我們將一條類似的線條畫在某個完全可以避免其實用目的的背景上，例如畫在畫布上。如果觀眾仍將畫布上的這條線當作某個物體的輪廓線，這就意味著他依然保持著對線條的實用目的的因素的印象。然而一旦觀眾認識到繪畫中的實際對象的作用通常是次要的，而不是純繪畫性的，認識到線條有時具有完全純粹的藝術意義，就能夠用心靈來體會這條線純粹的內在共鳴。如果在圖畫中線條能擺脫表明任何物體的目的，并且成為一種自在之物，那么它的內在共鳴就不僅不會因其作用次要而減弱，不會獲得自己全部的內在力量。在這里畫家所強調的自在之物的“純繪畫性”的線條，就是獨立自主的形式因素，康定斯基認為這樣的因素可以引起純粹的內在共鳴，因為以往具象的寫實的東西在這里消失了，剩下的只是一個純粹形式的世界。這種美學觀念的核心是一種對藝術形式的純粹性的追求，因為抽象主義是要改變傳統繪畫那種具象寫實的傾向，將形式獨立出來，成為有自己生命力的表現對象。在這里我們可以明顯的看出康定斯基對抽象繪畫的精辟的理解。我想作為藝術教育的經典課堂案例，可以通過康定斯基的抽象畫來理解其中的意思。如康定斯基的《作品VIII》，作者熟練的運用了點，線，面，將畫面個個點，線，面，細心的組織起來，通過頻繁的線的穿插，線與面的穿插，線與點的穿插，通過大量不同色彩間的和諧運用以及形式的配合，使畫面具有一種和音樂媲美的振人心魄的力量，畫面中的點線面都是無實用目的的都具有完全純粹的藝術意義，這些“純繪畫性”的藝術符號都是一種獨立自在的形式因素，從而形成一中和諧的抽象的氣氛，使我們通過畫面心靈體會到這些點線面純粹的內在共鳴。這樣的通過作品圖片欣賞與作品中的各點線面的剖析讓藝術教育中的抽象繪畫從細節上，整體上都能更好的理解與把握。

藝術一直是相通的，我記得很多的學生們繪畫狀態中都喜歡聽著歌，我也喜歡聽著歌進行各種繪畫創作，所以藝術家高更說過：“我的畫就如樂普的音符，我通過線條與色彩的安排而獲得的交響與和諧，并不表現普通字面上所說的“真實”，他們不是直接表現思想，而只要依靠存在于腦子里的神秘的關系和那種色彩及線條的安排。”所以我們在欣賞和看待抽象畫時重要的是要感受領悟內心和諧與交響的節奏，雖然抽象繪畫藝術是以觀念為主導的，我們應該像欣賞音樂樣的去欣賞抽象畫，因為音樂也是抽象的，只要這樣我們便可以從中得到愉悅的心情，從而理解抽象的涵義與觀念，從而發現抽象藝術的內涵與美麗。