藝術源于生活

李悅君 宋麗榮

摘 要：中國繪畫從形式上大體上可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫?；B畫可以稱之為中國繪畫中的奇葩，它不僅比西方的繪畫早幾百年，而且據考古出土與美術文獻記載，在人們發現的巖畫和帛畫中可以知道花鳥畫的出現是先于人物畫和山水畫的。這三類畫種，每個畫種都有其獨具一格的特點。人物畫注重寫實、山水畫注重寫意、花鳥畫則注重寫生。

關鍵詞：花鳥畫；寫生；創新性；重要性

寫生，從字面上理解“寫”就是畫，那“生”指的就是世上有生命的萬物。寫生是學習中國畫必須掌握的一門課程。最早提出寫生的是北宋時期的劉道淳所著的《圣朝名畫評》，以及后來的蔡晶等編著的《宣和畫譜》都有提及。對花鳥畫的寫生概念，可以從兩方面來了解。第一種是“直接寫生”，就是對著自然中的花鳥魚蟲進行直接描繪；第二種是“間接寫生”，是古代畫家承襲下來的寫生方法，以觀察自然為主，書寫花鳥的生意、生機，所創作的形象是對精神的寄托和情感的抒發。寫生的實質就是觀察、了解和剖析自然中的視覺形態。古人曾說過“師造化”，即以造化為師，也就是以大自然為師，向自然學習，尊重自然和熱愛自然?？陀^地描繪自然，通過花鳥魚蟲去表達個人的思想情感與追求，通過花鳥魚蟲去贊揚一個人的優良品德。在中國花鳥畫發展的歷史長河中，遵照“師造化”的畫家，也是數不勝數的。

就繪畫藝術而言，寫生是觀察自然之物的同時將內心的情感與精神狀態融入其中進行表達的一種表現形式。 南齊的謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法論”，包括“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫”的六個方法。其中應物象形、隨類賦彩、經營位置，三法講述了寫生的三個重要階段，對于寫生來說十分重要。

唐代的張璪提出的“外師造化，中得心源”，可以稱之為流傳千古的名言，短短的八個字就將寫生與創作的整個過程都描述出來了?！巴鈳熢旎敝傅木褪且源笞匀粸閹煟匾晫懮?；“中得心源”則是將在寫生過程中所得到的生活中的素材進行處理，從而表達作者內心的情感與精神。

中國五代南唐時期的兩位杰出的代表畫家徐熙和黃筌。徐熙，以沒骨畫為主，黃筌的畫風則是比較注重色彩表現的，兩個人各有各的特點，這也跟他們二人生活在不同的地域有很大的關系。不同的繪畫風格被當時的人們稱為“皇家富貴，徐熙野逸”。他們二人的畫風在宋代之后總結為花鳥畫的兩大派別：工筆花鳥和寫意花鳥。雖然黃筌和徐熙兩人在作品風格上有很大的不同，但在對于寫生的問題上態度還是非常一致的，他們都十分注重在日常生活中探索和發現為已所用的創作素材。據《宣和畫譜》記載，徐熙所畫的草木魚蟲皆能巧妙地表現出其特征，并且他經常在野外游玩，每次遇到美景都會停留下來，描繪大自然的真情實景。黃筌則也是如此，對宮廷里的花草奇石進行觀察，進行創作，對此還創作出了著名的《寫生珍禽圖》流傳至今。

北宋時期的郭熙，他曾在《山水訓》中談到“學畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰之四面得矣”。他想要表達的就是寫生的重要性，想要畫什么就一定要先去觀察，并非想像得之。

元代的王冕的借物抒情法，他在作畫時常常對著景物身臨其境，從而作出“吾家洗硯池邊樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的著名詩句，從這首詩中我們能夠感受到他對寫生的認同。

清代的石濤，是一個注重在感悟生活的過程中不斷發展自己的藝術思想和繪畫語言的畫家，是清代杰出的代表畫家、四僧之一。他的藝術主張主要記載于他的著作《苦瓜和尚畫語錄》中。他主張繪畫要“搜盡奇峰打草稿”，也能夠體現出他對寫生的重視。

齊白石，是我們耳熟能詳的畫家了，他的少年時代一直在農家生活，這也使他養成了對勞動的熱愛。直到晚年，他仍在水中養一些蝦，經常進行觀察，這熟悉的自然形象也時常體現在他的畫作當中。他曾經說過：“我絕不畫我沒有見過的東西?！彼麑﹄u仔的觀察和研究的時間比畫雞的時間多得多，所以在下筆的時候在能抓住雞仔的神態?！胺泊蠹易鳟嫞刂邢扔兴娭?，然后下筆有神”，皆體現出他對作畫貴在于寫生的高度認識與認可。

潘天壽也曾說過，“要到生活中去寫生，關在房間里就是閉門造車，是畫不好畫的”。從古至今的畫家，都是懂得此道理的，善于發現和探索生活中事物。所謂“讀萬卷書，行萬里路”，指的就是要加強常識修養，體驗生活。

從以上幾例中我們可以知道從古至今的畫家對寫生的重視程度。寫生它不僅僅能夠鍛煉觀察能力，掌握藝術的表現方法，還可以使畫家通過寫生積累創作的素材，使藝術的發展更加生機勃勃。畫家同過對自然的描繪來抒發心靈深處的藝術情感，只有通過寫生，才能建造出好的作品意境，從而達到藝術上的升華。

那么應該如何寫生？寫生之初，應該從研究入手。一是對常識的了解，二是要學會分門別類，三是要確立物象的塑造與傳統文化或當代文化發展的關系。畫家寫生的手法是多種多樣的也是因人而異，因創作需要而異的。但寫生的價值并不于此，而是是否能夠體現出畫家們在特定的條件下所產生的獨特的情感。寫生的實質就是觀察、了解與剖析自然中的形態，并在此過程中去表達個人的思維、情感和主觀的選擇。

寫生的表現，主要得益于靈活的觀察方法，而其中的關鍵在于體悟?！拔颉?，就是要深入思考將所看到的加上自己的聯想，通過某種手法加以概括提煉，將其反映在畫紙上。其次，寫生的思維問題也十分重要，不同的作者有不同的思維方法，其藝術表現也必然不會相同。但其根本都是在“師造化”的基礎上對寫生所收集的素材進行個性化的處理。

花鳥畫寫生的目的在于它鍛煉了造型的能力，也收集了創作的素材，對構圖有一定的啟發。通過走進生活，實地寫生，可以更加深入地理解和認識生活，收集大量的創作素材。花鳥畫的題材十分豐富，造型結構也各不相同，題材的可塑造性很廣闊，如果僅僅是通過記憶去創作繪畫著實地力不從心，也無法真正體現出素材本身的特征，更加無法真實地表達個人的情感。只有將親眼看到的事物與自身的情感相結合才能創作出令人嘆為觀止的作品。

可以說，藝術的創造就是從創作者直觀自然開始的，自然界的一切千變萬化都在啟發著創作者新的思想、新的觀念，激發他們新的創造。通過了解自然去創造，表現對自然的感悟，否則源于生活的花鳥畫藝術就無從談起。

學習花鳥畫是“內研傳統，外師造化，中得心源”，三者的統一。“師造化”，是學習花鳥畫必不可少的，只有將前人流傳下來的繪畫技法進行發揮和深造，才能有好的作品出現。通過大量的寫生，可以鍛煉畫家對事物的觀察能力，對搜集的素材的整合能力，以及對素材的分析能力，將觀察到的事物通過自己的主觀情感呈現畫面中，不同于攝影的簡單快速的記錄表現，這些能力都在不斷地促進花鳥畫的發展。

寫生是花鳥畫創新的主要實現途徑，因為只有通過寫生才能直接和大自然接觸，才能得出畫家個人對自然的真情實感。鄭板橋也常說到，自己是表現現實，注重寫生的。他所畫的竹子都是通過日日的觀察，一點點的積累創作出來的。通過寫生，創作者將自己的心靈感受轉化為視覺的情態和心態的表現，最終與欣賞者達成藝術上的共鳴。

總之，寫生水平的提高，關鍵在于科學的方法和提高寫生作品的質量。抓住一個“勤”字，要勤于觀察，勤于動腦，勤于動手，勤于實踐。世間萬物都有其不可替代的特征，我們應該拜自然為師，拜生活為師。通過將生活中所積累的一點一滴的素材，進行加工整合，繼承并發揚古人繪畫的技法，表達自身的情感。寫生，不僅僅是單純的到室外看到什么畫什么，而是應該將自己所看到的與自己情感和自己的理解相結合，學畫的過程是“悟”與“修”的過程。一切的藝術都是創作者對自然藝術化的反應，通過了解自然，認識自然的過程中也認識了自己，充實了自己，陶冶了自己的藝術情操，這就是寫生真正的意義所在。

參考文獻：

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[2]吳冰.得江山之助：郭味蕖花鳥畫的創新性研究[M].北京：北京中國廣播影視出版社，2015.

作者單位：

佳木斯大學